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摘要：中国传统绘画理论核心即是形神关系，以形传神，西方绘画则偏于客观的再现对象，重于写实。中西方绘画的差异有四点：即中西方绘画构图方式、透视与思维方式不同；中西方思想文化根源的不同；中西方绘画色彩审美的不同；中西方画家身份与题材的不同。
关键词：中西比较；构图方式；思维方式；思想文化根源；色彩审美
美术史从远古的壁画，经过数千年的发展到到今天，同为绘画，中西方的绘画也具有一些相似之处，主要表现在：两者都非常重视主次和疏密的处理，以及和谐、对比、简洁、均衡、取势等技巧的运用。然而，中西方不同的地域环境、人文因素等各方面的主客观因素，造成了中西方文化背景的不同，他们的思考方式甚至审美等方面也逐渐形成了差异，这其中也包括在绘画方面的差异，它们的差异占据主导地位。
将中西方绘画的特点作以分析比较，我们不难发现二者的差异。
一、中西方绘画构图方式、透视与思维方式不同
中西方绘画的最主要差异就在于透视，中国绘画在创作上讲究的是意境，画面构图讲意在笔先和形象思维，在造型上讲求妙在似与不似之间的神似，在透视上将焦点透视与散点透视结合；而西方绘画造型严谨，着重于焦点透视，在构图上有所限制，比较客观科学地体现了事物的外观，真实客观是其特点。
中国画大多采用“以大观小”的散点透视，画家所营造的空间介于二、三维之间，而且不那么讲究人体各部分的比例关系，在描绘对象时往往要做人为的夸张与取舍。画家的观察点并不是固定在一个地方，也不受规定时空的限制，在各个不同立足点所看到的东西，都可以组织到画面中来，能以咫尺表现千里的辽阔境界。中国画所运用散点透视法来表现，给绘画带来了整体上的节奏感与和谐感，在构图上环环想扣、节节相连，描绘深刻真实，构图饱满中见空灵。
传统的西方画中，要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加人的意念和想象。西方绘画还把人体解剖原理运用到人物画中，以准确表现人体骨骼肌肉的开关和运动状态。所以我们在经典西画中看到的人体，都是比例恰当，描绘得如同真人一样。所以西方绘画作品比较科学严谨，追求逼真，强调通过光影、色彩的变化对比，利用体、面等手段对对象进行刻画，真实的再现创作对象。
二、中西方思想文化根源的不同
中国画所体现的是中国传统的美学所讲的天人合一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象、象中有意，物我交融。中国画所面对客观物象，经与审美主体交融后，变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。中国画不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受，它对客观事实进行了提炼，成了一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客观形体本身的精神效应，更接近于一种时空的转换，关心人的变化过程，想到什么，用生命的状态表达对象。作画时，意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。这些客观事物已经成为画家主观精神的载体，身上已经融入了画家的个性与情绪，所以，中国画的主体往往都显现在画面上，背景和细节则昼省去，画面留下许多空白，重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、情景交融，追求笔有尽而意无穷。
西方绘画则不同，西方文化的传统哲学是人与自然的关系，人是自然的中心，人要驾驭自然、征服自然。从这种观念出发，西方人的理想最终目标就是认识自然、征服自然，从而获得幸福，这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致，在创作中讲素描、解剖和透视的应用，通过明暗的调子、统一光源的明暗关系来进行制作，它讲究焦点透视，三维空间作画，讲块面刻画。它是一整套的模式来进行绘画。在西方画中，人的思想感情不能代替科学，不能表达深层次的意境，它与中国画具有鲜明的对比。
三、中西方绘画色彩审美的不同
欣赏中西方绘画，最直接的体会就是绘画审美在色彩上的应用。色彩是西方绘画的灵魂，西方绘画着重强调色彩的渲染，画家用色彩的渲染传达画家的情感，大胆地描绘自己的感觉，西方绘画为了达到色彩上的完美，用很多材料来作画，主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。对色彩如此执着地追求，与中国的绘画审美截然不同。
中国画最初的创作受颜料局限仅限于黑白水墨画，画家墨跟毛笔通过深浅颜色的对比将心中所想之物挥洒在纸上。后来中国画作也增添了多种色彩的应用，但画家们重视的始终不是画作的色彩的绚丽，他们要的是通过色彩对比所呈现的意境。
四、中西方画家身份与题材的不同
中国在秦汉时期就开始出现文人画家了，到魏晋南北朝，出现了一批属于士大夫阶层的杰出画家，唐宋以后，一批大诗人兼大画家的出现，有力的促进了中国绘画的“文人化”进程。在中国传统文化思想的影响下，中国的文人画对现实的社会人生，几乎是出乎其外，淡然处之的，中国画写的是意象，写的是意境，写的是作者的人生理想，这在西方则是没有出现过的。中国文人画受宗教影响较小，多以山水、花鸟等题材为主。
西方的画家在19世纪前一直是画匠身份，到19世纪后才独立成为真正意义上的画家。西方画家的主要成分是画匠，他们身处社会底层，对物质上的和精神上的生活，是正视直观的、积极干预的，所以，西方的绘画是通过对生活的认识而创作，具有写实、再现的意义。西方画家以事物为对象，抱着一种科学的态度，以探求物象在视觉上的性质，这些纯视觉因素的把握，使西方绘画的表现较纯粹。
总之，中西方绘画各有其特色和精髓，它们产生、发展是在不同的的社会背景及时代下造成的，构成了两种截然不同的艺术风格。因此，我们欣赏中西方绘画时，要综合其历史文化、哲学思想、宗教等结合绘画本身来欣赏比较。
【参考文献】
[1]王默林.写实——作为西方美术的世界观问题[J].文艺评论，2009（03）
[2]蔡峰.中国传统美术作品中的和谐思想探究[J].云南财贸学院学报（社会科学版），2007（02）
作者简介：田朝杰，男，1989年出生，河南省鹤壁市人，助教职称。大学毕业后进入西安外事学院人文学院工作，2011年考入陕西师范大学美术学院攻读硕士研究生，研究方向：艺术心理学。
关键词：中西比较；构图方式；思维方式；思想文化根源；色彩审美
美术史从远古的壁画，经过数千年的发展到到今天，同为绘画，中西方的绘画也具有一些相似之处，主要表现在：两者都非常重视主次和疏密的处理，以及和谐、对比、简洁、均衡、取势等技巧的运用。然而，中西方不同的地域环境、人文因素等各方面的主客观因素，造成了中西方文化背景的不同，他们的思考方式甚至审美等方面也逐渐形成了差异，这其中也包括在绘画方面的差异，它们的差异占据主导地位。
将中西方绘画的特点作以分析比较，我们不难发现二者的差异。
一、中西方绘画构图方式、透视与思维方式不同
中西方绘画的最主要差异就在于透视，中国绘画在创作上讲究的是意境，画面构图讲意在笔先和形象思维，在造型上讲求妙在似与不似之间的神似，在透视上将焦点透视与散点透视结合；而西方绘画造型严谨，着重于焦点透视，在构图上有所限制，比较客观科学地体现了事物的外观，真实客观是其特点。
中国画大多采用“以大观小”的散点透视，画家所营造的空间介于二、三维之间，而且不那么讲究人体各部分的比例关系，在描绘对象时往往要做人为的夸张与取舍。画家的观察点并不是固定在一个地方，也不受规定时空的限制，在各个不同立足点所看到的东西，都可以组织到画面中来，能以咫尺表现千里的辽阔境界。中国画所运用散点透视法来表现，给绘画带来了整体上的节奏感与和谐感，在构图上环环想扣、节节相连，描绘深刻真实，构图饱满中见空灵。
传统的西方画中，要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加人的意念和想象。西方绘画还把人体解剖原理运用到人物画中，以准确表现人体骨骼肌肉的开关和运动状态。所以我们在经典西画中看到的人体，都是比例恰当，描绘得如同真人一样。所以西方绘画作品比较科学严谨，追求逼真，强调通过光影、色彩的变化对比，利用体、面等手段对对象进行刻画，真实的再现创作对象。
二、中西方思想文化根源的不同
中国画所体现的是中国传统的美学所讲的天人合一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象、象中有意，物我交融。中国画所面对客观物象，经与审美主体交融后，变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。中国画不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受，它对客观事实进行了提炼，成了一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客观形体本身的精神效应，更接近于一种时空的转换，关心人的变化过程，想到什么，用生命的状态表达对象。作画时，意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。这些客观事物已经成为画家主观精神的载体，身上已经融入了画家的个性与情绪，所以，中国画的主体往往都显现在画面上，背景和细节则昼省去，画面留下许多空白，重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、情景交融，追求笔有尽而意无穷。
西方绘画则不同，西方文化的传统哲学是人与自然的关系，人是自然的中心，人要驾驭自然、征服自然。从这种观念出发，西方人的理想最终目标就是认识自然、征服自然，从而获得幸福，这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致，在创作中讲素描、解剖和透视的应用，通过明暗的调子、统一光源的明暗关系来进行制作，它讲究焦点透视，三维空间作画，讲块面刻画。它是一整套的模式来进行绘画。在西方画中，人的思想感情不能代替科学，不能表达深层次的意境，它与中国画具有鲜明的对比。
三、中西方绘画色彩审美的不同
欣赏中西方绘画，最直接的体会就是绘画审美在色彩上的应用。色彩是西方绘画的灵魂，西方绘画着重强调色彩的渲染，画家用色彩的渲染传达画家的情感，大胆地描绘自己的感觉，西方绘画为了达到色彩上的完美，用很多材料来作画，主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。对色彩如此执着地追求，与中国的绘画审美截然不同。
中国画最初的创作受颜料局限仅限于黑白水墨画，画家墨跟毛笔通过深浅颜色的对比将心中所想之物挥洒在纸上。后来中国画作也增添了多种色彩的应用，但画家们重视的始终不是画作的色彩的绚丽，他们要的是通过色彩对比所呈现的意境。
四、中西方画家身份与题材的不同
中国在秦汉时期就开始出现文人画家了，到魏晋南北朝，出现了一批属于士大夫阶层的杰出画家，唐宋以后，一批大诗人兼大画家的出现，有力的促进了中国绘画的“文人化”进程。在中国传统文化思想的影响下，中国的文人画对现实的社会人生，几乎是出乎其外，淡然处之的，中国画写的是意象，写的是意境，写的是作者的人生理想，这在西方则是没有出现过的。中国文人画受宗教影响较小，多以山水、花鸟等题材为主。
西方的画家在19世纪前一直是画匠身份，到19世纪后才独立成为真正意义上的画家。西方画家的主要成分是画匠，他们身处社会底层，对物质上的和精神上的生活，是正视直观的、积极干预的，所以，西方的绘画是通过对生活的认识而创作，具有写实、再现的意义。西方画家以事物为对象，抱着一种科学的态度，以探求物象在视觉上的性质，这些纯视觉因素的把握，使西方绘画的表现较纯粹。
总之，中西方绘画各有其特色和精髓，它们产生、发展是在不同的的社会背景及时代下造成的，构成了两种截然不同的艺术风格。因此，我们欣赏中西方绘画时，要综合其历史文化、哲学思想、宗教等结合绘画本身来欣赏比较。
【参考文献】
[1]王默林.写实——作为西方美术的世界观问题[J].文艺评论，2009（03）
[2]蔡峰.中国传统美术作品中的和谐思想探究[J].云南财贸学院学报（社会科学版），2007（02）
作者简介：田朝杰，男，1989年出生，河南省鹤壁市人，助教职称。大学毕业后进入西安外事学院人文学院工作，2011年考入陕西师范大学美术学院攻读硕士研究生，研究方向：艺术心理学。