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在西域音乐舞蹈的对比之下，唐朝人发现，自己的钟、琴、缶发出的声音雅而正，多在庙堂之高，而少市井之音。胡姬以她的歌舞音乐使帝都惊艳，苏祗婆以一把琵琶搅动了长安城。
五陵年少金市东，
银鞍白马度春风。
落花踏尽游何处，
笑入胡姬酒肆中。
——李白·《少年行》
一个春风醉人日子里，一群浮浪的少年公子，马蹄踏着落花的残香，闯入长安最繁华的市场，直奔胡姬的酒肆。接下来的情景大概是没有多少悬念，狂欢与迷醉，这一天的游弋到这里才是一个高潮。
五陵是长安富豪聚居的地方。“五陵年少”，自然是豪门子弟，他们骑着配银鞍的白马，在春风里游弋，就像今天开着宝马跑车春游一样。而最后的尽兴之处，便是胡姬的酒肆。
胡姬缠绵
这是诗仙李白的一首纵情恣意的诗，也是上一个时代生活的写照。
李白滞留长安期间，混迹在这些浮浪子弟之间，纵情于异国美人的酒与罗裙之下。或许李白并不如那些五陵子弟们“多金”，但在一群公子哥里，有一个诗人，便会增添无穷的风雅乐趣。
“胡姬”是唐代对来自西方的女子的统称。研究者认为，唐朝的胡姬基本上就是指来自波斯的女子，她们从丝绸之路上来到大唐的长安，流落于酒肆教坊之间。
胡舞脉脉含情
胡旋女？胡旋女，
弦鼓一声双袖举。
左旋右转不知疲，
千匝万周无已时。
人间物类无可比，
奔车轮缓旋风起。
——白居易·《胡旋女》
白居易这首诗描绘的是一种来自西方的“劲舞”，它以快速旋转为主要特征，配以琵琶、羯鼓等强劲的音乐，以蹲身、跳跃和旋转为舞蹈动作。这是安禄山的拿手好戏，尽管他身材粗大肥胖，一旦转起来便身轻如燕。还有一种“软舞”名叫“春莺啭”的，跳起来风姿婀娜，含情脉脉，舞者频频向观众目送秋波，舞至将终，舞者的罗衣渐渐垂脱，“看即曲终留不住，云飘雨送向阳台”。
胡姬来到长安大概有三个途径。一个是西域诸国敬献给汉唐天子的礼物。史中记载的西域国敬献中原朝廷的礼单中，除了大象、犀牛之外，还有胡姬。而正是宫廷的推崇，才使得“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”（唐-王建《凉州行》）。
然而真正使胡乐胡舞成为社会风尚的，可能更多得益于那些茶楼酒肆里的波斯女子。
她们或者是丝绸之路上被买卖的奴隶，或者是随着丝绸之路上的商人流入长安的，每个人都或有一段悲惨的身世故事。
一把琵琶搅动长安城
优婆遮的身世命运让人不禁联想到《隋书·音乐志》里记载的“善胡琵琶”的西域女子苏祗婆。
突厥木杆可汗将女儿阿史那公主嫁给周武帝，苏祗婆作为陪嫁女进入长安，正如那些西域女子进入长安、洛阳，以她们姣好的身姿容貌，以她们的歌舞音乐，以她们所携的异域文化而使帝都惊艳一样，苏祗婆以一把琵琶搅动了长安城。
相比于蒙古人的歌唱才能，相比于回鹘人对节奏和舞蹈的天然感知力，相比于和阗音乐的曼妙动听，大唐人实在是没有音乐舞蹈细胞。但这不妨碍他们发达的听觉和良好的感知力，而浪漫随性的西域音乐，专门就是为娱乐人的感官而生的。唐人抑制不住对西域音乐的喜爱，于是外来的音乐从宫廷蔓延到民间，从民间又影响到宫廷。
唐朝最爱西域音乐的人当属唐玄宗，他的后宫里据说养着3万乐工。唐朝在要求属国进贡物品的同时还要求贡音乐和乐器。长安城里设有两个教坊，一个专门从事音乐，一个专门从事舞蹈，这里的歌伎、舞伎和乐工就是官方设的“官伎”。
由西域女子带来的“伎”的传统，到了后来在中国发生了变异，而这种传统却在日本保留了下来。
抱着琵琶走在漫漫长路上的苏祗婆的形象，我们大约可以想象出来，她的故事正是许多长安城里的胡姬的故事。她所弹奏的五弦琵琶现在世界上只存在一把，珍藏在日本奈良的正仓院里。它是当年的日本遣唐使带回日本的，但正品在回到日本后的半个世纪里突然遗失，现在的这把是之后补上的。当时的日本使者带回日本两把琵琶，一是四弦的，一是五弦的。在外行看来四弦五弦没有多大的区别，但它们竟是来自于世界两个文化源头——四弦琵琶来源于波斯，五弦琵琶来源于印度。五弦最早传人中国，也最早从中国消失，而四弦琵琶一直流传到了今天。
音乐与舞蹈的浸润
音乐舞蹈都是流动着的生命，它们就像水一样，流在天空里，流在人们的心里，一旦消失便很难寻找了。
文化的浸润
吴丝蜀桐张高秋，
空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞，
吴质不眠倚桂树。
——李贺·《李凭箜篌引》
这是一首中国人读了一千多年也没有读懂的诗。无法读懂并不是人们不认字，而是后人再也无法理解诗中所写的音乐以及那音乐所蕴含的意义。那音乐一会高亢如“昆山玉碎”，如“凤凰叫”，一会又低沉婉转如“芙蓉哭泣”，如“香兰笑”，这音乐到底是什么？谁能够在现实生活中听到“凤凰叫”“芙蓉哭”？那个叫箜篌的乐器又是什么？中国人的音乐天赋差强人意，但中国人的语言和文字能力无人能比，以诗写出的音乐借着语言的魅力鲜活到今天，尽管那音乐早已无处可寻。人们从“石破天惊逗秋雨”、“老鱼跳波瘦蛟舞”、“吴质不眠倚桂树”这些句子中感受到音乐非凡的感染力。用固定的语言记录描绘流动的音乐，这也算是人间奇迹！
当新疆的扎洪鲁克和洋海墓地出土一种奇怪的木器的时候，没有人知道这种曾在两三千年前存在过的东西是什么，学者们一直向西方寻找，直到在古代亚述的浮雕、巴比伦以及埃及的壁画上发现它——箜篌，原来它们是最早的流传到新疆的西方乐器。
“孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书……”一个汉魏时期的少女，不仅要学习纺织、制衣等女红，还要学习弹箜篌，并且弹箜篌是和学习诗书并列的一件精神和文化修养的功课。
文化的浸润是完全无声无息，但又是强大而持久的。
五陵年少金市东，
银鞍白马度春风。
落花踏尽游何处，
笑入胡姬酒肆中。
——李白·《少年行》
一个春风醉人日子里，一群浮浪的少年公子，马蹄踏着落花的残香，闯入长安最繁华的市场，直奔胡姬的酒肆。接下来的情景大概是没有多少悬念，狂欢与迷醉，这一天的游弋到这里才是一个高潮。
五陵是长安富豪聚居的地方。“五陵年少”，自然是豪门子弟，他们骑着配银鞍的白马，在春风里游弋，就像今天开着宝马跑车春游一样。而最后的尽兴之处，便是胡姬的酒肆。
胡姬缠绵
这是诗仙李白的一首纵情恣意的诗，也是上一个时代生活的写照。
李白滞留长安期间，混迹在这些浮浪子弟之间，纵情于异国美人的酒与罗裙之下。或许李白并不如那些五陵子弟们“多金”，但在一群公子哥里，有一个诗人，便会增添无穷的风雅乐趣。
“胡姬”是唐代对来自西方的女子的统称。研究者认为，唐朝的胡姬基本上就是指来自波斯的女子，她们从丝绸之路上来到大唐的长安，流落于酒肆教坊之间。
胡舞脉脉含情
胡旋女？胡旋女，
弦鼓一声双袖举。
左旋右转不知疲，
千匝万周无已时。
人间物类无可比，
奔车轮缓旋风起。
——白居易·《胡旋女》
白居易这首诗描绘的是一种来自西方的“劲舞”，它以快速旋转为主要特征，配以琵琶、羯鼓等强劲的音乐，以蹲身、跳跃和旋转为舞蹈动作。这是安禄山的拿手好戏，尽管他身材粗大肥胖，一旦转起来便身轻如燕。还有一种“软舞”名叫“春莺啭”的，跳起来风姿婀娜，含情脉脉，舞者频频向观众目送秋波，舞至将终，舞者的罗衣渐渐垂脱，“看即曲终留不住，云飘雨送向阳台”。
胡姬来到长安大概有三个途径。一个是西域诸国敬献给汉唐天子的礼物。史中记载的西域国敬献中原朝廷的礼单中，除了大象、犀牛之外，还有胡姬。而正是宫廷的推崇，才使得“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”（唐-王建《凉州行》）。
然而真正使胡乐胡舞成为社会风尚的，可能更多得益于那些茶楼酒肆里的波斯女子。
她们或者是丝绸之路上被买卖的奴隶，或者是随着丝绸之路上的商人流入长安的，每个人都或有一段悲惨的身世故事。
一把琵琶搅动长安城
优婆遮的身世命运让人不禁联想到《隋书·音乐志》里记载的“善胡琵琶”的西域女子苏祗婆。
突厥木杆可汗将女儿阿史那公主嫁给周武帝，苏祗婆作为陪嫁女进入长安，正如那些西域女子进入长安、洛阳，以她们姣好的身姿容貌，以她们的歌舞音乐，以她们所携的异域文化而使帝都惊艳一样，苏祗婆以一把琵琶搅动了长安城。
相比于蒙古人的歌唱才能，相比于回鹘人对节奏和舞蹈的天然感知力，相比于和阗音乐的曼妙动听，大唐人实在是没有音乐舞蹈细胞。但这不妨碍他们发达的听觉和良好的感知力，而浪漫随性的西域音乐，专门就是为娱乐人的感官而生的。唐人抑制不住对西域音乐的喜爱，于是外来的音乐从宫廷蔓延到民间，从民间又影响到宫廷。
唐朝最爱西域音乐的人当属唐玄宗，他的后宫里据说养着3万乐工。唐朝在要求属国进贡物品的同时还要求贡音乐和乐器。长安城里设有两个教坊，一个专门从事音乐，一个专门从事舞蹈，这里的歌伎、舞伎和乐工就是官方设的“官伎”。
由西域女子带来的“伎”的传统，到了后来在中国发生了变异，而这种传统却在日本保留了下来。
抱着琵琶走在漫漫长路上的苏祗婆的形象，我们大约可以想象出来，她的故事正是许多长安城里的胡姬的故事。她所弹奏的五弦琵琶现在世界上只存在一把，珍藏在日本奈良的正仓院里。它是当年的日本遣唐使带回日本的，但正品在回到日本后的半个世纪里突然遗失，现在的这把是之后补上的。当时的日本使者带回日本两把琵琶，一是四弦的，一是五弦的。在外行看来四弦五弦没有多大的区别，但它们竟是来自于世界两个文化源头——四弦琵琶来源于波斯，五弦琵琶来源于印度。五弦最早传人中国，也最早从中国消失，而四弦琵琶一直流传到了今天。
音乐与舞蹈的浸润
音乐舞蹈都是流动着的生命，它们就像水一样，流在天空里，流在人们的心里，一旦消失便很难寻找了。
文化的浸润
吴丝蜀桐张高秋，
空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞，
吴质不眠倚桂树。
——李贺·《李凭箜篌引》
这是一首中国人读了一千多年也没有读懂的诗。无法读懂并不是人们不认字，而是后人再也无法理解诗中所写的音乐以及那音乐所蕴含的意义。那音乐一会高亢如“昆山玉碎”，如“凤凰叫”，一会又低沉婉转如“芙蓉哭泣”，如“香兰笑”，这音乐到底是什么？谁能够在现实生活中听到“凤凰叫”“芙蓉哭”？那个叫箜篌的乐器又是什么？中国人的音乐天赋差强人意，但中国人的语言和文字能力无人能比，以诗写出的音乐借着语言的魅力鲜活到今天，尽管那音乐早已无处可寻。人们从“石破天惊逗秋雨”、“老鱼跳波瘦蛟舞”、“吴质不眠倚桂树”这些句子中感受到音乐非凡的感染力。用固定的语言记录描绘流动的音乐，这也算是人间奇迹！
当新疆的扎洪鲁克和洋海墓地出土一种奇怪的木器的时候，没有人知道这种曾在两三千年前存在过的东西是什么，学者们一直向西方寻找，直到在古代亚述的浮雕、巴比伦以及埃及的壁画上发现它——箜篌，原来它们是最早的流传到新疆的西方乐器。
“孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书……”一个汉魏时期的少女，不仅要学习纺织、制衣等女红，还要学习弹箜篌，并且弹箜篌是和学习诗书并列的一件精神和文化修养的功课。
文化的浸润是完全无声无息，但又是强大而持久的。