为祖国为社会大众服务，是画家的责任，我自己的艺术道路发展就是从群众中来到群众中去，作品能够得到群众的喜爱，为社会作出自己的贡献，就是我最大的欣慰。
　　——陈大章
　　


　　
　　陈大章小传
　　193O年9月18日生于北京一书画世家，自幼从家叔陈林斋学画。15岁时，绘画作品已常展出于北京荣宝斋和中山公园画廊。青年时即参加北平“四友画会”，从事绘画创作和艺术活动。1950年参加北京中国画研究会，是最年轻的常务理事。1952年参加“建国瓷”的设计及绘制工作。1953年，经郑振铎、沈从文两位先生举荐进入中国历史博物馆，从事陈列美术设计、考古发掘和古画、壁画的复制临摹工作。30多年里，博览了大量的精湛的美术资料，尽情吸吮前人的艺术营养。早期以人物为主，后专攻山水、松、竹、梅等，尤其是青绿金碧山水和白梅广为社会喜爱，作品笔墨浑厚，意境开阔，富有表现力。《泰山揽胜》《长城旭日》《白梅》等一批巨幅画作被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、天安门城楼及重要博物馆收藏陈列。近年又多次赴国外办展进行国际文化交流活动。系中国历史博物馆(现国家博物馆)研究员、中国美协会员、中国老年书画会副会长、文化部老艺术家书画社社长、北京海峡两岸书画家联谊会会长。绘编和参与绘编出版物有：《望都汉墓壁画》《信阳楚墓图录》《邓县彩色画像砖》及《中国历代服饰研究》等书，其中复制的战国漆器和六朝壁画摹本被刊入日本出版的《世界美术全集》。已出版画集有：《陈大章画集》《陈大章画册》。
　　


　　公元1945年时的北京琉璃厂荣宝斋，所出售的字画除前朝前代的书画大家之作外，就是当代的名家之作了，如齐白石、黄宾虹、张大千、溥心畲、徐悲鸿等。可见，当时能够进入荣宝斋挂笔单展卖字画的书画家都是被社会广泛承认、且有着稳定市场价位的画坛高手们，绝非一般画家所能企及。然而，就在这一年，有一位15岁的少年也走进了大师作品荟萃的荣宝斋挂起了笔单，他的画作与前贤师长们的作品一道被展卖。那位少年，就是本文介绍的著名画家陈大章先生。
　　画梅花尤其是白梅，是近10多年来陈先生绘事当中的一大亮点，金壁山水、工笔人物则是他多年传统功力的艺术结晶。
　　


　　1930年9月1 8日，陈大章降生于北京一个书画世家，他学画的启蒙老师便是家叔陈林斋。陈林斋先生是当年京城里有名的工笔人物画家，曾在故宫中专门从事古画的修复复制工作，这使少年大章就有机会接触那些高层次的艺术品。
　　他先从临摹古画入手，人物、山水、花鸟均在课习之中，稍大即到公园写生。11岁那年，他参加北京市小学生书画大赛荣获第一名，老舍先生亲自为其发奖，并取得了奖学金资格。由于聪颖勤奋，这便有了15岁即被荣宝斋接纳挂笔单卖画，他的《仕女图》《婴戏图》《百子献寿图》等工笔画作行销画市。尔后，参加中山公园画舫斋的展览，加入京城当时颇为有名的“四友画会”。1950年，以齐白石为名誉会长的北平新国画研究会(现为中国画研究会)成立，年轻的大章又成为首批会员，并担任常务理事。这使年少得志的他有机会向老一辈艺术家学习，陈半丁、吴光宇、徐燕荪、于非厂、胡佩衡、陈少梅……还有过在齐白石大师左右观其作画的福分。
　　改革开放后，陈大章先生的艺术才能更获得前所未有的释放，《万里长城图》《黄山图》《天险三峡》《泰山旭日》和独具妙笔的《白梅图》等一大批描绘祖国壮丽河山表现国家蒸蒸日上的力作相继诞生。人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆以及一些重要博物馆，都有陈老先生的画作陈列。就在我此次采访时，77岁的陈老又刚刚完成数幅以表现泰山、黄山和三峡风光的丈二匹大画。他说，近些年来，仅为北京各宾馆、饭店、大厦创作的丈二匹大画就不下上百张。其中2004年为中南海绘制的巨幅《黄山迎客松》，长7米、高2米。
　　可以毫不夸张地说，只要走进北京高档次的建筑，看到最多的画家作品那就是陈大章先生的山水和梅花。
　　


　　陈老的青绿金碧山水和梅花颇受社会喜爱。他的山水在继承传统和创新的基础上达到了“独树一帜”的境地。他自己调制的石青、石绿、朱砂等均用纯矿物颜料，通过色彩的泼晕渲染迭加，再辅以金线轮廓，画面气韵生动，色彩艳而不俗。近一年多来，陈老的青绿金碧山水又在不断求新求变中有了新的创造发展，即山的主色调以红为主，再勾以金线。画面在不失雄伟气势中更具灵动润泽的韵味，笔墨奔放自如。正所谓“笔墨追随时代”是也。在青绿金碧山水画几欲失传的今天，陈老的青绿金碧山水自然成了人们争相收藏的珍品。在他的画中可以领略到傅抱石的气势、李可染的浑厚、石涛的老辣……
　　他说：“把别人独特的东西学过来，广泛汲取营养，然后形成自己的特点。”
　　原来，人们所谓的“大章皴法”就是这样形成的。
　　梅花中的白梅更是陈老先生多年探索所得，人称“玉色独垂”。
　　


　　他说：“我国历代都有画梅高手，并取得很高的艺术成就。但他们在构图、笔墨、章法上又都不尽相同，表现着不同历史时期的思想情感，我就是想通过人性化的梅花来表现那种傲骨凌霜的民族不屈精神，生机勃勃的时代气息。”
　　王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”的咏梅诗，多少给人一种孤军奋战的凄凉之感。而陈老先生的梅花，不管红梅、白梅，力求在继承传统技法的基础上，推陈出新。构思上尽量突破孤寒的氛围，使画面表现得生机勃勃，春意盎然。往往在一画之中，既有灯节满缠、虬曲不伸的老干枯枝，又有婉若破土春笋般的嫩枝新芽，更多的则是似锦的繁花缀满枝头。技法或勾、或点、或斡，不拘一格。主要部分的花朵兼勾带斡，井然有序，生灵活泼。次要的部分也是或斡或点，浓淡相宜。
　　年事渐高的陈老先生，对梅花的喜爱丝毫不逊于毕生追求的山水，不然，他何以自号“梅花苑主”呢!每年初春，他常携夫人外出赏梅、观梅，在郊区买下的一处庭院里还特别种上了梅。
　　1976年，陈老先生开始尝试画白梅，缘由是人民敬爱的周总理不幸逝世。曾经在周总理关怀下工作过的陈老先生，深知总理为人和胸襟的伟大，也深知总理在“四人帮”横行时工作的艰难。他觉得，只有用白梅才能恰当比喻周总理的高尚品格，于是，第一幅《白梅图》就这样诞生了。可惜，白梅生不逢时，被“四人帮”定下了“黑画”的罪名。1988年，在纪念周总理诞辰时，陈老先生又精心创作了巨幅《白梅图》，邓颖超同志看后说：“能够体现周恩来的本质和精神面貌。”该画被毛主席纪念堂收藏。自此，陈老先生的白梅很快享誉画坛，并得到社会的认可。
　　


　　“画梅须同梅性情，写梅须具梅骨气。”如今，梅花已成为陈老先生艺术世界的不可或缺的重要组成部分。他探索出的“没骨点染法”在盘枝错节的梅枝上，用白粉点出花瓣，再施金粉勾出花芯，衬以朦胧月色背景。梅香沁骨，气静神闲，傲岸奇伟。难怪有人赞叹陈老先生的青绿金碧山水是“遥薄青山斡翠成”，梅花则是“点斡晕染征墨妙!”
　　近年来，陈老先生在画坛的声誉日隆，这不仅是他的画艺高，他的道德修养同样令人赞佩。作为艺术的书画，自古以来就具有艺术欣赏价值和商业收藏价值，到了市场经济的今天，陈老先生没有独受金钱左右，而是把对社会的奉献放在了第一位，实为难得。
　　他说：“艺术本来就是从社会实践从群众中来的，最终还要回到群众中去为社会大众服务。如果画家把自己的作品看成宝贝似的，非多少多少钱不卖，孤芳自赏，那就失去了艺术存在的意义。画家不要站错位置，一定得自知之明，实事求是，对自己有一个正确的估计，有一个平和淡泊的好心态。这样自然就能画出充满乐观思想情趣的好作品来。”对近年来拍卖市场和画廊出现愈来愈严重的造他假画的现象，陈老说只要发现会不客气地予以揭露，最大限度减少收藏者的损失。同时，他也希望广大喜爱他作品的收藏者能够通过看本期刊登他的真迹，提高鉴别能力，避免上当。
　　即将迈入78岁的陈大章先生日日不离画笔，学习创作从不间断，终有了今天受人瞩目的让千家万户蓬荜生辉的书画艺术成就。他待人慈厚豁达，无论尊卑大小，一律蔼然可亲，孜孜艺事，驰誉丹青。
　　“丹青妙笔颂中华，真善美情献人民。”
　　这句自嘱诗，生动艺术地体现了陈大章先生的艺术追求!