1960年出生于辽宁沈阳，原籍江苏。1984年毕业于浙江美术学院油画系，现为中国美术学院副教授。中国美术家协会会员。
　　1987年作品《对奕》参加中国首届油画大展，同年作品《吉它与女孩》参加在纽约举办的中国油画艺术展；1989年，作品《春天的奉献》参加第七届全国美展；1996年，作品《休闲的人》参加首届中国油画学会展；1997年，作品《椅子上的姑娘》参加中国油画肖像百年艺术展；
　　1999年，作品《开架图书》参加第九届全国美展，获优秀奖；2000年，作品《椅子上的姑娘》参加20世纪中国油画展，同年参加”守望家园”浙江油画邀请展。作品《吉它与女孩》曾被美国福物艺术基金会收藏，作品《开架图书》由中国美术馆收藏。


　　《焦点》：不管外面如何天翻地覆，你却总是悠然自得，20多年来，您的风格始终保持高度的统一，这样的风格是怎样形成的？
　　王：这一切都是水到渠成的。1987年的时候，我完全随着自己的性情玩命地画，按着自己的想法，用喜欢的古希腊式的衣纹与线条最后完成了《对弈》时，我发现几年来一直萦绕心头的彷徨感终于离去， 当下确信找到了自己的绘画风格，并认清了自己将要走的路。
　　《焦点》：您的作品似乎有一种特别安静的力量。
　　王：实际上，作为我个人来讲，重要的是想要表达一种静的东西。包括静物也好，风景也好，就是怎么能够给人一种情绪， 给人带来一种感受，我觉得这是最重要的。而这个静，往大了说， 其实跟中国的禅有很大的关系。我是一个比较中庸的画家， 喜欢朴素、真、善、美的绘画，不会走极端。其实很多东西都不重要，重要的是绘画的纯粹性。
　　最近两三年来，我也开始做一些新技法上的尝试，改变一下自己画面中比较平，缺乏变化的部分。不过，还是在一个范畴内。也许以后还会回到原来，与之前的东西做一个综合。
　　《焦点》：“85 新潮”运动期间，您的同学王广义和张培力成为了运动的发起者，投身当代艺术，您当时是怎样的状态？
　　王：这一切就发生在我的身边，同届的学生不多，大家都会经常聚在一起，策划着展览，讨论着活动应该怎么做。直到现在，我还是很佩服当初这些人的勇气，去做中国的当代艺术。我倒是没有参加这场运动，可能与我的观念有关。
　　《焦点》：您对当代艺术怎么看？浙江的油画土壤是否肥沃？
　　王：我们已经跑不出这个时代了， 我们也是现代人，不会说对当代的东西一概不闻不问的，不会的，肯定受影响的。但是我们怎么回到传统当中，如何从传统绘画当中找到有价值的东西，然后激活，产生一种新的东西出来。不要专门靠破坏。现在这几年当代搞破坏性的绘画太多，他可以破坏，但是他往往不知道重建。
　　从浙江油画的这个视角上来看，从林风眠开始，这里一直就远离中心，这里与北京不一样，它有一些东西可能相对滞后，但是从另一个方面来讲，我觉得它有很多东西是可以沉得住的。它不会那么激进，但是它会很稳。这件事不能急，无论画家也好，一个流派也好，它在当时不见得很出挑，但只要东西保存得下来，在多少年以后，你再梳理他的时候才会发现他的价值。有一些流行的东西很快就过去了，而一些有价值的东西，一定是经过时间的沉淀。就像弗洛伊德，还有很多画家，当时都不流行，只是到后来有人发现了，都八九十岁了，还有一个这样的人在画画……
　　《焦点》：有人提出中国油画应该紧跟西方油画的步伐，毕竟油画是舶来品，您怎么看待这个问题？
　　王：中国的发展跟西方是不同步的。我觉得也没有必要同步，中国现在这么大的一个市场。有油画协会、油画系，还有各个美术学院……这样的规模在世界上是没有的，绝对是任何一个国家找不到的。但是我觉得可能恰恰是因为这个，说不定将来的中国在绘画上能出来一批有价值的东西，出来一批有价值的画家。这个可能西方人都不一定想得到。