论文部分内容阅读
【摘 要】改革开放以来，随着我国社会生产力的不断发展，自然科学得到了迅猛的提升，同时，人文社会科学也与之相呼应，出现了蓬勃发展的趋势。作为人文社会科学的重要学科之一——音乐表演也获得了极大的发展空间。然而，当前我国高等院校在音乐表演专业发展过程中存在着一系列问题影响着我国高等院校音乐表演专业的良性化发展。因此，积极探寻一条适合我国国情的高等院校音乐表演专业发展模式凸显得尤为重要。
【关键词】高等院校;音乐表演专业
人文社会科学的迅猛发展，自然科学与人文社会科学的不断交融，使得我国高等院校音乐表演专业呈现出欣欣向荣的发展趋势。在这一轮的发展趋势面前，我国高等院校音乐表演专业如何抢抓机遇，实现跨越式发展;如何面对社会的不断变革，在继承中创新我国高等院校音乐表演专业的发展;如何构建符合高等院校发展趋势，复合型、高素质的音乐表演专业人才等三个问题已经成为制约我国高等院校音乐表演专业可持续化发展的巨大障碍。
长期以来，我国高等院校音乐表演专业的教育方式一直以课堂教育为中心，采取课堂讲授的方式培养音乐表演专业的相关人才。这种培养音乐表演专业人才的教学方式具有一定的制约性，限制了相关人才的观念和实践，使得我国高等院校音乐表演专业的课堂教学严重脱离于音乐表演专业的实际发展状况。音乐表演专业脱离了社会发展实际，远离了社会文化生活的发展，使得音乐表演专业越来越成为一种纸上谈兵的空理论，没有发挥出自身对于社会文化生活的积极作用。因此，如何根据我国人文社会科学的总体发展趋势，探寻出符合我国国情，适合我国社会文化发展的我国高等院校音乐表演专业的发展道路非常重要。笔者尝试提出以下几个方面的措施。
一、通过人文社会科学的发展为高
等院校音乐表演专业的发展提供良好的社会环境支撑
人文社会科学的发展近来如火如荼，特别是其中的文化产业，已经成为目前世界上很多国家的新兴产业。近年来，随着我国社会主义市场经济的不断发展，人们在得到了物质生活不断满足的同时，开始对于文化产生了越来越强烈的需求。社会各界对于文化的重要性的认识趋于一致。音乐表演专业作为人文社会科学的重要学科，也正在发生着翻天覆地的变化，国际化趋势也开始显现。据美国一项调查报告显示：在西方发达国家音乐表演专业有着更为平民化的趋势，甚至在普通民众的娱乐生活中高达95%以上的份额。与之相适应的是西方发达国家文化产业的不断强大，在满足人们日常精神生活需求的同时，也为西方发达国家创造了巨大的经济财富。改革开放以来，我国社会经济也获得了巨大的发展，音乐表演作为文化生活的重要组成部分，也开始逐步走进普通人的日常生活。
我国文化产业的不断发展为我国高等院校音乐表演专业的可持续化发展提供了良好的政策环境。例如，音乐表演与文化产业的节日庆祝活动、商务演出等相互结合，特别是与文化旅游的结合，如钱江观潮节，不仅促进了地方经济的快速发展，也为地方展示自身独特的文化资源，增加自身的文化产业的发展提供了机遇。从客观角度而言，我国文化市场的不断发展与繁荣将会为我国高等院校音乐表演专业的不断发展提供资源与环境支持，促进我国高等院校音乐表演专业的发展，同时更加促进我国文化发展的繁荣，两者相互促进，共同进步。
二、探索高等院校音乐表演专业产、
学、研三者相互协调发展的人才培养模式
众所周知，音乐表演专业的相关专业人才培养应该是应用型的，应该是服务于社会文化发展一线的，强调的是音乐表演专业培养人才的应用性、实践性。也就是说要将我国高等院校的音乐表演专业的发展与音乐行业的发展、与音乐文化市场的发展相互结合，去适应它们。具体来说，就是要求我国高等院校在音乐表演专业人才培养的过程中要注意音乐表演专业人才的实践能力的培养，重视实践环节，通过校企合作、教学与实践相结合的方式，促进音乐表演专业人才实践性的提升。通过改革音乐表演专业课堂教育模式，加强音乐表演专业学生的课堂演绎能力和社会实践能力，使得音乐表演专业的人才培养实现第一课堂与第二课堂、第三课堂的紧密结合，适应社会文化的发展需求。
那么，如何做到高等院校音乐表演专业产、学、研三者相互协调发展？笔者认为具体要从以下几个方面做起。将传统的音乐表演专业的课程设置、课堂知识内容等理论知识与音乐表演的课堂实践、社会实践接轨，将音乐表演的实践纳入到课堂教学中，提炼出一种研究型的音乐表演课堂教学成果，从而形成音乐表演课堂教学的特色化发展，拓展高等院校音乐表演专业产、学、研三者的相互协调发展。毫不夸张的说，高等院校音乐表演专业产、学、研三者相互协调发展既是高等院校音乐表演专业人才培养的目标，更是其人才培养的出发点所在，不容忽视。
三、树立高等院校音乐表演专业开
放培养人才的教学观
（一）现代音乐表演的教学观的树立必不可少
所谓的现代音乐表演的教学观就是要将课堂的音乐表演教育由传统的以知识灌输为主导转变为在传授知识的同时注意培养音乐表演专业学生的创新能力。没有现代音乐表演教学观的树立，实现高等院校音乐表演专业的改革也就无从谈起。我国传统的音乐教育在知识的传播传统的聚焦性能，在现代音乐教育创新的同时注重知识的继承，更注重今后的突破与创新。创新教育是以学生为中心的教育，强调学生的主动积极，尊重学生的人格，关注学生的个性发展。观念创新是专业音乐制作，学习和研究，在发展的前提下，机制创新是专业音乐制作的关键，学习，研究，开发。在音乐表演人才的培养过程中，我们必须建立音乐表演的新的教学理念，在了解以下的人在同一时间规则，加强理论教学与实践教学相结合。像这类应用音乐表演专业性非常强，教学过程贯穿于整个教学过程，它是一个理论与实践的反复循环。
（二）积极促进高等院校音乐表演专业人才的实践
我国高等院校在音乐表演专业人才培养的过程中要注意音乐表演专业人才的实践能力的培养，重视实践环节，通过校企合作、教学与实践相结合的方式，促进音乐表演专业人才实践性的提升。通过改革音乐表演专业课堂教育模式，使得我国高等院校音乐表演专业的学生的实践能力得到逐步提升，从而更加适应这个社会的发展，促进我国高等院校音乐表演专业的持续化发展。
参考文献：
①教育部高等教育司.高职高专院校人才培养工作水平评估[M].北京：人民邮电出版社，2004
②刘志明.职业资格与应用性能力的培养是高职教育的中心课题[J].重庆工学院学报.2014（4）
③杨伦超.改革高职高专实践教学强化学生就业能力的培养[J].高教论坛.2005（1）
④周济.在2014年全国高职院校就业工作会议上的讲话.全国高职高专教育网.2014-04-08
【关键词】高等院校;音乐表演专业
人文社会科学的迅猛发展，自然科学与人文社会科学的不断交融，使得我国高等院校音乐表演专业呈现出欣欣向荣的发展趋势。在这一轮的发展趋势面前，我国高等院校音乐表演专业如何抢抓机遇，实现跨越式发展;如何面对社会的不断变革，在继承中创新我国高等院校音乐表演专业的发展;如何构建符合高等院校发展趋势，复合型、高素质的音乐表演专业人才等三个问题已经成为制约我国高等院校音乐表演专业可持续化发展的巨大障碍。
长期以来，我国高等院校音乐表演专业的教育方式一直以课堂教育为中心，采取课堂讲授的方式培养音乐表演专业的相关人才。这种培养音乐表演专业人才的教学方式具有一定的制约性，限制了相关人才的观念和实践，使得我国高等院校音乐表演专业的课堂教学严重脱离于音乐表演专业的实际发展状况。音乐表演专业脱离了社会发展实际，远离了社会文化生活的发展，使得音乐表演专业越来越成为一种纸上谈兵的空理论，没有发挥出自身对于社会文化生活的积极作用。因此，如何根据我国人文社会科学的总体发展趋势，探寻出符合我国国情，适合我国社会文化发展的我国高等院校音乐表演专业的发展道路非常重要。笔者尝试提出以下几个方面的措施。
一、通过人文社会科学的发展为高
等院校音乐表演专业的发展提供良好的社会环境支撑
人文社会科学的发展近来如火如荼，特别是其中的文化产业，已经成为目前世界上很多国家的新兴产业。近年来，随着我国社会主义市场经济的不断发展，人们在得到了物质生活不断满足的同时，开始对于文化产生了越来越强烈的需求。社会各界对于文化的重要性的认识趋于一致。音乐表演专业作为人文社会科学的重要学科，也正在发生着翻天覆地的变化，国际化趋势也开始显现。据美国一项调查报告显示：在西方发达国家音乐表演专业有着更为平民化的趋势，甚至在普通民众的娱乐生活中高达95%以上的份额。与之相适应的是西方发达国家文化产业的不断强大，在满足人们日常精神生活需求的同时，也为西方发达国家创造了巨大的经济财富。改革开放以来，我国社会经济也获得了巨大的发展，音乐表演作为文化生活的重要组成部分，也开始逐步走进普通人的日常生活。
我国文化产业的不断发展为我国高等院校音乐表演专业的可持续化发展提供了良好的政策环境。例如，音乐表演与文化产业的节日庆祝活动、商务演出等相互结合，特别是与文化旅游的结合，如钱江观潮节，不仅促进了地方经济的快速发展，也为地方展示自身独特的文化资源，增加自身的文化产业的发展提供了机遇。从客观角度而言，我国文化市场的不断发展与繁荣将会为我国高等院校音乐表演专业的不断发展提供资源与环境支持，促进我国高等院校音乐表演专业的发展，同时更加促进我国文化发展的繁荣，两者相互促进，共同进步。
二、探索高等院校音乐表演专业产、
学、研三者相互协调发展的人才培养模式
众所周知，音乐表演专业的相关专业人才培养应该是应用型的，应该是服务于社会文化发展一线的，强调的是音乐表演专业培养人才的应用性、实践性。也就是说要将我国高等院校的音乐表演专业的发展与音乐行业的发展、与音乐文化市场的发展相互结合，去适应它们。具体来说，就是要求我国高等院校在音乐表演专业人才培养的过程中要注意音乐表演专业人才的实践能力的培养，重视实践环节，通过校企合作、教学与实践相结合的方式，促进音乐表演专业人才实践性的提升。通过改革音乐表演专业课堂教育模式，加强音乐表演专业学生的课堂演绎能力和社会实践能力，使得音乐表演专业的人才培养实现第一课堂与第二课堂、第三课堂的紧密结合，适应社会文化的发展需求。
那么，如何做到高等院校音乐表演专业产、学、研三者相互协调发展？笔者认为具体要从以下几个方面做起。将传统的音乐表演专业的课程设置、课堂知识内容等理论知识与音乐表演的课堂实践、社会实践接轨，将音乐表演的实践纳入到课堂教学中，提炼出一种研究型的音乐表演课堂教学成果，从而形成音乐表演课堂教学的特色化发展，拓展高等院校音乐表演专业产、学、研三者的相互协调发展。毫不夸张的说，高等院校音乐表演专业产、学、研三者相互协调发展既是高等院校音乐表演专业人才培养的目标，更是其人才培养的出发点所在，不容忽视。
三、树立高等院校音乐表演专业开
放培养人才的教学观
（一）现代音乐表演的教学观的树立必不可少
所谓的现代音乐表演的教学观就是要将课堂的音乐表演教育由传统的以知识灌输为主导转变为在传授知识的同时注意培养音乐表演专业学生的创新能力。没有现代音乐表演教学观的树立，实现高等院校音乐表演专业的改革也就无从谈起。我国传统的音乐教育在知识的传播传统的聚焦性能，在现代音乐教育创新的同时注重知识的继承，更注重今后的突破与创新。创新教育是以学生为中心的教育，强调学生的主动积极，尊重学生的人格，关注学生的个性发展。观念创新是专业音乐制作，学习和研究，在发展的前提下，机制创新是专业音乐制作的关键，学习，研究，开发。在音乐表演人才的培养过程中，我们必须建立音乐表演的新的教学理念，在了解以下的人在同一时间规则，加强理论教学与实践教学相结合。像这类应用音乐表演专业性非常强，教学过程贯穿于整个教学过程，它是一个理论与实践的反复循环。
（二）积极促进高等院校音乐表演专业人才的实践
我国高等院校在音乐表演专业人才培养的过程中要注意音乐表演专业人才的实践能力的培养，重视实践环节，通过校企合作、教学与实践相结合的方式，促进音乐表演专业人才实践性的提升。通过改革音乐表演专业课堂教育模式，使得我国高等院校音乐表演专业的学生的实践能力得到逐步提升，从而更加适应这个社会的发展，促进我国高等院校音乐表演专业的持续化发展。
参考文献：
①教育部高等教育司.高职高专院校人才培养工作水平评估[M].北京：人民邮电出版社，2004
②刘志明.职业资格与应用性能力的培养是高职教育的中心课题[J].重庆工学院学报.2014（4）
③杨伦超.改革高职高专实践教学强化学生就业能力的培养[J].高教论坛.2005（1）
④周济.在2014年全国高职院校就业工作会议上的讲话.全国高职高专教育网.2014-04-08