音乐教育是整个基础教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。音乐教学中的歌唱、器乐、欣赏、创作等无不体现了鲜明的创新意识和独特的创造行为，音乐教学在培养学生的创新能力方面具有其他学科不可替代的作用。在全面推进素质教育的课程改革实验教学过程中，笔者深刻体会到：音乐教学必须创新，教师应教给学生学习音乐的快乐和美好。
　　
　　一、创新教学观念
　　
　　 新课程标准提出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念，传统的音乐教育把学生学会多少乐理知识、唱会多少歌谱、学生发音的位置和气息等看得很重，恰恰这些专业性很强的要求，使学生无法跨越技能技巧的障碍，而产生对音乐的冷漠和厌倦。其实让学生在音乐学习中体验快乐、享受美好，才是音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。因此，降低知识难度要求，提升审美活动的质量，是音乐教学观念的创新点之一。
　　在音乐教学中，如何加强音乐实践活动，让学生参与到音乐中去，这又是有别于传统教育的一个创新观念，它改变了“以教师为中心”的陈旧观念，打破了“教师系统传授”的教学格局。
　　
　　二、创新教学内容
　　
　　 陶行知先生曾说过：“创造需要广博的基础，解放空间，才能搜集丰富的资料，扩大认知的眼界，以发挥其内在之创造力。”现行音乐教材中，许多内容与当前时代气息相差甚远，这些早年音乐作品的音响资料与现在的CD相比，在听觉感官上有天壤之别。学生对于某些歌曲的内容不理解，没有学习兴趣。因此，新教材选用了与学生生活相贴近的主题内容作为单元主题，选取了能激发学生热情和求知欲的音乐材料。
　　新教材除了教学内容更符合学生实际外，还拓宽了音乐的学习领域，增加了创造性和与音乐相关的文化知识。
　　
　　三、创新教学方法
　　
　　 1．师生互动，以学生自主学习为主
　　 教师作为教学的组织者和领导者，是沟通学生与音乐的桥梁。应在教学过程中建立民主、平等的师生交流、互动关系，教学形式应灵活多样，突出学生在教学中的主体地位。要以学生的生活经验、兴趣为出发点，为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地。教师应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，培养他们自主学习以及感受音乐的习惯。
　　 2．通过音乐表演，使学生得到合作的体验
　　 充分利用音乐艺术的集体表演形式，培养学生良好的合作意识和群体中的协调能力。教师可以经常让学生进行合唱、乐器合奏、角色扮演等方面的训练，让学生切身感受到各种各样的声音，获得表演的快乐和成功。这样，既能做到面向全体学生，又能有效地培养学生的合作意识，调动学生的学习积极性。
　　 3．通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力
　　现代教育强调学生的参与、创造，要让学生大胆发问、敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。在轻松、愉快的音乐游戏中，学生的想象、创造性思维均比平时活跃。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中让学生喜爱音乐、创造音乐、表现音乐，树立终身学习音乐的愿望。
　　
　　四、创新教学环境
　　
　　随着音乐教育的不断创新，好的教学环境可以为成功的教学起到重要的心理暗示作用，甚至可以成为一种有效的、潜在的教育手段。教师不能认为普通的教室里放架钢琴和录音机就是音乐专用教室，音乐教室应宽敞、明亮，在装饰上突出艺术审美的要求，使学生一走进教室就感受到强烈的艺术气氛，诱发其学习音乐的热情与愿望。这样既可以充分利用空间做游戏、表演，又使得师生之间的距离拉近，营造了一种平等、民主、和谐的学习氛围。
　　 音乐课还应当为学生创设适当的艺术环境，以增加和突出音乐艺术美的氛围。同时，人文环境的创设也非常值得重视。学生在这样的教学环境中学习音乐，其乐融融。
　　总之，课改教学要求教师在思想上突破传统教育观念，教学方法新颖多样，教学方法的创新能使音乐教学更具活力，使学生从心里喜爱音乐、学习音乐、享受音乐。作为音乐教育工作者，只有不断地学习，创造性地开展教学活动，在实践中形成自己独特的教学风格，音乐教学才能更加有声有色。
　　 （作者单位：江苏省海门市海南中学）