读名人作品，有时不用看作者都知道是谁写的，这就是所谓的文风；我们读优美的语言，内心也会惊起波澜。前者的文风更多体现在语言上，后者的触动也大都因为语言的感染。然而，同学们在写人记事、写景状物中，或表现出语言干巴，可读性低；或大白话连篇，缺乏深度。如何塑造文风、锤炼语言呢？我们可以借助以下几种方法。
　　1方法一：把握细节
　　同学们写人，并不能给读者留下深刻印象，只觉得写的是人，区别于小猫小狗等动物而已，至于这个人高低胖瘦，年龄大小，性格好坏一概不知，而且是男是女，只能从“他”或者“她”这两个代词上看出来。这种概念化的人物，因不够典型而难以给人留下深刻印象。所以，我们想成功塑造人物形象，必须借助于细节。
　　古今中外名家作品中人物形象靠细节取胜的不乏其例。鲁迅《故乡》中杨二嫂那圆规式的站姿，那“愈有钱便愈不放松”的言论，那愤愤不平的神态被刻画得淋漓尽致；吴承恩《西游记》中孙悟空的形象，和唐僧、猪八戒、沙和尚就大不相同，我们在阅读过程中，根本不会把人物混淆。
　　如何把握细节？需得运用描写。描写分为人物描写和环境描写。人物描写又包括外貌、动作、语言、神态、心理五种；环境描写包括自然环境和社会环境。将描写种类牢记于心，写作时才能有意识运用。在描写过程中，或用寥寥几笔勾勒，这被称为“白描”；或用浓墨重彩铺陈，这被称为“渲染”。“白描”借用了中国绘画传统技巧的概念，用最直观、最简洁的文字描述对象的特征。如鲁迅《孔乙己》中对孔乙己外貌的描绘：“站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材高大，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”几笔勾勒，就写出了孔乙己的落魄生活和尴尬处境。“渲染”最初也是中国画的一种绘画技法，用水墨或淡的色彩涂抹画面。渲是在皴擦处略敷水墨或色彩，染是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。这种色彩的运用，在写作上能烘托气氛。如朱自清《背影》：“那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子，我从北京到徐州，打算跟着父亲奔丧回家。到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。”这种悲剧叠加的渲染，烘托出一种悲凉的氛围，用在开篇，奠定了全文的情感基调。
　　同学们在写作过程中，应将叙述语言代替描写语言，如习作《与温暖相遇》中的片段：“最近患感冒咳嗽的人真不少，教室里吭吭咳咳的声音此起彼伏。就在这种声音下，老师和班长抬着一口锅走了进来：‘同学们！’班主任环顾四周，继续说：‘最近天气越来越冷，生病的人挺多的，我煮了一些姜汁可乐给大家驱驱寒，现在就让班干部帮忙发下去……’大家一听‘可乐’，立刻眉开眼笑起来，在少数人鼓掌的带领下，我们立刻爆发出雷鸣般的掌声。没过多久，每人手里都捧着一杯姜汁可乐。可乐的温度透过纸杯传递到我的手中，热流涌遍全身；细细端详，带着姜味的可乐欢快地吐着泡泡，向上的热气被風吹出了一个弧度，氤氤氲氲地弥散开来；轻轻呷上一口，热感流着、流着，一直流向心底；目光透过弥漫的热气，我亦看到了班主任微笑的面庞……”行文中，有对老师请大家喝姜汁可乐的语言描写和同学听见后的神态描写、动作描写，以及喝可乐时的细节描写。具体的描写语句能高度还原场景，画面感极强。
　　又如习作《那些温暖的记忆》中的语段：“适逢那天，暖阳无拘无束地跳脱进来，冷清阴暗的房屋里不再黯淡，已近西山的落日，渲染出一片橘红，映照在窗框上，倾洒在地面上，望着这明亮而又温暖的房间，我不禁边唱边跳起来。我在光与影中舞蹈欢歌，奶奶坐在沙发上，拍着手……”对奶奶家环境的描写，特别对光影的捕捉，渲染了一种温馨的氛围，这种描写极具感染力。
　　2方法二：巧融诗境
　　诗歌语言凝练，意境唯美，很多是值得我们借鉴的。将诗化语言运用到自己的作文当中去，可以让文章语言更凝练，更唯美，更具有古风古韵。其实，这种借境古来有之，南朝谢朓有“天际识归舟，云中辨江树”一句，后来柳永在《八声甘州》中借境并升华成“误几回，天际识归舟”，悲恸情怀更浓。因为古诗词用词极简，三言两语的描绘，事景人情顿现，且有一种言有尽而意无穷之感，很有味道，品咂之后，感到妙趣横生。
　　在同学赞美长安的习作中，有这么几句，意境深远：“感渭水秋风落叶满，念青衣长剑鞍马行……灞柳堆烟，鹿塬樱花烂漫春来早……”细究下来，才发现化用了古诗词。前句“感渭水秋风落叶满”化用贾岛《忆江上吴处士》中“秋风生渭水，落叶满长安”一句，通过调整词序，达到借古诗之境的目的；后句“灞柳堆烟，鹿塬樱花烂漫春来早”分别化用欧阳修《蝶恋花》中“杨柳堆烟，帘幕无重数”，毛泽东《卜算子》中“待到山花烂漫时”，陆游《还舍》中“出门始觉春来早，处处帘栊笑语声”，把这三句的意境成功嫁接，变成自己的文句。用得多了，就越来越能达到无斧凿之痕的境界。
　　再如同学的习作选段：“在这个春华成秋碧，悲秋之情随时随景而生的时节，这笼子里的花，竟然彰显出别样的生命寓言。”读完之后，让人感到语言凝练，古韵十足，这就是巧融诗境的好处。
　　3方法三：善用修辞
　　我们知道，比喻、拟人能让语言生动形象，排比能增强语势，反复表达强调意味，夸张给读者提供想象空间等，这些都是修辞的魅力。大而言之，文学的本质是审美，我们欣赏文学作品，就是抱着鉴赏的态度，语言美的文章可读性必然强；小而言之，平时习作或考试中，有意识地运用修辞，增添语言美感，定能受到老师好感而得到不错的分数。在名家作品中，朱自清《春》“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿，红的像火，粉的像霞，白的像雪……”一句，运用拟人，赋予竞相开放的花朵以人的情态；运用比喻，生动形象地写出了花的颜色。修辞的运用，把本来相对抽象的花态和花色生动形象地写了出来，便于读者捕捉花的美态。 　　同学的习作《长江三峡游记》中写道：“长江三峡的美，美得饱含诗情，美得富有画韵，美得惊心动魄！”运用排比，将三峡的诗情画韵表达出来，将作者对三峡的喜爱之情通过修辞传达给读者。习作《乡情》中“故乡是一抹纯粹的曦光，无论我在哪里，都能从记忆中感受到她遥远的温暖”运用比喻，把“故乡”比作“纯粹的曦光”，生动形象地写出了故乡在“我”心目中的印象。三峡美和故乡情都是抽象的概念，但作者运用修辞，把抽象概念形象地表达出来，便于读者理解。运用修辞，让很多无感情色彩的句子变得灵动，增添了语言的感染力，进而打动读者。
　　4方法四：妙用哲理
　　语言优美固然能够打动读者，但一味通过语言渲染，缺少内容深度，读者惊诧于语言优美之后，对文章印象却不会深刻。优美语句读多了，会产生视觉疲惫。只有加入内涵深刻的句子引发读者思考，才能让读者与作品真正产生共鸣。但内涵深刻的语言，要么说理性强，内容抽象，不便于理解；要么口号式宣讲，让人感到不真实。如果通篇都用哲理句，会觉得说教意味浓，让人心生厌倦。因此，最好的方法是写完主要事件后，结句用富含哲理的句子做畫龙点睛之笔。
　　同学的习作《墨花》中：“每每在学习上遇到困难，我都不由自主注视着墙面上的墨花，慢慢地，我并不觉得它孤寂凄美，它所散发的是父亲对我的呵护之心，它所晕染的是我成长路上点滴的感动。”“墨花”体现出父亲对“我”的爱和“我”对父亲的感恩。将这种富有哲理的句子连缀在文段末尾，起画龙点睛的作用，给读者留下了想象的空间。可见哲理句能够让文章的语言变得更加隽永，更加有活力。
　　5方法五：学会炼字
　　炼字即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词表情达意。目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常达到“吟安一个字，捻断数茎须”的境界，也是这个意思。炼字可以称为广义上的修辞，但与一般意义上的修辞不同，炼字是散落在文章中的细小的闪光点，而就是这些闪光点，吸引读者注意力，把读者的内心情感拽入文章的情境中来。
　　同学的习作《流连一扇窗》：“市井热闹、烟火气息、温馨生活，在窗边演绎，这些都是生活最本真最动人的言语。”“市井热闹、烟火气息、温馨生活”是对上面一个自然段事件的概括总结，三个四字词语的铺排，高度概括了普通百姓的生活，画面感很强，有较强的感染力。
　　再如习作《长江三峡游记》：“夹岸高山，好似触天；云雾缭绕，边界难辨；层岩绿树，深深浅浅；林中猿啼，苍凉伤感。”四字骈句的铺陈，读来朗朗上口，掷地有声，且词语本身的丰富性，让作文的内涵深刻。寥寥数语，将仰视所见具体地描绘出来，这也是炼字。同时我们发现四字词语在传达意思，传递情感方面很有用，所以在阅读过程中，我们可以有意识地积累一些四字词语来丰富作文的语言。如课文《邓稼先》中有“蓬断草枯”一词，很有表现力，积累之后运用到自己的写景文中，能达到丰富作文语言的目的。
　　言之种种，锤炼语言其实并不难，只要我们有心，加之一定的方法，就能让语言生动起来。只要我们有提升作文语言的意识，做生活有心人，多观察，多积累，学以致用，作文就会越写越美，越写越深刻。