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摘 要：随着素质教育在中国的不断落实，教导学生德智体美劳共同发展已经是教育工作者的最终目标。这就需要各个学科的无间合作。但是在我国，对于学生美术教育仍然不够重视，与现在所推崇的素质教育是背道而驰的。所以为了学生更好的发展，对于美术在教学过程中所遇到的问题，教育各界要严肃对待，切实解决。
关键词：1950年代 江苏 传统绘画 创新
自建国以来，我国各界对于美术教育的态度一直在随着时间的变化而改变，最开始施行的“文化一刀切”，对所有的学科给予充分的重视;再到改革开放之后，随着经济的发展，全国人民的思想也随着解放，对于西方现代主义艺术的学习成为了当时美术学习的重点。这期间出现了很多学生盲目追求西方艺术，忽略了对传统文化的学习，导致整个社会对“美”的认识发生了偏差。“审美”误入了歧途，整个社会陷入了“泛美术”的误区。为了解决这些问题，美术教育大纲明确提出，要培养并提高学生对于“美”的认识，提高学生的审美能力，全面培养德智体美劳共同发展的全面型人才，为祖国更好的发展培育人才。
一、 我国美术教育的现状
由于目前美术学科不作為中小学升学的评价标准，使得在整个九年义务教育之中，美术教育相对于其它学科一直处于劣势地位，不被重视。更有甚者，有的乡村学校由于缺乏美术老师，美术课一般由语数老师兼任，很多时候美术课不自觉地就被语数课占用了，甚至有的学校，有的班级一年没上过几节美术课。而有的学校即使正常开设了美术课，但对于美术教育却很不重视，有的上课根本没有按照教学大纲和教学目标来上课，有的老师上课时只是让学生对着课本简单的临摹，还有的老师上课就是给学生一个题目然后让学生随便画。有的课程需要学生带许多材料，上课麻烦，老师就删繁就简，把一些难上的课程直接跳过去了等等，致使有的学生一学期下来也没学几样美术技能。只有一些比赛能调动老师的积极性，但是这些资源只偏向于少部分同学，大部分学生都没有机会参与到这样的比赛中去。另外由于部分老师本身综合素养不够，在教育过程中只能简单机械的教学，使很多孩子缺乏综合性和高屋建瓴性的指导，导致学生综合素养和创新能力不够。还有一些学校只把美术作为升学的机器，劝一些成绩不好的学生走艺考专业，通过一段时间的魔鬼式训练让孩子机械地掌握美术应试技巧，顺利地通过专业考试，家长、孩子、老师皆大欢喜。但很多孩子即使考入美术专科学校，但美术基础知识和艺术素养却是非常匮乏。这些同学即使上了大学，以后不努力要想在美术专业方面有很高的建树也是很难的。
现在一些高等院校对于美术的教育方向和定位也存在很多困惑。很多高等院校对于美术教育的发展在很多地方意见不够统一，对专业的设立有时也会跟风雷同。很多学校都开设艺术设计课程，许多学生考上大学就学了艺术设计，可毕业了很多毕业生又看不上设计公司的那点可怜的薪水，有的就改行去做别的，最后大多数又都去开培训班了，只要有绘画基础技能就可带学生。最后美术培训班又遍地开花，鱼目混杂。这些问题也急需教育界共同协调解决。
另外一个问题是教育核心的淡化。这里的核心是做学问。民国时期军阀混战民不聊生，学术界充满了斗争与争论，但是即便如此，整个学术界对于真才实学还是非常尊重的。齐白石没有高学历，但仍然被聘到国立大学当教授;鲁迅那时的工资比省长还高。大学重教育，重人才，不拘一格降人才。现在的高校，除了重视学术和教育外，还多了许多行政化。项目的申报和职称的评定不光有学术高度，还有别的条条框框。这就使得学问变得不纯粹了，学术有时也就不纯学术了。为什么陈丹青在清华干了几年要辞职，他想搞教育，可条条框框让他无法施展抱负，甚至想教的学生却教不到。的确现在的选拔人才的标准太过机械化。
二、美术教育的真正意义
笔者认为美术教育的改变首先就应该体现在教学过程。现在很多美术教师在进行教学活动的时候，一般都让学生进行临摹，最多就是对一些美术技巧加以说明。有的高考培训班教学更是机械化的死记硬背，千人一面，流水线训练。艺术学习如果只注重技术的训练这只是形而下的技巧，我们更多的是要关注到学生的内心世界，要通过各种教学手段让学生感受到艺术的魅力，从而热爱她，追随她。要着力提升学生对于美的认识，要能读懂作品，感受到作品的内涵，分析原作的技巧，最终能学到他人的营养。要以人为本，在教育的过程中，通过美的教化，让学生得到心灵的洗礼，了解艺术的真谛，懂得真善美的意义，从而能成为美的化身，美的使者，美的创造者。正如杰克逊在其著作《创造性》一文中提到的：艺术除了技巧、手法之外，更多的是对于人美的熏陶，心灵的启迪以及情感的交流，只有做到这些，才能更好地培养学生对于美术的学习。
艺术具有前瞻性，很多伟大的艺术作品都是超越创造者这个时代的。伟大的艺术品可以预言未来，同时统一人类与自然的关系，使我们可以完美的融合在一起。这就说明艺术不单单只有技巧、技术，这些都是用来表现艺术内在品质的工具。艺术的作用也不仅仅是提高人类的审美水平，更多的是赋予人类以灵魂。这些都为美术教学工作中提出了更高的要求，这要求教育者不能只看重学生对于美术技巧的学习，更应该在心灵上、在灵魂里去融入伟大的艺术品，拥抱这个时代的精华。学生要大量的学习和体会世界级的艺术作品，无论国内还是国外，无论现代还是古代，只要是伟大的美术作品，都有助于学生对于美术的学习。美术的教育不单单是学习的目标，更应该是学生对于未来世界的预先认识的一个过程。
三、我国美术教育的改变
为了解决现在美术教学过程中的种种问题，所需要的并不是美术匠人，而应该是一批对艺术认识深刻的人才。只有教学者自己对于美术教育的认识足够正确，才可以保证学生更好地学习美术，进而全面发展。
作为教育工作者，我们要不断提升学生的眼界，使学生具备更好的审美能力。同时要继承和发扬中华民族的传统文化，在学习西方先进美术艺术观念的同时，对于传统艺术的继承也要落到实处。学生不能单纯的在书本中完成对于美术的学习，要深入生活，在艺术馆、博物馆大量阅读欣赏艺术品。同时，也不要忽视新的信息渠道，互联网时代的来临使得学生们接触信息的来源更加便捷。在家也可以完成对于艺术品的欣赏。教育者也不能忽视这种便利，可以积极利用多媒体教学活动，使得学生对于外界的美术发展更加了解。 学生需要大规模的学习艺术史，了解艺术品形成的历史背景。这些都对学生的艺术素养有很大的提高。对于艺术史的学习，不单单可以了解各位大师的生平，还可以对整个艺术世界了解的更加透彻，使得学生可以更好地完善自己的艺术体系，对美术以及人类的发展有明确的认识。现在对于艺术史的学习更多的是在大学，我们更应该把这个历程加以提前，可以在学生的不同年龄阶段都加以学习，只有这样，艺术史才能对学生的学习产生深远的影响。同时也要积极引导学生面對美术与政治、哲学、宗教等的联系，不要是艺术孤立化。要将艺术品充分融入整个时代，让学生加以了解。这样不只可以提升学生的艺术素养，还可以提升学生的人文知识。
伴随着现代教育的不断推进，美术教育已经有了很大的改观。这些年来，社会各界做了很多的努力。比如很多艺术学院美术馆开放，大大提高了当地学生的艺术素养，可以很便利地感受到艺术品的伟大;许多高校不断举行各种全国性的艺术论坛交流，促进了各界对于艺术的认识，普及了美术知识。许多高校和中小学都成立了美术社团，为喜欢美术的学生提供的学习交流的地方。社会艺术馆对学生的免费开放，也将吸引更多的学生走进艺术殿堂，接受艺术熏陶。社会各界的支持又促进了文艺工作者的工作热情，产生了良好的循环效应。使更多的美术爱好者积极地投入到美术的学习和创作中去。这些都更有助于美术教学改革活动的顺利进行。
美术教育中最为重要的就是培养学生的社会责任心，而这恰恰也是“教育以人为本”的具体要求。人是群居动物，只有在整个社会之中，才能发挥自己的价值。个人的利益只有满足全社会的共同利益才有意义。教育所需要的人才正是这种在社会中关系他人、为全体人类利益努力的人。而这正是艺术的价值，在伟大的艺术作品面前，可以使学生的心灵得到熏陶，更好地完成德育教育。
四、结束语
随着素质教育在中国的不断落实，教导学生德智体美劳共同发展已经是教育工作者的最终目标。为了这个目标的实现，需要广大教育者不断改进教学方法，提升自己的艺术水平。现在美术教育的特征越来越侧重与人文历史，而且在生活中的地位也变得举足轻重。我们教育工作者要以培养学生积极健康的审美为己任，不断突破以前的教学模式，积极提升教学质量，为完成美术教育贡献出自己的力量。
参考文献：
[1]康德.判断力批判[M].北京：人民出版社，2011
[2]拉尔夫·史密斯.艺术感觉与美育[M].成都：四川人民出版社，1998
[3]潘耀昌.20 世纪中国美术教育[M].上海：上海书画出版社，1999
（合肥市青年美术家协会 安徽合肥）
关键词：1950年代 江苏 传统绘画 创新
自建国以来，我国各界对于美术教育的态度一直在随着时间的变化而改变，最开始施行的“文化一刀切”，对所有的学科给予充分的重视;再到改革开放之后，随着经济的发展，全国人民的思想也随着解放，对于西方现代主义艺术的学习成为了当时美术学习的重点。这期间出现了很多学生盲目追求西方艺术，忽略了对传统文化的学习，导致整个社会对“美”的认识发生了偏差。“审美”误入了歧途，整个社会陷入了“泛美术”的误区。为了解决这些问题，美术教育大纲明确提出，要培养并提高学生对于“美”的认识，提高学生的审美能力，全面培养德智体美劳共同发展的全面型人才，为祖国更好的发展培育人才。
一、 我国美术教育的现状
由于目前美术学科不作為中小学升学的评价标准，使得在整个九年义务教育之中，美术教育相对于其它学科一直处于劣势地位，不被重视。更有甚者，有的乡村学校由于缺乏美术老师，美术课一般由语数老师兼任，很多时候美术课不自觉地就被语数课占用了，甚至有的学校，有的班级一年没上过几节美术课。而有的学校即使正常开设了美术课，但对于美术教育却很不重视，有的上课根本没有按照教学大纲和教学目标来上课，有的老师上课时只是让学生对着课本简单的临摹，还有的老师上课就是给学生一个题目然后让学生随便画。有的课程需要学生带许多材料，上课麻烦，老师就删繁就简，把一些难上的课程直接跳过去了等等，致使有的学生一学期下来也没学几样美术技能。只有一些比赛能调动老师的积极性，但是这些资源只偏向于少部分同学，大部分学生都没有机会参与到这样的比赛中去。另外由于部分老师本身综合素养不够，在教育过程中只能简单机械的教学，使很多孩子缺乏综合性和高屋建瓴性的指导，导致学生综合素养和创新能力不够。还有一些学校只把美术作为升学的机器，劝一些成绩不好的学生走艺考专业，通过一段时间的魔鬼式训练让孩子机械地掌握美术应试技巧，顺利地通过专业考试，家长、孩子、老师皆大欢喜。但很多孩子即使考入美术专科学校，但美术基础知识和艺术素养却是非常匮乏。这些同学即使上了大学，以后不努力要想在美术专业方面有很高的建树也是很难的。
现在一些高等院校对于美术的教育方向和定位也存在很多困惑。很多高等院校对于美术教育的发展在很多地方意见不够统一，对专业的设立有时也会跟风雷同。很多学校都开设艺术设计课程，许多学生考上大学就学了艺术设计，可毕业了很多毕业生又看不上设计公司的那点可怜的薪水，有的就改行去做别的，最后大多数又都去开培训班了，只要有绘画基础技能就可带学生。最后美术培训班又遍地开花，鱼目混杂。这些问题也急需教育界共同协调解决。
另外一个问题是教育核心的淡化。这里的核心是做学问。民国时期军阀混战民不聊生，学术界充满了斗争与争论，但是即便如此，整个学术界对于真才实学还是非常尊重的。齐白石没有高学历，但仍然被聘到国立大学当教授;鲁迅那时的工资比省长还高。大学重教育，重人才，不拘一格降人才。现在的高校，除了重视学术和教育外，还多了许多行政化。项目的申报和职称的评定不光有学术高度，还有别的条条框框。这就使得学问变得不纯粹了，学术有时也就不纯学术了。为什么陈丹青在清华干了几年要辞职，他想搞教育，可条条框框让他无法施展抱负，甚至想教的学生却教不到。的确现在的选拔人才的标准太过机械化。
二、美术教育的真正意义
笔者认为美术教育的改变首先就应该体现在教学过程。现在很多美术教师在进行教学活动的时候，一般都让学生进行临摹，最多就是对一些美术技巧加以说明。有的高考培训班教学更是机械化的死记硬背，千人一面，流水线训练。艺术学习如果只注重技术的训练这只是形而下的技巧，我们更多的是要关注到学生的内心世界，要通过各种教学手段让学生感受到艺术的魅力，从而热爱她，追随她。要着力提升学生对于美的认识，要能读懂作品，感受到作品的内涵，分析原作的技巧，最终能学到他人的营养。要以人为本，在教育的过程中，通过美的教化，让学生得到心灵的洗礼，了解艺术的真谛，懂得真善美的意义，从而能成为美的化身，美的使者，美的创造者。正如杰克逊在其著作《创造性》一文中提到的：艺术除了技巧、手法之外，更多的是对于人美的熏陶，心灵的启迪以及情感的交流，只有做到这些，才能更好地培养学生对于美术的学习。
艺术具有前瞻性，很多伟大的艺术作品都是超越创造者这个时代的。伟大的艺术品可以预言未来，同时统一人类与自然的关系，使我们可以完美的融合在一起。这就说明艺术不单单只有技巧、技术，这些都是用来表现艺术内在品质的工具。艺术的作用也不仅仅是提高人类的审美水平，更多的是赋予人类以灵魂。这些都为美术教学工作中提出了更高的要求，这要求教育者不能只看重学生对于美术技巧的学习，更应该在心灵上、在灵魂里去融入伟大的艺术品，拥抱这个时代的精华。学生要大量的学习和体会世界级的艺术作品，无论国内还是国外，无论现代还是古代，只要是伟大的美术作品，都有助于学生对于美术的学习。美术的教育不单单是学习的目标，更应该是学生对于未来世界的预先认识的一个过程。
三、我国美术教育的改变
为了解决现在美术教学过程中的种种问题，所需要的并不是美术匠人，而应该是一批对艺术认识深刻的人才。只有教学者自己对于美术教育的认识足够正确，才可以保证学生更好地学习美术，进而全面发展。
作为教育工作者，我们要不断提升学生的眼界，使学生具备更好的审美能力。同时要继承和发扬中华民族的传统文化，在学习西方先进美术艺术观念的同时，对于传统艺术的继承也要落到实处。学生不能单纯的在书本中完成对于美术的学习，要深入生活，在艺术馆、博物馆大量阅读欣赏艺术品。同时，也不要忽视新的信息渠道，互联网时代的来临使得学生们接触信息的来源更加便捷。在家也可以完成对于艺术品的欣赏。教育者也不能忽视这种便利，可以积极利用多媒体教学活动，使得学生对于外界的美术发展更加了解。 学生需要大规模的学习艺术史，了解艺术品形成的历史背景。这些都对学生的艺术素养有很大的提高。对于艺术史的学习，不单单可以了解各位大师的生平，还可以对整个艺术世界了解的更加透彻，使得学生可以更好地完善自己的艺术体系，对美术以及人类的发展有明确的认识。现在对于艺术史的学习更多的是在大学，我们更应该把这个历程加以提前，可以在学生的不同年龄阶段都加以学习，只有这样，艺术史才能对学生的学习产生深远的影响。同时也要积极引导学生面對美术与政治、哲学、宗教等的联系，不要是艺术孤立化。要将艺术品充分融入整个时代，让学生加以了解。这样不只可以提升学生的艺术素养，还可以提升学生的人文知识。
伴随着现代教育的不断推进，美术教育已经有了很大的改观。这些年来，社会各界做了很多的努力。比如很多艺术学院美术馆开放，大大提高了当地学生的艺术素养，可以很便利地感受到艺术品的伟大;许多高校不断举行各种全国性的艺术论坛交流，促进了各界对于艺术的认识，普及了美术知识。许多高校和中小学都成立了美术社团，为喜欢美术的学生提供的学习交流的地方。社会艺术馆对学生的免费开放，也将吸引更多的学生走进艺术殿堂，接受艺术熏陶。社会各界的支持又促进了文艺工作者的工作热情，产生了良好的循环效应。使更多的美术爱好者积极地投入到美术的学习和创作中去。这些都更有助于美术教学改革活动的顺利进行。
美术教育中最为重要的就是培养学生的社会责任心，而这恰恰也是“教育以人为本”的具体要求。人是群居动物，只有在整个社会之中，才能发挥自己的价值。个人的利益只有满足全社会的共同利益才有意义。教育所需要的人才正是这种在社会中关系他人、为全体人类利益努力的人。而这正是艺术的价值，在伟大的艺术作品面前，可以使学生的心灵得到熏陶，更好地完成德育教育。
四、结束语
随着素质教育在中国的不断落实，教导学生德智体美劳共同发展已经是教育工作者的最终目标。为了这个目标的实现，需要广大教育者不断改进教学方法，提升自己的艺术水平。现在美术教育的特征越来越侧重与人文历史，而且在生活中的地位也变得举足轻重。我们教育工作者要以培养学生积极健康的审美为己任，不断突破以前的教学模式，积极提升教学质量，为完成美术教育贡献出自己的力量。
参考文献：
[1]康德.判断力批判[M].北京：人民出版社，2011
[2]拉尔夫·史密斯.艺术感觉与美育[M].成都：四川人民出版社，1998
[3]潘耀昌.20 世纪中国美术教育[M].上海：上海书画出版社，1999
（合肥市青年美术家协会 安徽合肥）