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摘要：如果在诗歌教学中，能够真正地贯彻“读”这一环节，采用各种读法让学生去体会诗歌婉曲精炼、含蓄蕴藉的语言，从而让学生在“读”中去想象，去联想，去享受诗歌的韵律美、意境美，真正感受阳光的灿烂、雪山的美丽、沼泽的诱人……真正实现诗意地飞翔。
关键词：诗歌教学；准读；范读；美读；审读；联想和想象
诗歌是语言的艺术，是情感的浓缩。诗歌特有的音韵之美，使诗歌特别适合朗读。“书读百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”都指明了朗诵教学的重要性。学习诗歌应该通过朗读，再现其自然美，让学生从中感受到美，诱发他们去想象。但在教学过程中，教师往往在学生还没有熟读诗歌时，就急于转入讲解这一环节。此时学生的头脑中，对诗歌的了解只有一鳞半爪，对所诵读的内容还没有一个整体的认识，对作品的意境还缺乏直接的感知，学生还没有通过充分的读而产生求知的兴奋，这时的教学活动所产生的效果，往往不尽如人意。反之，如果在诗歌教学中，能够真正地贯彻“读”这一环节，采用各种读法让学生去体会诗歌婉曲精炼、含蓄蕴藉的语言，从而让学生在“读”中去想象，去联想，去享受诗歌的韵律美、意境美，真正感受阳光的灿烂、雪山的美丽、沼泽的诱人……真正实现诗意地飞翔。
一、在课堂教学中，运用多种吟读形式来鉴赏诗歌
1.学生进行初读、再读、反复读，以充分体会诗歌因时代、体裁、作者的不同而各赋异彩的美感和特点
从初读理解诗歌的外在表象，到再读对诗歌意境进行还原再现，而后反复读以达到“得意而忘言”的境界，这是一个循环往复的过程。对于优秀的诗歌，在再三的吟读中，读者与作者的心灵得到了沟通，诗歌的节奏、情感、韵味得到了彰显。因为诗歌具有“言有尽而意无穷”的独特性，所以单凭教师的分析和讲解往往是事倍功半的。“曹丕在《典论·论文》提出了“文以气为主”， 陆机在《文赋》里提出“诗缘情而绮靡”，而这种“气”和“情”，只有通过学生用心去读才能有所体会。
2.教师范读，以美读激发学生欣赏诗歌的热情
课堂教学，既是师生之间的一种学习对话，更是一种情感的交流。可是，多媒体进入教室后，名家朗读视频代替了老师的范读。但是，名家的朗读录音，即便是无与伦比，也是远距离的，听其声而不见其人，而课堂是近距离的，师生是面对面的，这时教师的范读就更具亲切感。老师的率先垂范，无形之中给予了学生榜样力量式的激励，从而使他们有信心完成后面的朗读练习。教师如能在范读中“读之以情”，学生就会“感之以趣”，趣而读之，读而思之。成功的范读将文字变成了美妙的声音，有利于营造美读的氛围，激发学生的热情，培养学生读诗的兴趣，使学生的情感自然而然地进入诗歌之“境”，达到一种超越现实、超越时空、“物我两忘”的情感共鸣状态。学生听了老师成功的范读，不免跃跃欲试，甚至有的学生早已跟着老师在小声地读了。这时，教师要适时地把握好学生心中涌动的这股激情，让学生美读诗歌。美读是一种有声语言艺术，应是“声转于吻，玲珑如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠”。也就是说，声音流转于唇吻之间，像敲击玉石一样，发出玲珑的声响；文辞听到耳朵里，像摇动玉珠一样，韵调柔和而圆滑，给人一种悠扬悦耳的艺术美感。由优美的声音带来对文章的更为具体形象的感受，这是美读的最终目标。因此，必须教学生掌握美读技巧，特别是停延、重读、语调和语速，当抑则抑，当扬则扬，当平则平，当急则急，当缓则缓，形成节奏与张力，以声传情，声情并茂。例如在学习王维的《山居秋暝》时，我配上恬静的古典音乐，再配以优美流畅而又具极强感染力的朗诵，使学生完全沉浸于古色古香的诗歌创作的原生态，不禁跟着音乐吟诵起来。这时我觉得时机已经成熟，就及时对诗歌进行点评，对学生进行点拨，学生似乎置身于辋川美好生活图景中，体会到诗人对此种美好生活的向往和满足，心中充满了喜悦、甜蜜之情，入乎其中，沉于其里，我就不失时机地鼓励他们带着一种对美好的渴望来美读课文，深深陶醉其中，最大限度地获得美的情感体验，得到了一种在鉴赏活动中所享受到的审美快感和精神上的满足，达到“物我两忘”的艺术境界。
3.师生审读——一种对生命的理悟
苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要。这种需要在中学生精神世界中更为重要。”审读要求教师将学生从“物我两忘”的境界中唤醒，回归现实，带着理性的思考对诗歌进行认真研究，让学生把“情动”发展成“理悟”。如郑愁予的《错误》，学生有可能认为这首诗为爱情主题或表达一种哲理，甚至有学生认为这首诗不过是表达过客和“美丽的错误”的俗套，等等，对这些理性的判断只要言之成理，就该积极肯定，使学生在审美判断中，情感走向成熟与理智。
二、给读插上想象和联想的翅膀，在读中想象、感受、思考，享受诗歌的意境美
教师在上面讲得眉飞色舞，唾沫横飞；学生在下面听的心不在焉，昏昏欲睡，我也不免遇到这样尴尬的问题。为什么学生难以体会诗词的精妙之处？经过深入的反思，我感觉最大的问题在于没有调动学生的积极性来理解诗词，他们只是被动地在接受教师的讲授。
诗词是文字最少，抒情性最强的文学体裁。它就像冰山，能看见的部分很少，水面下还隐藏着庞大的精华。那么怎样帮助学生真正去理解诗歌的美，增加他们的学诗热情呢？我想，我们教师可以尝试着调动学生的想象力，为诗歌教学插上想象的翅膀；强调对诗歌的吟咏，让诗歌教学更有韵味。
例如在美读王维的《山居秋暝》时，我启发学生穿越时空隧道，想象彼时彼景。学生抢着发言，描绘了很多古香古色的社会生活小片段：淳朴的古代女子在清澈的河边洗衣，豁达的江南小伙儿摇着渔船唱着歌儿归来……学生完全进入了王维创作该诗的初始化状态，仿佛亲历了一趟王维笔下的辋川胜景。再如郑愁予的《错误》，我让学生美读之后“将诗化文”，将这首诗用第一人称、第二人称或第三人称改写成一篇写景抒情散文，效果非常好，学生的想象力之丰富让人欣喜，师生都受益匪浅。
阅读是心灵的对话和交融，是心灵感悟的过程，让美读成为诗歌教学的主要教学法，是语文教师的职责。当然，在语文课堂坚持以美读为主，不仅需要观念和习惯的改变，更要求教师本身具有扎实的朗读基础。一个优秀的语文教师，必须是一个出色的朗读高手，美读的高手。我追求做一名优秀的语文教师，去帮助学生发现美，享受美。我因学生而幸福，我也希望学生因懂得欣赏诗歌而幸福。
关键词：诗歌教学；准读；范读；美读；审读；联想和想象
诗歌是语言的艺术，是情感的浓缩。诗歌特有的音韵之美，使诗歌特别适合朗读。“书读百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”都指明了朗诵教学的重要性。学习诗歌应该通过朗读，再现其自然美，让学生从中感受到美，诱发他们去想象。但在教学过程中，教师往往在学生还没有熟读诗歌时，就急于转入讲解这一环节。此时学生的头脑中，对诗歌的了解只有一鳞半爪，对所诵读的内容还没有一个整体的认识，对作品的意境还缺乏直接的感知，学生还没有通过充分的读而产生求知的兴奋，这时的教学活动所产生的效果，往往不尽如人意。反之，如果在诗歌教学中，能够真正地贯彻“读”这一环节，采用各种读法让学生去体会诗歌婉曲精炼、含蓄蕴藉的语言，从而让学生在“读”中去想象，去联想，去享受诗歌的韵律美、意境美，真正感受阳光的灿烂、雪山的美丽、沼泽的诱人……真正实现诗意地飞翔。
一、在课堂教学中，运用多种吟读形式来鉴赏诗歌
1.学生进行初读、再读、反复读，以充分体会诗歌因时代、体裁、作者的不同而各赋异彩的美感和特点
从初读理解诗歌的外在表象，到再读对诗歌意境进行还原再现，而后反复读以达到“得意而忘言”的境界，这是一个循环往复的过程。对于优秀的诗歌，在再三的吟读中，读者与作者的心灵得到了沟通，诗歌的节奏、情感、韵味得到了彰显。因为诗歌具有“言有尽而意无穷”的独特性，所以单凭教师的分析和讲解往往是事倍功半的。“曹丕在《典论·论文》提出了“文以气为主”， 陆机在《文赋》里提出“诗缘情而绮靡”，而这种“气”和“情”，只有通过学生用心去读才能有所体会。
2.教师范读，以美读激发学生欣赏诗歌的热情
课堂教学，既是师生之间的一种学习对话，更是一种情感的交流。可是，多媒体进入教室后，名家朗读视频代替了老师的范读。但是，名家的朗读录音，即便是无与伦比，也是远距离的，听其声而不见其人，而课堂是近距离的，师生是面对面的，这时教师的范读就更具亲切感。老师的率先垂范，无形之中给予了学生榜样力量式的激励，从而使他们有信心完成后面的朗读练习。教师如能在范读中“读之以情”，学生就会“感之以趣”，趣而读之，读而思之。成功的范读将文字变成了美妙的声音，有利于营造美读的氛围，激发学生的热情，培养学生读诗的兴趣，使学生的情感自然而然地进入诗歌之“境”，达到一种超越现实、超越时空、“物我两忘”的情感共鸣状态。学生听了老师成功的范读，不免跃跃欲试，甚至有的学生早已跟着老师在小声地读了。这时，教师要适时地把握好学生心中涌动的这股激情，让学生美读诗歌。美读是一种有声语言艺术，应是“声转于吻，玲珑如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠”。也就是说，声音流转于唇吻之间，像敲击玉石一样，发出玲珑的声响；文辞听到耳朵里，像摇动玉珠一样，韵调柔和而圆滑，给人一种悠扬悦耳的艺术美感。由优美的声音带来对文章的更为具体形象的感受，这是美读的最终目标。因此，必须教学生掌握美读技巧，特别是停延、重读、语调和语速，当抑则抑，当扬则扬，当平则平，当急则急，当缓则缓，形成节奏与张力，以声传情，声情并茂。例如在学习王维的《山居秋暝》时，我配上恬静的古典音乐，再配以优美流畅而又具极强感染力的朗诵，使学生完全沉浸于古色古香的诗歌创作的原生态，不禁跟着音乐吟诵起来。这时我觉得时机已经成熟，就及时对诗歌进行点评，对学生进行点拨，学生似乎置身于辋川美好生活图景中，体会到诗人对此种美好生活的向往和满足，心中充满了喜悦、甜蜜之情，入乎其中，沉于其里，我就不失时机地鼓励他们带着一种对美好的渴望来美读课文，深深陶醉其中，最大限度地获得美的情感体验，得到了一种在鉴赏活动中所享受到的审美快感和精神上的满足，达到“物我两忘”的艺术境界。
3.师生审读——一种对生命的理悟
苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要。这种需要在中学生精神世界中更为重要。”审读要求教师将学生从“物我两忘”的境界中唤醒，回归现实，带着理性的思考对诗歌进行认真研究，让学生把“情动”发展成“理悟”。如郑愁予的《错误》，学生有可能认为这首诗为爱情主题或表达一种哲理，甚至有学生认为这首诗不过是表达过客和“美丽的错误”的俗套，等等，对这些理性的判断只要言之成理，就该积极肯定，使学生在审美判断中，情感走向成熟与理智。
二、给读插上想象和联想的翅膀，在读中想象、感受、思考，享受诗歌的意境美
教师在上面讲得眉飞色舞，唾沫横飞；学生在下面听的心不在焉，昏昏欲睡，我也不免遇到这样尴尬的问题。为什么学生难以体会诗词的精妙之处？经过深入的反思，我感觉最大的问题在于没有调动学生的积极性来理解诗词，他们只是被动地在接受教师的讲授。
诗词是文字最少，抒情性最强的文学体裁。它就像冰山，能看见的部分很少，水面下还隐藏着庞大的精华。那么怎样帮助学生真正去理解诗歌的美，增加他们的学诗热情呢？我想，我们教师可以尝试着调动学生的想象力，为诗歌教学插上想象的翅膀；强调对诗歌的吟咏，让诗歌教学更有韵味。
例如在美读王维的《山居秋暝》时，我启发学生穿越时空隧道，想象彼时彼景。学生抢着发言，描绘了很多古香古色的社会生活小片段：淳朴的古代女子在清澈的河边洗衣，豁达的江南小伙儿摇着渔船唱着歌儿归来……学生完全进入了王维创作该诗的初始化状态，仿佛亲历了一趟王维笔下的辋川胜景。再如郑愁予的《错误》，我让学生美读之后“将诗化文”，将这首诗用第一人称、第二人称或第三人称改写成一篇写景抒情散文，效果非常好，学生的想象力之丰富让人欣喜，师生都受益匪浅。
阅读是心灵的对话和交融，是心灵感悟的过程，让美读成为诗歌教学的主要教学法，是语文教师的职责。当然，在语文课堂坚持以美读为主，不仅需要观念和习惯的改变，更要求教师本身具有扎实的朗读基础。一个优秀的语文教师，必须是一个出色的朗读高手，美读的高手。我追求做一名优秀的语文教师，去帮助学生发现美，享受美。我因学生而幸福，我也希望学生因懂得欣赏诗歌而幸福。