论文部分内容阅读
摘要：我们的艺术教育应开拓学生的视野、加厚学生的文化底蕴、激发学生的创造力,培养与时代发展同步的高素质、创造性的复合型人才。现代艺术教育应立足于教学、实践、科研于一体的形式,提倡学生在实践中学习、在研究中学习、在应用中学习。努力构建具有中国特色的艺术教育体系,以适应新经济发展对艺术教育的要求。
关键词：艺术教育；艺术；教学
谈到艺术，我们会毫不犹豫地说出一系列艺术作品和艺术家。但是，当我们真正追问艺术的本质究竟是什么时，我们又变得茫然了。
中国的艺术教育主要问题在于没有以发展的眼光来看待艺术教育，并且没有把握好与传统艺术相结合，使艺术教育落后于时代的要求。目前相当数量的大学毕业生，甚至研究生在步入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应社会实践工作。甚至是一些非常基础的工作也要从头学起，这是极为不正常的现象。我们用了整整四年的时间，如果培养出来的学生，还不能直接从事本专业工作，这不能不说是艺术教学的失误。这种现状给我们的现代艺术教学提出了一个非常严峻和值得思考的问题。
我国的艺术教育经过多年的探索和发展，正逐步走向成熟。21世纪，人类面临着知识经济的新时代，我们的艺术教育应如何开拓学生的视野、加厚学生的文化底蕴、激发学生的创造力，培养与时代发展同步的高素质、创造性的复合型人才，是重构设计艺术教育观念中亟须解决的突出问题。
一、 对文化知识的培养和探索
当代社会正从工业社会向信息社会、知识社会过渡。进入21世纪，世界经济全球化进一步向纵深发展，经济知识化趋势更加显著。吸取我国传统艺术的精髓，借鉴国外的先进教育理念，与我国的艺术教育相结合，尽快提高我们的艺术教育质量，培养优秀的艺术大师，是时代对我们的要求。所以，我们应该将新知识引入到教育教学当中，重视学生的知识视野，建立开放的、科技和人文相结合的知识体系，使学生不仅能随时吸取新思想，运用新科技，而且能够创造性地亲自动手进行艺术创新。
近年来，无论是西方还是在中国，各类不同学科的大学紧密合作或组合成新的大学都不是偶然的，尤其是艺术类学科，它将成为一门交叉学科。这就要求设计师必须涉及其他领域，如心理学、计算机、人类学、社会科学和哲学等。毫无疑问，从现代艺术教育的需求和发展来看，这些学科的知识是艺术类学生必备的，它利用多门学科的融会贯通，以交叉、融合、渗透的教学方式为学生服务，以便更快地适应社会的发展。
二、 创造和实践能力的培养
创造能力的培养是一个很复杂的问题。大多数教育家都有一个普遍的共识，即很少学生是生来就具有艺术天赋的，而大多数学生的创造能力都是在后天的培养和教育指导下形成的。我们培养学生的创造力不是通过模仿大师的作品，而是通过掌握大师们的艺术技巧，最重要的是通过在日常生活中遇到的各种具体问题来培养出来的。对艺术这个专业来说，开设那些不能培养学生创造技巧的课程是毫无意义的。西方教育家们发现学生的创造能力是可以通过在设计实践当中遇到的实际问题和困难来激发的，而我们应尽量鼓励学生在寻求和表达“解决问题的方式”时更加有自信心。最终，学生会运用自身的实践经验，以及与老师讨论的机会来展现自己的创造能力。
另外，艺术教育中的创造不能仅仅停留于物体的外部形态。学生可以根据不同的艺术领域培养不同的艺术思维，通过掌握新的技巧和方法拓展学生对艺术的全面了解。事实上，作品的成功不仅在于对作品的表达能力上，还在于对作品有系统地思考与理解。就现在我国的艺术教育而言，一直存在着重实践，轻设计理论的倾向。但是由于课程的安排，使学生的实践能力也没有得到充分发挥，导致很多学生毕业后不能适应社会工作的需要，还要从头来学。据说，在美国学工业产品设计的大学生做毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。这种重视实践能力培养的教学与我国的教育教学形成了巨大的反差。而将来对艺术教育的创造性、开放的思想等要求会越来越高，这需要我们有更多的知识面和实践技能力来支撑。绘画和电脑只是一种表现方式，最重要的还是通过多方面的学习积累，提高自身的创造力和实践能力。
三、 课程的设置理念
现代艺术教育应立足于教学、实践、科研于一体的形式,提倡学生在实践中学习、在研究中学习、在应用中学习。
今天，艺术教育家们已经意识到了将艺术与其他学科结合、交叉学习的重要价值。许多学院已经采用学分制或选修课的形式，由不同学科的有才华的老师任教，因为我们需要一个新的、具有更高综合性的提高学生本身知识技能的求知方式。在课程设置方面，强调以本专业课程为中心，即以一系列的艺术类课题为核心，有机地结合相应的其他专业知识，使学生在这些课题学习过程中培养综合性的发现问题、解决问题的能力。这些综合性的知识是学生们在以后的工作环境中将要面对的，而且与其他专业的人员合作也更容易沟通。在西方最好的艺术类院校中，有三分之一的学习、指导是在艺术领域之外的课程中进行的。这些课程包括自然科学、计算机科学、文学、社会科学、工程技术学、心理学等。同时教育的具体内容，除技术和专业造型外，应大力增加随着时代发展所需的人文方面的课程，如增加对未来社会、人类生活、营销所必需的认识论、现象学、人类学等人文社会科学知识和新技术。对历史、社会、文化、环境的了解，包括沟通能力、理论创新、市场营销的素质等都是我国艺术教育应该值得借鉴的。近年来，国内不少艺术院系在教学思想、教学手段、课程设置等方面不断调整与改革，并且与传统艺术相结合，借鉴国外优秀作品的设计理念，提出了全新的艺术教学模式。即必须将艺术作为综合性交叉学科来组织教学，从而打破过去专业方向各自为营的固定模式，从而共享课程资源。这既为教育教学的综合性发展开辟了道路，也为专业方向的深化教学创造了发展的空间，以全面提升学生的综合素质。因为想在当今的文化环境中出人头地，就必须要有渊博的学识。我国的艺术教育虽然面临着教育体制、师资力量和办学水平等方面的制约，但我们可以把它作为新的挑战，这将成为我们未来艺术教育面临的一个新课题。
与其他专业教育相比，现代艺术教育是市场经济体制中必不可少的专业。学生无论是在校期间还是假期中都应该参与市场调研的实践活动，及时获取来自市场的最新信息反馈，以便及时调整设计教学理念，更新、充实知识结构。只有这样，学生和老师才能更好地沟通并形成良好的教学网络，以保证学生在毕业之后，能沉着地面对市场竞争的挑战。
结束语
艺术教育水平可以反映一个国家的经济发展水平。我国的艺术教育除了吸收西方艺术教育的基本要素之外，应更多地整理、研究和结合中华民族传统文化中的精髓，对艺术教育观念进行不断更新和发展，努力构建具有中国特色的艺术教育体系，以适应新经济发展对艺术教育的要求，为培养更多具有国际文化视野、中国文化特色的创造性人才作出应有的贡献。
参考文献：
[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].长沙:湖南科学技术出版社,2002.
[2]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].南京:东南大学出版社,2002.
[3]胡守海.设计概论[M].合肥:合肥工业大学出版社,2006.
(陕西师范大学美术学院)
关键词：艺术教育；艺术；教学
谈到艺术，我们会毫不犹豫地说出一系列艺术作品和艺术家。但是，当我们真正追问艺术的本质究竟是什么时，我们又变得茫然了。
中国的艺术教育主要问题在于没有以发展的眼光来看待艺术教育，并且没有把握好与传统艺术相结合，使艺术教育落后于时代的要求。目前相当数量的大学毕业生，甚至研究生在步入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应社会实践工作。甚至是一些非常基础的工作也要从头学起，这是极为不正常的现象。我们用了整整四年的时间，如果培养出来的学生，还不能直接从事本专业工作，这不能不说是艺术教学的失误。这种现状给我们的现代艺术教学提出了一个非常严峻和值得思考的问题。
我国的艺术教育经过多年的探索和发展，正逐步走向成熟。21世纪，人类面临着知识经济的新时代，我们的艺术教育应如何开拓学生的视野、加厚学生的文化底蕴、激发学生的创造力，培养与时代发展同步的高素质、创造性的复合型人才，是重构设计艺术教育观念中亟须解决的突出问题。
一、 对文化知识的培养和探索
当代社会正从工业社会向信息社会、知识社会过渡。进入21世纪，世界经济全球化进一步向纵深发展，经济知识化趋势更加显著。吸取我国传统艺术的精髓，借鉴国外的先进教育理念，与我国的艺术教育相结合，尽快提高我们的艺术教育质量，培养优秀的艺术大师，是时代对我们的要求。所以，我们应该将新知识引入到教育教学当中，重视学生的知识视野，建立开放的、科技和人文相结合的知识体系，使学生不仅能随时吸取新思想，运用新科技，而且能够创造性地亲自动手进行艺术创新。
近年来，无论是西方还是在中国，各类不同学科的大学紧密合作或组合成新的大学都不是偶然的，尤其是艺术类学科，它将成为一门交叉学科。这就要求设计师必须涉及其他领域，如心理学、计算机、人类学、社会科学和哲学等。毫无疑问，从现代艺术教育的需求和发展来看，这些学科的知识是艺术类学生必备的，它利用多门学科的融会贯通，以交叉、融合、渗透的教学方式为学生服务，以便更快地适应社会的发展。
二、 创造和实践能力的培养
创造能力的培养是一个很复杂的问题。大多数教育家都有一个普遍的共识，即很少学生是生来就具有艺术天赋的，而大多数学生的创造能力都是在后天的培养和教育指导下形成的。我们培养学生的创造力不是通过模仿大师的作品，而是通过掌握大师们的艺术技巧，最重要的是通过在日常生活中遇到的各种具体问题来培养出来的。对艺术这个专业来说，开设那些不能培养学生创造技巧的课程是毫无意义的。西方教育家们发现学生的创造能力是可以通过在设计实践当中遇到的实际问题和困难来激发的，而我们应尽量鼓励学生在寻求和表达“解决问题的方式”时更加有自信心。最终，学生会运用自身的实践经验，以及与老师讨论的机会来展现自己的创造能力。
另外，艺术教育中的创造不能仅仅停留于物体的外部形态。学生可以根据不同的艺术领域培养不同的艺术思维，通过掌握新的技巧和方法拓展学生对艺术的全面了解。事实上，作品的成功不仅在于对作品的表达能力上，还在于对作品有系统地思考与理解。就现在我国的艺术教育而言，一直存在着重实践，轻设计理论的倾向。但是由于课程的安排，使学生的实践能力也没有得到充分发挥，导致很多学生毕业后不能适应社会工作的需要，还要从头来学。据说，在美国学工业产品设计的大学生做毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。这种重视实践能力培养的教学与我国的教育教学形成了巨大的反差。而将来对艺术教育的创造性、开放的思想等要求会越来越高，这需要我们有更多的知识面和实践技能力来支撑。绘画和电脑只是一种表现方式，最重要的还是通过多方面的学习积累，提高自身的创造力和实践能力。
三、 课程的设置理念
现代艺术教育应立足于教学、实践、科研于一体的形式,提倡学生在实践中学习、在研究中学习、在应用中学习。
今天，艺术教育家们已经意识到了将艺术与其他学科结合、交叉学习的重要价值。许多学院已经采用学分制或选修课的形式，由不同学科的有才华的老师任教，因为我们需要一个新的、具有更高综合性的提高学生本身知识技能的求知方式。在课程设置方面，强调以本专业课程为中心，即以一系列的艺术类课题为核心，有机地结合相应的其他专业知识，使学生在这些课题学习过程中培养综合性的发现问题、解决问题的能力。这些综合性的知识是学生们在以后的工作环境中将要面对的，而且与其他专业的人员合作也更容易沟通。在西方最好的艺术类院校中，有三分之一的学习、指导是在艺术领域之外的课程中进行的。这些课程包括自然科学、计算机科学、文学、社会科学、工程技术学、心理学等。同时教育的具体内容，除技术和专业造型外，应大力增加随着时代发展所需的人文方面的课程，如增加对未来社会、人类生活、营销所必需的认识论、现象学、人类学等人文社会科学知识和新技术。对历史、社会、文化、环境的了解，包括沟通能力、理论创新、市场营销的素质等都是我国艺术教育应该值得借鉴的。近年来，国内不少艺术院系在教学思想、教学手段、课程设置等方面不断调整与改革，并且与传统艺术相结合，借鉴国外优秀作品的设计理念，提出了全新的艺术教学模式。即必须将艺术作为综合性交叉学科来组织教学，从而打破过去专业方向各自为营的固定模式，从而共享课程资源。这既为教育教学的综合性发展开辟了道路，也为专业方向的深化教学创造了发展的空间，以全面提升学生的综合素质。因为想在当今的文化环境中出人头地，就必须要有渊博的学识。我国的艺术教育虽然面临着教育体制、师资力量和办学水平等方面的制约，但我们可以把它作为新的挑战，这将成为我们未来艺术教育面临的一个新课题。
与其他专业教育相比，现代艺术教育是市场经济体制中必不可少的专业。学生无论是在校期间还是假期中都应该参与市场调研的实践活动，及时获取来自市场的最新信息反馈，以便及时调整设计教学理念，更新、充实知识结构。只有这样，学生和老师才能更好地沟通并形成良好的教学网络，以保证学生在毕业之后，能沉着地面对市场竞争的挑战。
结束语
艺术教育水平可以反映一个国家的经济发展水平。我国的艺术教育除了吸收西方艺术教育的基本要素之外，应更多地整理、研究和结合中华民族传统文化中的精髓，对艺术教育观念进行不断更新和发展，努力构建具有中国特色的艺术教育体系，以适应新经济发展对艺术教育的要求，为培养更多具有国际文化视野、中国文化特色的创造性人才作出应有的贡献。
参考文献：
[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].长沙:湖南科学技术出版社,2002.
[2]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].南京:东南大学出版社,2002.
[3]胡守海.设计概论[M].合肥:合肥工业大学出版社,2006.
(陕西师范大学美术学院)