摘要：中国水墨人物画在发展的历史过程中具有东方独特的审美趣味，是具有东方独特思维特征的传承和表现方式，并且中国水墨人物画中的造型大多数都着重于人物的形象再现和精神层面表达之间的关系。本文探索梳理了中国水墨人物画的造型规律，以及当代各种不同趣味形式的艺术观念和思维方式。
　　关键词：水墨 人物 中国画
　　绘画作品中的趣味是什么？笔者对于它的理解就是首先让形象生动起来，先让作品与观众产生交流，类似于导演的角色，让人对作品产生兴趣。其次是让人看到作品后，了解里面蕴藏着什么。优秀的作品，是可以让人被吸引过去后，能感受到作品中引人入胜之处，这就需要艺术家用高超修养来让作品更富有深层的趣味。
　　“趣味”包括很多种类型，比如“童趣”，是具有天真活泼、好奇心强的物外之趣；“理趣”强调说理、叙事，状物自然和谐、鲜明生动，是具有强烈感染力的审美情趣；“天趣”从自然生活中发现情趣；“野趣”既可指山野花草之间的野逸风趣，又可指区别于主流的兴趣爱好；“意趣”是追求有意味的形式并且具有隐喻性的趣味，能够达到超越表面形象而抒发自己真正想表达的深层含义。作品中想要有“意趣”的体现是有难度的，这就是将“意”和“趣”同时加入表述画面的过程中，让不能直接表达出来的感受通过隐喻展现出来，使绘画中人物形象能够像诗一样有趣味。这种由画面物象引申出来的象外之象，将情感与想象完美结合，尽含言外之意趣。由此可见“趣味”的领域之广。
　　随着科学技术的进步和社会的发展，我们身边开始呈现生活方式多样化、文化多元化的趋势，现代文明不断发展丰富着我们的生活乐趣，趣味性元素也越来越丰富。当代水墨人物画与传统水墨人物画相比，新的物质与精神发展对当代水墨画创作产生的影响有两个方面：第一，题材的变化，艺术家们开始越来越关注自己的切身感受和生活状态，作品中开始关注寻常人的生活趣味；第二，随着科技的发展，出现了新的媒介和工具，在技法上得到了发展，为笔墨语言创造了更多的可能性，带来更多视觉上的趣味。
　　田黎明的作品，是对传统水墨画中的没骨画的继承发展。用没骨画的方式画现代人物，展现出的新的人物形象，有别于传统，且具有十分淡雅的趣味性。他作品中的没骨画画法，也吸收了西方艺术绘画的光，但是他的借鉴吸收不是一味照搬，不像西方写实油画中对光的如实描绘，也不像印象派一样研究自然科学的外光，画中形象上的光取法于自然，也源于心灵，是一种带有中国传统意象趣味的光，非常有可读性的趣味。
　　刘庆和的创作对象大多数是都市中的人物，他把自己对于生活的亲身感受和体验通过趣味性的笔墨跃于纸面。他的绘画方式承载着传统绘画和西方绘画相融合的艺术内涵，反映出当代生存状态的情感，形成自己独特极具趣味的艺术语言。他的绘画作品中的人物在画面中营造的矛盾处境让观赏者情不自禁联想到自己的处境遭遇。刘庆和表达方式中的象征隐喻性，更让人觉得有趣。刘庆和画面中象征隐喻性能让欣赏者感受到人与人之间形成有趣味性的社会关系。刘庆和画面中的线条是十分有趣味性的，其他画家大多数是画出来的，而刘庆和是留出来的，富于变化，具有节奏感和韵律感。
　　爱吃爱玩经常提着菜篮子游走四方的画家李津，经常把人们看起来不起眼觉得不入画的鸡爪子、猪头肉、烤串、鸡腿等，统统安排在自己的画面当中，充满着生活情趣。李津从生活的细节入手，把生活中有趣的事情安排在自己的画面里，一个不热爱生活、不爱玩、不爱吃的人是画不出这样的生活情趣的。李津用工笔和写意相结合的手法描绘着家庭休闲生活，画面经常出现洗浴、吃饭、嬉闹等十分有趣的场景，画中的主角主要是他和妻子本人。李津的作画方式好像是在自言自语地写日记，写着自己日常生活中的点滴，画中人物形象有的时髦有的萎靡，有的甚至目光呆滯猥琐。其经典作品有《饮食男女》系列，人物没有刻意美化，表情呆滞十分有趣，用笔也有稚拙之气，通过世俗琐事而透露出的诗意，别有一番趣味。他的审美取向让笔者看到原来传统“美”不是衡量一切美的标准，有时候非寻常的“美”或者不是常规的“美”也是有趣的。
　　当代的艺术家们都开始关注身边的生活情趣，开始描绘当下的生活。这也使当代的艺术家们转换传统的绘画理念，开始探索用新的表现技法去表现当代生活，体现当代生活的趣味。所以笔者认为创作者在人物形象的处理上，可以借鉴学习更多其他大师作品中更鲜明、更有代表性的趣味，反映更多当代社会的生活趣味。通过我们的努力实践，让当代水墨人物画始终散发活力，富含各种趣味，不断为社会提供新的艺术作品和艺术财富。
　　（作者简介：杨伟，男，首都师范大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：现代水墨）（责任编辑 刘冬杨）