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【摘 要】音乐是情感的艺术，是美育的一个组成部分。音乐课堂是学生围绕着音乐而开展的教学活动，在这一过程中，使其在情感上能产生共鸣，在活动中激发参与的欲望，在思想上能够得到升华，让课堂变得更为生动与实效。
【关键词】情感 活动 思想 音乐课堂 有效学习
“乐由情起”音乐是最情感的艺术，也是擅长抒发情感的艺术，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么情感就是音乐的“灵魂”了。我爱音乐，学生更爱音乐，当学生听到活泼、欢快的音乐时，会非常高兴地摇头晃脑，当他们听到庄严、严肃的音乐时会肃然起敬。我国著名的教育学家陈鹤琴先生曾经说过：“我们应该重视学生的音乐教育，用音乐来丰富学生的生活，陶冶学生的情感，使学生的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导学生以快乐的精神来塑造自己的生活。”也许正是这种“情感”牵动着无数颗学生的心，使他们感受到音乐的快乐，在唱唱跳跳中受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性。
一、创设恰当、优美的形体语言艺术
看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握剧中人物所扮演的不同角色和故事情节曲折离奇的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。
1、运用眼神交流，创设正确情境。
从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流，是人与生俱来的一项交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人公的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。
2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。
在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。
3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。
面部表情和眼神密不可分，演员的演技好坏和它有直接的关系。而创设情境的老师实际上就是一名演员，需要尽自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。笑嘻嘻的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？很多教师为了严肃纪律，整天表情凝重，学生看到了老师如此的表情又怎能进入快乐而又轻松的情境之中呢？特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。
二、能力培养
音乐教学作为一种实践活动，它应是以学生为主体，将能力培养贯穿到以活动为主的教学结构中去，使学生在活动中能力得到培养，进而达到提高学生艺术素质的目的。
1、自主学习能力的培养。自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件，是学生综合素质的重要体现。而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辩中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，这些教学活动，无不存在着学生自主学习能力培养的因素。因此，教师应改变教学中以教师为主体的教唱式教学模式及结构，从学生兴趣、能力培养上入手，设计以‘学生为主体’‘教师为主导’的双边活动课型，变单一的“视唱课”为能力多元化发展的“综合课”，让学生主动参与教学中的每一环节，在教师的“导”中一步步去实践与体验，不断掌握观察、对比、分析等方法在音乐课中的运用，为学生识谱能力及视唱水平的提高铺路搭桥，让学生在循序渐进的学习中尝到甜头，并及时表扬和鼓励学生的每一次进步，增强学生的学习信心和勇气，使学生在实践中享受成功的快乐，变被动学习为主动学习，并成为学生自主学习的动力。
2、创新能力的培养。音乐活动是培养学生创新能力的一个重要渠道。而能否掌握基本的创新方法，这也是学生创新能力的一个重要方面。世界上每天都有数不清的创新成果问世，然而细细分析这些成果的发明者所采用的创新方法，无非是“加减法”、“重组法”、“模仿法”、“迁移法”等许多创新的方法。教师在教学中可以逐步引导学生通过音乐实践去“发现”这其中的奥秘，并对这些学习方法加以总结、学会运用。如：在指导学生进行节奏创作时，教师将准备好的“ XX X”、“ X XX”、“ X X”、“X —”节奏卡片按一定顺序排列起来，形成含有四个小节的节奏谱，教师提示学生用重新排列这些卡片的方式创作新的节奏谱。这个学习的过程，实际上就是让学生了解并尝试了创新过程（重组法）。再如：指导学生进行旋律创作时，教师要求学生在“ 32 35| 65 61 | 5 53| 5 - |”后面续写两小节，有的学生感到困难。这时教师提示学生：“能不能从老师给的两小节曲谱中‘抹’去一些音，把剩下的音调整时值后，用来作为后两小节呢？”经过讨论，学生也能较好的完成创作任务。在创作实践中，教师的做法实际上是让学生在学习活动中掌握并运用了“加减法”的基本方法。这样的例子很多，在此就不一一列举了。
培养学生的创新能力不光通过作曲训练来实现，在音乐教学的各项活动中均可达到这个目标。如：在唱歌教学中，教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法来处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白，改编成有情节的音乐小品等。
【关键词】情感 活动 思想 音乐课堂 有效学习
“乐由情起”音乐是最情感的艺术，也是擅长抒发情感的艺术，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么情感就是音乐的“灵魂”了。我爱音乐，学生更爱音乐，当学生听到活泼、欢快的音乐时，会非常高兴地摇头晃脑，当他们听到庄严、严肃的音乐时会肃然起敬。我国著名的教育学家陈鹤琴先生曾经说过：“我们应该重视学生的音乐教育，用音乐来丰富学生的生活，陶冶学生的情感，使学生的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导学生以快乐的精神来塑造自己的生活。”也许正是这种“情感”牵动着无数颗学生的心，使他们感受到音乐的快乐，在唱唱跳跳中受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性。
一、创设恰当、优美的形体语言艺术
看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握剧中人物所扮演的不同角色和故事情节曲折离奇的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。
1、运用眼神交流，创设正确情境。
从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流，是人与生俱来的一项交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人公的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。
2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。
在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。
3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。
面部表情和眼神密不可分，演员的演技好坏和它有直接的关系。而创设情境的老师实际上就是一名演员，需要尽自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。笑嘻嘻的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？很多教师为了严肃纪律，整天表情凝重，学生看到了老师如此的表情又怎能进入快乐而又轻松的情境之中呢？特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。
二、能力培养
音乐教学作为一种实践活动，它应是以学生为主体，将能力培养贯穿到以活动为主的教学结构中去，使学生在活动中能力得到培养，进而达到提高学生艺术素质的目的。
1、自主学习能力的培养。自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件，是学生综合素质的重要体现。而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辩中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，这些教学活动，无不存在着学生自主学习能力培养的因素。因此，教师应改变教学中以教师为主体的教唱式教学模式及结构，从学生兴趣、能力培养上入手，设计以‘学生为主体’‘教师为主导’的双边活动课型，变单一的“视唱课”为能力多元化发展的“综合课”，让学生主动参与教学中的每一环节，在教师的“导”中一步步去实践与体验，不断掌握观察、对比、分析等方法在音乐课中的运用，为学生识谱能力及视唱水平的提高铺路搭桥，让学生在循序渐进的学习中尝到甜头，并及时表扬和鼓励学生的每一次进步，增强学生的学习信心和勇气，使学生在实践中享受成功的快乐，变被动学习为主动学习，并成为学生自主学习的动力。
2、创新能力的培养。音乐活动是培养学生创新能力的一个重要渠道。而能否掌握基本的创新方法，这也是学生创新能力的一个重要方面。世界上每天都有数不清的创新成果问世，然而细细分析这些成果的发明者所采用的创新方法，无非是“加减法”、“重组法”、“模仿法”、“迁移法”等许多创新的方法。教师在教学中可以逐步引导学生通过音乐实践去“发现”这其中的奥秘，并对这些学习方法加以总结、学会运用。如：在指导学生进行节奏创作时，教师将准备好的“ XX X”、“ X XX”、“ X X”、“X —”节奏卡片按一定顺序排列起来，形成含有四个小节的节奏谱，教师提示学生用重新排列这些卡片的方式创作新的节奏谱。这个学习的过程，实际上就是让学生了解并尝试了创新过程（重组法）。再如：指导学生进行旋律创作时，教师要求学生在“ 32 35| 65 61 | 5 53| 5 - |”后面续写两小节，有的学生感到困难。这时教师提示学生：“能不能从老师给的两小节曲谱中‘抹’去一些音，把剩下的音调整时值后，用来作为后两小节呢？”经过讨论，学生也能较好的完成创作任务。在创作实践中，教师的做法实际上是让学生在学习活动中掌握并运用了“加减法”的基本方法。这样的例子很多，在此就不一一列举了。
培养学生的创新能力不光通过作曲训练来实现，在音乐教学的各项活动中均可达到这个目标。如：在唱歌教学中，教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法来处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白，改编成有情节的音乐小品等。