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华人聚集区出品的中国歌剧
旧金山，又叫“三藩市”，是美国加利福尼亚州的港口城市。十九世纪中叶，旧金山在淘金热中迅速发展，被华侨称为“金山”，后为区别于澳大利亚的墨尔本，才改称“旧金山”。旧金山属亚热带地中海气候，拥有独一无二的旧金山湾区、金门大桥和渔人码头，冬暖夏凉，阳光充足，是著名的旅游胜地。
作为西半球华人人口密度最高的地区之一，旧金山的华人总数量仅次于纽约。在这样的背景下，根据中国古典名著改编的英文版歌剧《红楼梦》诞生在旧金山，也就不足为奇了。
两幕歌剧《红楼梦》是旧金山歌剧院向美籍华裔作曲家盛宗亮委约创作的作品，作曲家与编剧黄哲伦一起探索了曹雪芹的这部十八世纪小说中的核心人物，把他们的故事以生动的乐韵结合舞台艺术呈现在观众眼前。歌剧的制作团队堪称当今最显赫的“梦之队”：导演是在亚洲备受欢迎的赖声川，他的作品富有当代气息，往往注入崭新创意；舞美与服装设计是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡金像奖的叶锦添；演员阵容主要来自亚洲，男女主角贾宝玉与林黛玉分别由中国男高音石倚洁与韩国女高音曹青饰演，美籍日裔女中音爱铃·罗伯丝则饰演了雍容丰美的薛宝钗。
在过去的数十年中，旧金山歌剧院致力于歌剧新制作的世界首演，之前的作品包括《秘密花园》《接骨师之女》《阿波马托克斯》等，此次决定把《红楼梦》搬上舞台，也是为了让西方观众有机会接触这个历久不衰的中国爱情故事。《红楼梦》是一部抒情而华丽的二十一世纪新歌剧，展现了原著内藏的诗意与哀伤。作曲家盛宗亮在国际乐坛享有盛誉，他的音乐深受中国传统民间音乐和戏剧音乐的影响，“既有肖斯塔科维奇式的乐感，又有巴托克式的节奏动感，同时透射出中国音乐特有的抒情而明快的旋律”。赖声川导演则说：“我融合了中国美学与亚洲哲学在当代感观之中，创造出一种视觉浓度与空灵的相互交错，能与原创音乐的浓度相配，衬托出原始小说中‘无常’的主题。”
2016年9月10日，歌剧《红楼梦》首演于旧金山，并将于2017年3月第四十五届香港艺术节上举行亚洲首演。而在这次上海国际艺术节上，上海的观众有幸提前欣赏到这部歌剧的序曲。值得一提的是，《红楼梦》序曲并非歌剧中演出的那一首——歌剧中的序曲很短，只有十五秒左右，几乎是“一闪而过”，而单独演出的《红楼梦》序曲则长达七分钟，是由旧金山交响乐团向盛宗亮特别委约的。作曲家本人表示：“我采用了歌剧中的一些主题，把它重新变成一首序曲。”《红楼梦》序曲于2016年9月28日由旧金山交响乐团首演。
旧金山交响乐团演出后谢幕
说到本次巡演的主角——旧金山交响乐团，它是美国十大交响乐团之一，以透明清澈与色彩丰富的音色著称，当代许多指挥大师都执棒过该乐团，曾经为乐团谱曲的也都是赫赫有名的作曲家。1890年，音乐活动家、指挥家弗莱兹·谢尔创办了一个“交响乐协会”，在其影响下，旧金山交响乐团于1911年成立，首任指挥是美国作曲家、指挥家亨利·哈德利（Henry Hadley）。早在创立之初，旧金山交响乐团就受到当地政府的重视和扶植，“保障乐团的运营”这一条款竟然被写进政府法案，这无疑给乐团吃了一颗定心丸。随后，旧金山交响乐团的成长离不开众多杰出音乐总监的悉心教导，其中包括阿尔弗雷德·赫茨（Alfred Hertz）、皮埃尔·蒙特（Pierre Monteux）、恩里克·霍尔达（Enrique Jordá）等，而布洛姆施泰德（Herbert Blomstedt）更是从1985年起任职十年，如今依然担任乐团的荣誉指挥。
作为作曲家的MTT
在旧金山交响乐团的历史上，有一个人不得不提到，那就是迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）。他以指挥作品广泛、风格生动有力而闻名，被乐迷们亲昵地以其姓名的首字母缩写唤为“MTT”。
1995年9月，MTT出任旧金山交响乐团历史上的第十一任音乐总监，至今已经走到了第二十二年。正是在他的长期精心调教下，旧金山交响乐团才确立了自己作为世界顶尖交响乐团之一的声誉。出生于洛杉矶的MTT才华横溢，多次率旧金山交响乐团出征美国、欧洲、亚洲等地，好评如潮。他指挥的斯特拉文斯基和科普兰独霸天下，为乐团赢得了格莱美等多项大奖。在许多美国的交响乐团处于财政危机的年代，旧金山交响乐团却在MTT的带领下，无论是财政上还是艺术上都呈现出一片欣欣向荣的景象。2015年，MTT庆祝了他作为旧金山交响乐团音乐总监二十周年的庆典，成为乐团历史上在位时间最长的音乐总监。
英文版歌剧《红楼梦》剧照
MTT作为国际知名的指挥大师已是众所周知，人们对他那让人印象深刻的钢琴演奏才能也略知一二。但不为人知的是，除此之外，MTT还是一位作曲家。事实上，MTT很早就有了第一次作曲的经验，当他还是个孩子的时候，就经常被拉到钢琴旁进行即兴演奏，而且往往是在公众场合。渐渐地，MTT就开始创作音乐，在大学时期写过一首芭蕾作品。然而，他在指挥台上显而易见的天赋让他走向了我们得以熟知他的领域，作曲似乎坐上了“冷板凳”。好在MTT并没有完全放弃作曲，在指挥的间隙，他时不时地会拿出一些新作品来。
1988年，在伯恩斯坦的生日派对上，MTT第一次向公众展示了自己的创作成果——一首名叫《优雅》（Grace）的短小歌曲。之后，一系列作品接踵而来：1988年为皇帝铜管五重奏而作的《街歌》（Street Song，后来还被录制成了唱片）；一部为叙述者和乐队而创作的大型作品《来自安妮·弗兰克的日记》（From the Diary of Anne Frank），由奥黛丽·赫本以及新世界交响乐团首演于费城；根据艾米莉·迪更森（Emily Dickinson）的诗歌而创作的声乐作品，2002年由女高音歌唱家弗莱明演唱；三首根据沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的诗歌而创作的声乐作品，1999年由男中音歌唱家托马斯·汉普森（Thomas Hampson）首演。 此次来沪巡演，MTT带来的是他1998年为庆祝旧金山交响乐团的长期赞助人、董事会成员安妮丝·阿尔伯特（Agnes Albert）的九十岁生日而特别创作的《安妮画像》（Agnegram），同年3月14日由MTT亲自指挥旧金山交响乐团首演。作品的主题是根据安妮丝·阿尔伯特姓名的拼写而设计的：A、G、E显然是音名；在德语中， B是降B音，S是降E音，T则代表还原B音。这种密码式的作曲方式并不是史无前例的，巴赫、舒曼和勃拉姆斯等人就经常这样设计他们的音乐主题。
《安妮画像》本身是一首为大型交响乐团而作的进行曲，分为三段式。第一段是6/8拍，几乎是一首迷你协奏曲，节奏如同爵士乐，交响乐团的不同声部都有独奏的机会。中段是2/4拍，不同乐器组在不同调上依次出现，直到形成一种丛林般嘈杂的音响效果。最后，6/8拍的爵士曲调以卡农的形式再现，乐曲在一片欢欣和热闹中结束。总之，这首作品虽然不长，只有五分钟不到，但内容却无比丰富，妙趣横生，令人期待。
肖邦在“热恋中的乐曲”
除了《红楼梦》序曲和MTT的《安妮画像》以外，这次旧金山交响乐团还将为上海观众带来斯特拉文斯基、布鲁克纳和肖邦的作品。
斯特拉文斯基创造了二十世纪音乐的诸多奇迹，此次演出的《火鸟》和《夜莺之歌》都是他较为早期的作品，并且对作曲家的创作生涯有着特殊的意义——前者是令斯特拉文斯基一夜成名的芭蕾舞剧，后者则是他歌剧领域的处女之作。
《火鸟》的故事取材于俄罗斯神话，描述年轻的王子伊凡深夜在林中捉住了一只火鸟，火鸟请求他放了她，并送他一根火红的羽毛，作为需要帮助时的信物。拂晓，伊凡发现树林原来是怪物卡什切伊的城堡，他囚禁了十三个美丽的皇家公主。伊凡试图与怪物搏斗，但不幸被擒入狱。这时，他想起火鸟的羽毛，挥了一下，火鸟出现了，救出了所有人。最终，在一片欢腾中，伊凡娶了第十三位公主为妻。芭蕾舞剧《火鸟》的首演获得了极大的成功，后来，斯特拉文斯基又将舞剧音乐改编为管弦乐组曲，也就是这次将要演出的版本。《火鸟》的音乐神秘而美丽，某些场景的音响极端而火爆，给予听者极为刺激、丰富的听觉享受。
MTT指挥旧金山交响乐团
《夜莺之歌》是斯特拉文斯基写的一部三幕歌剧。作品根据安徒生的同名童话而作，讲述了一个发生在古老的中国皇宫里的离奇故事：夜莺用婉转美妙的歌声打动了死神，挽救了生命垂危的皇帝。歌剧《夜莺之歌》于1914年5月首演于巴黎歌剧院，而此次演出的版本是作曲家根据歌剧改编而成的交响诗。《夜莺之歌》的旋律中运用了五声调式，同时兼具印象主义和俄罗斯风格的音乐元素，值得一听。
布鲁克纳的《第七交响曲》则是另一部重头戏。布鲁克纳是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，就连当时如日中天的瓦格纳也对这位年纪比自己小了近一轮的作曲家心存敬意。《第七交响曲》是布鲁克纳最为美丽的作品，它既有着宏伟的史诗规模，又在曲式上大胆创新，拓展了交响曲的形式。据说布鲁克纳在创作这部交响曲时，刚好得知瓦格纳去世的消息，于是在第二乐章中运用了瓦格纳大号，这一乐章也被认为是为瓦格纳而创作的挽歌。《第七交响曲》的音乐庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，有着感恩赞般的崇高。当乐曲升华到极致时，如夕阳般辉煌，此后又静谧安详，与理查·施特劳斯的《死与净化》有着异曲同工之妙，却又多了一分庞然大气。
MTT与王羽佳的私交甚好，在2012年11月旧金山交响乐团的访沪演出中，他就与王羽佳一起返场了一首普朗克的钢琴四手联弹，其配合之流畅与默契，赢得了在场观众的喝彩。因此，2016年的中国巡演，MTT再一次邀请到了王羽佳作为独奏家与旧金山交响乐团合作，曲目是肖邦的《第二钢琴协奏曲》，创作于1829年，是肖邦献给他的初恋情人的。当时，肖邦爱上了华沙音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎，但青涩的他不知道该如何向心仪的姑娘表达爱意，而康斯坦莎对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，所以这丝情愫并没有开花结果。在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创作了这部作品，珍藏在心田深处美妙的回忆里。《第二钢琴协奏曲》的音乐清新、大气而辉煌，充满着温润舒缓的浓浓爱意，钢琴旋律动人心扉，音响温柔弥漫，宛如一篇孤独却情感强烈的爱的宣告。听多了王羽佳的拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫，这一次，且看这位“天才少女”如何演绎肖邦这首“热恋中的乐曲”吧！
旧金山，又叫“三藩市”，是美国加利福尼亚州的港口城市。十九世纪中叶，旧金山在淘金热中迅速发展，被华侨称为“金山”，后为区别于澳大利亚的墨尔本，才改称“旧金山”。旧金山属亚热带地中海气候，拥有独一无二的旧金山湾区、金门大桥和渔人码头，冬暖夏凉，阳光充足，是著名的旅游胜地。
作为西半球华人人口密度最高的地区之一，旧金山的华人总数量仅次于纽约。在这样的背景下，根据中国古典名著改编的英文版歌剧《红楼梦》诞生在旧金山，也就不足为奇了。
两幕歌剧《红楼梦》是旧金山歌剧院向美籍华裔作曲家盛宗亮委约创作的作品，作曲家与编剧黄哲伦一起探索了曹雪芹的这部十八世纪小说中的核心人物，把他们的故事以生动的乐韵结合舞台艺术呈现在观众眼前。歌剧的制作团队堪称当今最显赫的“梦之队”：导演是在亚洲备受欢迎的赖声川，他的作品富有当代气息，往往注入崭新创意；舞美与服装设计是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡金像奖的叶锦添；演员阵容主要来自亚洲，男女主角贾宝玉与林黛玉分别由中国男高音石倚洁与韩国女高音曹青饰演，美籍日裔女中音爱铃·罗伯丝则饰演了雍容丰美的薛宝钗。
在过去的数十年中，旧金山歌剧院致力于歌剧新制作的世界首演，之前的作品包括《秘密花园》《接骨师之女》《阿波马托克斯》等，此次决定把《红楼梦》搬上舞台，也是为了让西方观众有机会接触这个历久不衰的中国爱情故事。《红楼梦》是一部抒情而华丽的二十一世纪新歌剧，展现了原著内藏的诗意与哀伤。作曲家盛宗亮在国际乐坛享有盛誉，他的音乐深受中国传统民间音乐和戏剧音乐的影响，“既有肖斯塔科维奇式的乐感，又有巴托克式的节奏动感，同时透射出中国音乐特有的抒情而明快的旋律”。赖声川导演则说：“我融合了中国美学与亚洲哲学在当代感观之中，创造出一种视觉浓度与空灵的相互交错，能与原创音乐的浓度相配，衬托出原始小说中‘无常’的主题。”
2016年9月10日，歌剧《红楼梦》首演于旧金山，并将于2017年3月第四十五届香港艺术节上举行亚洲首演。而在这次上海国际艺术节上，上海的观众有幸提前欣赏到这部歌剧的序曲。值得一提的是，《红楼梦》序曲并非歌剧中演出的那一首——歌剧中的序曲很短，只有十五秒左右，几乎是“一闪而过”，而单独演出的《红楼梦》序曲则长达七分钟，是由旧金山交响乐团向盛宗亮特别委约的。作曲家本人表示：“我采用了歌剧中的一些主题，把它重新变成一首序曲。”《红楼梦》序曲于2016年9月28日由旧金山交响乐团首演。
说到本次巡演的主角——旧金山交响乐团，它是美国十大交响乐团之一，以透明清澈与色彩丰富的音色著称，当代许多指挥大师都执棒过该乐团，曾经为乐团谱曲的也都是赫赫有名的作曲家。1890年，音乐活动家、指挥家弗莱兹·谢尔创办了一个“交响乐协会”，在其影响下，旧金山交响乐团于1911年成立，首任指挥是美国作曲家、指挥家亨利·哈德利（Henry Hadley）。早在创立之初，旧金山交响乐团就受到当地政府的重视和扶植，“保障乐团的运营”这一条款竟然被写进政府法案，这无疑给乐团吃了一颗定心丸。随后，旧金山交响乐团的成长离不开众多杰出音乐总监的悉心教导，其中包括阿尔弗雷德·赫茨（Alfred Hertz）、皮埃尔·蒙特（Pierre Monteux）、恩里克·霍尔达（Enrique Jordá）等，而布洛姆施泰德（Herbert Blomstedt）更是从1985年起任职十年，如今依然担任乐团的荣誉指挥。
作为作曲家的MTT
在旧金山交响乐团的历史上，有一个人不得不提到，那就是迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）。他以指挥作品广泛、风格生动有力而闻名，被乐迷们亲昵地以其姓名的首字母缩写唤为“MTT”。
1995年9月，MTT出任旧金山交响乐团历史上的第十一任音乐总监，至今已经走到了第二十二年。正是在他的长期精心调教下，旧金山交响乐团才确立了自己作为世界顶尖交响乐团之一的声誉。出生于洛杉矶的MTT才华横溢，多次率旧金山交响乐团出征美国、欧洲、亚洲等地，好评如潮。他指挥的斯特拉文斯基和科普兰独霸天下，为乐团赢得了格莱美等多项大奖。在许多美国的交响乐团处于财政危机的年代，旧金山交响乐团却在MTT的带领下，无论是财政上还是艺术上都呈现出一片欣欣向荣的景象。2015年，MTT庆祝了他作为旧金山交响乐团音乐总监二十周年的庆典，成为乐团历史上在位时间最长的音乐总监。
MTT作为国际知名的指挥大师已是众所周知，人们对他那让人印象深刻的钢琴演奏才能也略知一二。但不为人知的是，除此之外，MTT还是一位作曲家。事实上，MTT很早就有了第一次作曲的经验，当他还是个孩子的时候，就经常被拉到钢琴旁进行即兴演奏，而且往往是在公众场合。渐渐地，MTT就开始创作音乐，在大学时期写过一首芭蕾作品。然而，他在指挥台上显而易见的天赋让他走向了我们得以熟知他的领域，作曲似乎坐上了“冷板凳”。好在MTT并没有完全放弃作曲，在指挥的间隙，他时不时地会拿出一些新作品来。
1988年，在伯恩斯坦的生日派对上，MTT第一次向公众展示了自己的创作成果——一首名叫《优雅》（Grace）的短小歌曲。之后，一系列作品接踵而来：1988年为皇帝铜管五重奏而作的《街歌》（Street Song，后来还被录制成了唱片）；一部为叙述者和乐队而创作的大型作品《来自安妮·弗兰克的日记》（From the Diary of Anne Frank），由奥黛丽·赫本以及新世界交响乐团首演于费城；根据艾米莉·迪更森（Emily Dickinson）的诗歌而创作的声乐作品，2002年由女高音歌唱家弗莱明演唱；三首根据沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的诗歌而创作的声乐作品，1999年由男中音歌唱家托马斯·汉普森（Thomas Hampson）首演。 此次来沪巡演，MTT带来的是他1998年为庆祝旧金山交响乐团的长期赞助人、董事会成员安妮丝·阿尔伯特（Agnes Albert）的九十岁生日而特别创作的《安妮画像》（Agnegram），同年3月14日由MTT亲自指挥旧金山交响乐团首演。作品的主题是根据安妮丝·阿尔伯特姓名的拼写而设计的：A、G、E显然是音名；在德语中， B是降B音，S是降E音，T则代表还原B音。这种密码式的作曲方式并不是史无前例的，巴赫、舒曼和勃拉姆斯等人就经常这样设计他们的音乐主题。
《安妮画像》本身是一首为大型交响乐团而作的进行曲，分为三段式。第一段是6/8拍，几乎是一首迷你协奏曲，节奏如同爵士乐，交响乐团的不同声部都有独奏的机会。中段是2/4拍，不同乐器组在不同调上依次出现，直到形成一种丛林般嘈杂的音响效果。最后，6/8拍的爵士曲调以卡农的形式再现，乐曲在一片欢欣和热闹中结束。总之，这首作品虽然不长，只有五分钟不到，但内容却无比丰富，妙趣横生，令人期待。
肖邦在“热恋中的乐曲”
除了《红楼梦》序曲和MTT的《安妮画像》以外，这次旧金山交响乐团还将为上海观众带来斯特拉文斯基、布鲁克纳和肖邦的作品。
斯特拉文斯基创造了二十世纪音乐的诸多奇迹，此次演出的《火鸟》和《夜莺之歌》都是他较为早期的作品，并且对作曲家的创作生涯有着特殊的意义——前者是令斯特拉文斯基一夜成名的芭蕾舞剧，后者则是他歌剧领域的处女之作。
《火鸟》的故事取材于俄罗斯神话，描述年轻的王子伊凡深夜在林中捉住了一只火鸟，火鸟请求他放了她，并送他一根火红的羽毛，作为需要帮助时的信物。拂晓，伊凡发现树林原来是怪物卡什切伊的城堡，他囚禁了十三个美丽的皇家公主。伊凡试图与怪物搏斗，但不幸被擒入狱。这时，他想起火鸟的羽毛，挥了一下，火鸟出现了，救出了所有人。最终，在一片欢腾中，伊凡娶了第十三位公主为妻。芭蕾舞剧《火鸟》的首演获得了极大的成功，后来，斯特拉文斯基又将舞剧音乐改编为管弦乐组曲，也就是这次将要演出的版本。《火鸟》的音乐神秘而美丽，某些场景的音响极端而火爆，给予听者极为刺激、丰富的听觉享受。
《夜莺之歌》是斯特拉文斯基写的一部三幕歌剧。作品根据安徒生的同名童话而作，讲述了一个发生在古老的中国皇宫里的离奇故事：夜莺用婉转美妙的歌声打动了死神，挽救了生命垂危的皇帝。歌剧《夜莺之歌》于1914年5月首演于巴黎歌剧院，而此次演出的版本是作曲家根据歌剧改编而成的交响诗。《夜莺之歌》的旋律中运用了五声调式，同时兼具印象主义和俄罗斯风格的音乐元素，值得一听。
布鲁克纳的《第七交响曲》则是另一部重头戏。布鲁克纳是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，就连当时如日中天的瓦格纳也对这位年纪比自己小了近一轮的作曲家心存敬意。《第七交响曲》是布鲁克纳最为美丽的作品，它既有着宏伟的史诗规模，又在曲式上大胆创新，拓展了交响曲的形式。据说布鲁克纳在创作这部交响曲时，刚好得知瓦格纳去世的消息，于是在第二乐章中运用了瓦格纳大号，这一乐章也被认为是为瓦格纳而创作的挽歌。《第七交响曲》的音乐庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，有着感恩赞般的崇高。当乐曲升华到极致时，如夕阳般辉煌，此后又静谧安详，与理查·施特劳斯的《死与净化》有着异曲同工之妙，却又多了一分庞然大气。
MTT与王羽佳的私交甚好，在2012年11月旧金山交响乐团的访沪演出中，他就与王羽佳一起返场了一首普朗克的钢琴四手联弹，其配合之流畅与默契，赢得了在场观众的喝彩。因此，2016年的中国巡演，MTT再一次邀请到了王羽佳作为独奏家与旧金山交响乐团合作，曲目是肖邦的《第二钢琴协奏曲》，创作于1829年，是肖邦献给他的初恋情人的。当时，肖邦爱上了华沙音乐学院学声乐的女同学康斯坦莎，但青涩的他不知道该如何向心仪的姑娘表达爱意，而康斯坦莎对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，所以这丝情愫并没有开花结果。在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创作了这部作品，珍藏在心田深处美妙的回忆里。《第二钢琴协奏曲》的音乐清新、大气而辉煌，充满着温润舒缓的浓浓爱意，钢琴旋律动人心扉，音响温柔弥漫，宛如一篇孤独却情感强烈的爱的宣告。听多了王羽佳的拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫，这一次，且看这位“天才少女”如何演绎肖邦这首“热恋中的乐曲”吧！