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摘要：斯克里亚宾最后5首钢琴奏鸣曲的节拍设置与节奏模式个性鲜明、变化多端，透过纷繁的现象，可以从中归纳出其内在规律与深层特质。
关键词：斯克里亚宾节拍节奏
斯克里亚宾经常在作品中变换不同的拍号，他后期的钢琴奏鸣曲中每一首都采用了3种或3种以上的拍子，大大丰富了音乐的表现力，也明确了音乐的阶段性。
一、节拍特征
1.非常规性质的单拍子
斯克里亚宾善于运用2／8、3／16等非常规性质的单拍子进行写作，使音乐的节拍设置免于俗套。下例中，就有这两种单拍子交替运用的情况：谱例一：斯克里亚宾《第十钢琴奏鸣曲》Op.70尾声片段 这是第十奏鸣曲的342～346小节，它们不断交替运用了3／16与2／8拍，并在全曲多个部分屡见不鲜。
2.非常规性质的复拍子
同样在《第十钢琴奏鸣曲》中，开篇的引子便运用了并不常用的9／16复拍子形式：
谱例二：斯克里亚宾《第十钢琴奏鸣曲》00.70引子片段
而第七op.64与第九op.68奏鸣曲中，主部主题的4／8拍号，也是不经常使用的复拍子之一。
3.非周期时值的混合拍子
斯克里亚宾在第六op.62与第九钢琴奏鸣曲中，都用到了5／8拍，尽管5／8拍子较为普通，但是作曲家却赋予了它别样的意蕴。
首先，在第九钢琴奏鸣曲的结束部(第55小节起)中，可以看到关于5／8拍的使用情况。由于三行谱的表达方式、三连音与延音线的结合，使得音乐不仅在织体上显得颇为丰富，而且从音响上听来也比较特别，显得作曲家独具匠心，别具一格。
传统的5／8拍子，一般分为两种组合方式：
谱例三
而音乐的实际演奏效果，很难使听众辨别出5／8拍在此的具体组合方式，连线的使用改变了5／8拍旧有的强弱律动方式，使混合拍子的表达更为自由。如果这还不足以证明作曲家对5／8拍的节拍组合方式上具有特别的安排，那么下例也许更为确切：
谱例四：斯克里亚宾《第六钢琴奏鸣曲》00.62副部主题片段
从谱面看来，上例中5／8拍的组合既不是2／8+3／8，也不是3／8+2／8，而更类似于1／8+2／8+2／8这种非常规的组合形式。
4.交错拍子
在第七奏鸣曲中，出现了一些左右手拍号不一致的现象：
谱例五：斯克里亚宾《第七钢琴奏鸣曲》Op.64连接部片段
这个片段的右手是6／8拍，而左手是3／4拍，6／8拍3+3的节拍组合方式与3／4拍1+1+1正好完全匹配，两种拍子很好地融合于一体。
第十奏鸣曲则将交错拍子的程度发挥到更大，不同拍子连续交错的情况时有发生：
谱例六：斯克里亚宾《第十钢琴奏鸣曲》Op.70展开部片段
上例是第十奏鸣曲的158～163小节的左手声部，右手以9／16拍贯穿，而左手则历经了9／16拍、3／8拍、9／16拍、3／8拍的多次交替，同时表现出与右手9／16拍的局部交错，并将此形式一直延续到第172小节。
通过以上分析得出，斯克里亚宾善于在后期作品中，混合使用非常规性质的拍号，使音乐从节拍上显得别具一格。
二、节奏特征
斯克里亚宾后期5首钢琴奏鸣曲，节奏多样、音型复杂，各种连音的运用是节奏上最广泛的特征，作曲家力图通过丰富的节奏营造一种神秘、诡异的音乐形象。
1.代替一个拍点的六连音
以第六奏鸣陆为例，加休止符的六连音是一个非常重要的节奏因素：
这个六连音占据一个拍点的长度，休止符的结合，打破了人们对六连音平均分配时值的思维惯性，再加上作曲家对旋律横向间不协和音程的大量使用，使音乐显得更不平静，甚至充满了紧张、恐惧的情绪。
2.变化的三连音
第六奏鸣曲的主部中，另一变化的三连音也显得非常重要，即主部主题的下片开始部分，这两个三连音都分别代替一个拍点的时值，但是采用了长短结合的形式，改变了三连音均衡的节奏感，并且作曲家还在此基础上运用了延音线，使原本就不平衡的节奏更加复杂化。
第七奏鸣曲中，连音形式运用得更加广泛，随处可见不同形式的连音，尤其是三连音，通过主部主题的前2小节就可见一斑：
谱例八：斯克里亚宾《第七钢琴奏鸣曲》Op.64主部主题开始部分
标记a的中间声部，运用了长短结合并加有延音线的两个三连音，颠覆了三连音的固有效果，并连续沿用这一形式及变体，增添了音乐的色彩感。
标记b的旋律声部，也采用了三连音，但是由于休止符和更小时值的32分音符的使用，将连音的形式更大程度地发挥，与中间声部的三连音相结合，使整体节奏更为复杂化。
还值得讨论的是标记c处，虽然长短结合的三连音从节奏上看来并不复杂，但是分声部、分层次的演绎则比较独到，两个三连音既归纳出各自清晰的两拍，又很好地交融于一体。
3.代替三个拍点的四连音
第八钢琴奏鸣曲Op.66的引子，采用9／8拍写成，其中代替三个拍点时值的四连音，打破了9拍子典型的律动状态，使音乐的强弱关系显得多元化。 谱例九：斯克里亚宾《第八钢琴奏鸣曲》Op.66引子开始部分
上例表明，四连音代替了9／8的其中三拍，打破了固定的节奏规律，在其后的副部中也能找到其延伸，它成为了这首奏鸣曲的一个重要的基础节奏型，可见作曲家开篇时就在节奏型的使用上有着非常长远的考虑，具有统领全局的意味。
4.连音混合
在斯克里亚宾的后期钢琴奏鸣曲中，不同连音的联合套用是比较常见的一种现象，本文用“连音混合”这个词语来概括，即一个连音的内部，混合使用了另一个不同形式的连音来代替这一个连音中的某一音。 谱例十：斯克里亚宾《第七钢琴奏鸣曲》Op.64副部主题再现片段
上例中代替3拍长度的五连音高声部旋律连续不断地进行，而这个五连音内部，原本简单明了的五个八分音符的连音，又分别被两条符尾的三连音代替了一个八分音符的时值，并联合适当的休止符，使人完全无法从听觉上找出6／8拍的格式。
第八奏鸣曲中还有二连音与四连音的套用形式，以其中一个片段为例：
谱例十一：斯克里亚宾《第八钢琴奏鸣曲》Op.66结束部片段
这个片段第1小节的右手声部，四连音代替了6／8拍的后三个拍点时值，原有的“次强、弱、弱”变得模糊，而值得注意的是，上方声部中，还在已经出现四连音的基础上，混和了二连音，不仅丰富了声部层次，还使节奏更为繁复，彻底掩盖了6／8拍所固有的节奏印象。
而上例第3小节中三连音内部套用另一个三连音的手法，则显得比较明晰。一个以3个16分音符为基础的三连音占据着6／8拍其中一个拍点时值的长度，但是这个三连音的中间音，却采用了更为短小的三连音来代替，即32分音符形式的三连音来代替一个16分音符，大大丰富了音乐的节奏语言。这种三连音与三连音的联合，虽然都是三连音，还没有真正具备“混合”的严格定义，但是也体现出一定的连音套用意义。
当然，其他形式的连音在斯克里亚宾最后5首钢琴奏鸣曲中也十分常见，比如第六奏鸣曲中代替3／8拍内其中一拍时值的五连音，速度极快，完全是一种色彩上的处理，
通过对斯克里亚宾后期5首钢琴奏鸣曲的节拍与节奏的分析，我们不难发现，作曲家试图用非常规的拍号与错综的连音节奏，获得更为丰富、特异的印象效果，对代表作曲家个人风格的神秘主义音响有着衬托与辅助的作用。
关键词：斯克里亚宾节拍节奏
斯克里亚宾经常在作品中变换不同的拍号，他后期的钢琴奏鸣曲中每一首都采用了3种或3种以上的拍子，大大丰富了音乐的表现力，也明确了音乐的阶段性。
一、节拍特征
1.非常规性质的单拍子
斯克里亚宾善于运用2／8、3／16等非常规性质的单拍子进行写作，使音乐的节拍设置免于俗套。下例中，就有这两种单拍子交替运用的情况：谱例一：斯克里亚宾《第十钢琴奏鸣曲》Op.70尾声片段 这是第十奏鸣曲的342～346小节，它们不断交替运用了3／16与2／8拍，并在全曲多个部分屡见不鲜。
2.非常规性质的复拍子
同样在《第十钢琴奏鸣曲》中，开篇的引子便运用了并不常用的9／16复拍子形式：
谱例二：斯克里亚宾《第十钢琴奏鸣曲》00.70引子片段
而第七op.64与第九op.68奏鸣曲中，主部主题的4／8拍号，也是不经常使用的复拍子之一。
3.非周期时值的混合拍子
斯克里亚宾在第六op.62与第九钢琴奏鸣曲中，都用到了5／8拍，尽管5／8拍子较为普通，但是作曲家却赋予了它别样的意蕴。
首先，在第九钢琴奏鸣曲的结束部(第55小节起)中，可以看到关于5／8拍的使用情况。由于三行谱的表达方式、三连音与延音线的结合，使得音乐不仅在织体上显得颇为丰富，而且从音响上听来也比较特别，显得作曲家独具匠心，别具一格。
传统的5／8拍子，一般分为两种组合方式：
谱例三
而音乐的实际演奏效果，很难使听众辨别出5／8拍在此的具体组合方式，连线的使用改变了5／8拍旧有的强弱律动方式，使混合拍子的表达更为自由。如果这还不足以证明作曲家对5／8拍的节拍组合方式上具有特别的安排，那么下例也许更为确切：
谱例四：斯克里亚宾《第六钢琴奏鸣曲》00.62副部主题片段
从谱面看来，上例中5／8拍的组合既不是2／8+3／8，也不是3／8+2／8，而更类似于1／8+2／8+2／8这种非常规的组合形式。
4.交错拍子
在第七奏鸣曲中，出现了一些左右手拍号不一致的现象：
谱例五：斯克里亚宾《第七钢琴奏鸣曲》Op.64连接部片段
这个片段的右手是6／8拍，而左手是3／4拍，6／8拍3+3的节拍组合方式与3／4拍1+1+1正好完全匹配，两种拍子很好地融合于一体。
第十奏鸣曲则将交错拍子的程度发挥到更大，不同拍子连续交错的情况时有发生：
谱例六：斯克里亚宾《第十钢琴奏鸣曲》Op.70展开部片段
上例是第十奏鸣曲的158～163小节的左手声部，右手以9／16拍贯穿，而左手则历经了9／16拍、3／8拍、9／16拍、3／8拍的多次交替，同时表现出与右手9／16拍的局部交错，并将此形式一直延续到第172小节。
通过以上分析得出，斯克里亚宾善于在后期作品中，混合使用非常规性质的拍号，使音乐从节拍上显得别具一格。
二、节奏特征
斯克里亚宾后期5首钢琴奏鸣曲，节奏多样、音型复杂，各种连音的运用是节奏上最广泛的特征，作曲家力图通过丰富的节奏营造一种神秘、诡异的音乐形象。
1.代替一个拍点的六连音
以第六奏鸣陆为例，加休止符的六连音是一个非常重要的节奏因素：
这个六连音占据一个拍点的长度，休止符的结合，打破了人们对六连音平均分配时值的思维惯性，再加上作曲家对旋律横向间不协和音程的大量使用，使音乐显得更不平静，甚至充满了紧张、恐惧的情绪。
2.变化的三连音
第六奏鸣曲的主部中，另一变化的三连音也显得非常重要，即主部主题的下片开始部分，这两个三连音都分别代替一个拍点的时值，但是采用了长短结合的形式，改变了三连音均衡的节奏感，并且作曲家还在此基础上运用了延音线，使原本就不平衡的节奏更加复杂化。
第七奏鸣曲中，连音形式运用得更加广泛，随处可见不同形式的连音，尤其是三连音，通过主部主题的前2小节就可见一斑：
谱例八：斯克里亚宾《第七钢琴奏鸣曲》Op.64主部主题开始部分
标记a的中间声部，运用了长短结合并加有延音线的两个三连音，颠覆了三连音的固有效果，并连续沿用这一形式及变体，增添了音乐的色彩感。
标记b的旋律声部，也采用了三连音，但是由于休止符和更小时值的32分音符的使用，将连音的形式更大程度地发挥，与中间声部的三连音相结合，使整体节奏更为复杂化。
还值得讨论的是标记c处，虽然长短结合的三连音从节奏上看来并不复杂，但是分声部、分层次的演绎则比较独到，两个三连音既归纳出各自清晰的两拍，又很好地交融于一体。
3.代替三个拍点的四连音
第八钢琴奏鸣曲Op.66的引子，采用9／8拍写成，其中代替三个拍点时值的四连音，打破了9拍子典型的律动状态，使音乐的强弱关系显得多元化。 谱例九：斯克里亚宾《第八钢琴奏鸣曲》Op.66引子开始部分
上例表明，四连音代替了9／8的其中三拍，打破了固定的节奏规律，在其后的副部中也能找到其延伸，它成为了这首奏鸣曲的一个重要的基础节奏型，可见作曲家开篇时就在节奏型的使用上有着非常长远的考虑，具有统领全局的意味。
4.连音混合
在斯克里亚宾的后期钢琴奏鸣曲中，不同连音的联合套用是比较常见的一种现象，本文用“连音混合”这个词语来概括，即一个连音的内部，混合使用了另一个不同形式的连音来代替这一个连音中的某一音。 谱例十：斯克里亚宾《第七钢琴奏鸣曲》Op.64副部主题再现片段
上例中代替3拍长度的五连音高声部旋律连续不断地进行，而这个五连音内部，原本简单明了的五个八分音符的连音，又分别被两条符尾的三连音代替了一个八分音符的时值，并联合适当的休止符，使人完全无法从听觉上找出6／8拍的格式。
第八奏鸣曲中还有二连音与四连音的套用形式，以其中一个片段为例：
谱例十一：斯克里亚宾《第八钢琴奏鸣曲》Op.66结束部片段
这个片段第1小节的右手声部，四连音代替了6／8拍的后三个拍点时值，原有的“次强、弱、弱”变得模糊，而值得注意的是，上方声部中，还在已经出现四连音的基础上，混和了二连音，不仅丰富了声部层次，还使节奏更为繁复，彻底掩盖了6／8拍所固有的节奏印象。
而上例第3小节中三连音内部套用另一个三连音的手法，则显得比较明晰。一个以3个16分音符为基础的三连音占据着6／8拍其中一个拍点时值的长度，但是这个三连音的中间音，却采用了更为短小的三连音来代替，即32分音符形式的三连音来代替一个16分音符，大大丰富了音乐的节奏语言。这种三连音与三连音的联合，虽然都是三连音，还没有真正具备“混合”的严格定义，但是也体现出一定的连音套用意义。
当然，其他形式的连音在斯克里亚宾最后5首钢琴奏鸣曲中也十分常见，比如第六奏鸣曲中代替3／8拍内其中一拍时值的五连音，速度极快，完全是一种色彩上的处理，
通过对斯克里亚宾后期5首钢琴奏鸣曲的节拍与节奏的分析，我们不难发现，作曲家试图用非常规的拍号与错综的连音节奏，获得更为丰富、特异的印象效果，对代表作曲家个人风格的神秘主义音响有着衬托与辅助的作用。