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摘要：插图是一门具有特殊性质的艺术形式。在风格与形式上它像纯艺术那样无拘无束、变化多端；但在创作内容上又要受到服务对象的限制，属于设计范畴，同时还要和许多艺术设计形式综合成一个整体，很少孤立存在。它涵盖面、渗透力、融合性都很强，插图的这些独特性决定了他的表现形式必然十分丰富多彩。
关键词：表现形式 传统手绘 印刷工艺 设计软件
从有大众传媒和公共艺术设计开始的那天起，插图就扮演着十分重要的角色。随着时代的发展，尤其是当代社会处在一个视觉语言极度泛滥的阶段，当人们对具有鲜明个性的艺术设计形态和有足够特色和足够“复杂”映像的要求越来越多时，插图艺术必将以它独特的表现形式和丰富的表现手段在大众传媒中扮演着越来越重要的角色。最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图艺术形式频频亮相。时代呼唤有个性的、表现形式丰富的插图作品以各种大众传媒为载体，把我们的生活变得丰富多彩。
一、插图的概念与发展
插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计范畴，是艺术设计的分支。传统插图的概念是指“插在文字中间帮助说明内容的图画”。插图的英文单词通常称为illustration，在西方是指《圣经》或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。而现代插图普遍泛指可以作为说明和论证的一切视觉材料。所以，我们对插图艺术的理解不应该有过多的局限性，当代插图区分于传统插图的最大不同就是不受各种风格形式、绘制方法甚至传播媒介的束缚。
二、插图表现形式分类
1、传统手绘表现形式
插图艺术产生初始，手绘风格一直占有主导地位（同时也因为技术的单一性和不发达性，它成了唯一的表现形式），它是人类对描绘事物对象最原始也是最直接的表现形式。
（一）铅笔、彩色铅笔……
铅笔是最普通、最易掌握，同时又是最容易修改的绘图工具。直接用铅笔绘制的插图，能够给人以轻松、自然之感。铅笔除了普通的黑色，在做插图绘制时更多的插图师使用的是彩色的。彩色铅笔包括水溶性和非水溶性，其颜色配置十分丰富，可根据个人绘画习惯和画面要求进行选择。现今，我们所看到的绝大多数儿童类插图书籍都是使用彩色铅笔绘制而成的，尤其是国外获得插图类大奖的优秀插图作品。因为彩色铅笔在保留了单色铅笔的轻松、自然、表现力强的特点之外，还夹杂了丰富的色彩变化，如果是水溶性质的，那么它的变化力和衔接力将得到更多的发挥。用彩色铅笔绘制时，要由浅入深，多层涂敷，必须充分利用彩色铅笔的混色效果，这样表现出来的作品轻松而不失厚重，单纯而不失丰富，是插图绘制最好的表现工具之一。
（二）水彩、透明水色……
水彩的特点是具有一定的透明性，它在描绘物体结构、材质、光感效果上有很强的表现力。但因为水彩有不可修改性，需要严谨的绘画步骤、精确的水分用量与时间掌握控制，所以要想通过水彩方式来表现插图效果必须有很强的绘画功底，同时在绘制的初始阶段就要做到胸有成竹，绘制过程一气呵成。透明水色和水彩的各种属性十分接近，但绘制出的效果更加明亮，最早的透明水色是暗房技术中十分重要的一种上色手段。
传统插图绘制方式多种多样，但笔者就重点介绍以上两大类，因为这两类在绘制方法和表现效果上有着比较大的不同，并且在表现形式上都具有较强的代表性。另外所需要强调的是传统绘画技巧无论发展到什么时代，都不应也不能被其它技术和形式所取代。一方面它有一部分小面积但相对固定的欣赏消费人群；另一方面虽然说设计软件（电脑表现形式）已经先进到难以想象的地步了，但它仍然无法百分百地模仿手绘工具和纸张的真正表触感觉；同时更主要的是随着时代的不断发展与进步，当人们已经习惯了雷同的、大众化的、单一材质的艺术形式和媒介时，笔者相信在未来社会生活中，个性的、手工的、多材质的甚至是繁复的艺术形式和媒介必将统领一个新的时代，一个艺术形式与风格的轮回。
2、印刷工艺对插图表现形式的影响
纵观插图艺术（甚至是艺术设计）的历史，我们不难发现，每一个历史时期科学技术的进步都对其发展起到了至关重要的推动作用。造纸术、印刷术、摄影、石版印刷、丝网印刷、数码技术等，都是发展插图以及插图运用在其它设计形式上进步的重要手段。尤其是随着印刷技术的发展，插图艺术走进了真正的艺术设计范畴，进入了批量生产时代。
作为黑白木刻版画的插图风格，因其大刀阔斧的表现手段和用黑、白两种色彩无过渡的展现特性，创作出来的作品都给人以大气、浑厚、力量十足的感觉。当然木刻版画还有多种表现形式，包括木版水印（绝大多数的民间年画和中国画的手工复制技术都属于这种类型）、多色木版油印、绝版木刻等等。德国的丢勒和荷尔拜因是欧洲最早的木版绘制形式书籍插图艺术家，丢勒1948年创作的《启示录》是其代表作。欧洲的木版印刷到了19世纪发展到新的高度，采用优质的木版，锋利的刻制刀具，达到能够准确模拟钢笔画效果的地步。这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中更加广泛的运用。这个技术的最高代表，是“木版镂刻技术之父”托玛斯·比维克在《英国鸟类》一书中所作的精美插图。
早期单色石版画的特点更像素描作品，其柔和、细腻、表现手段多样的特点是其受到插图师们的欢迎并迅速发展的关键。从1789年捷克人塞内弗尔德在慕尼黑发明了石版印刷技术开始，到1885年左右，石版印刷机已经能高速地复制各类绘画作品，其速度可达每小时一万张，成本也自然大大降低，石版（平版）印刷开始在设计师、插图师甚至艺术家中普及。从印刷效果上讲，此时的石版（平版）印刷已经能够表现极其丰富的色彩和复杂的层次关系，从而在技术上更加丰富了插图设计的表现效果，为现代插图艺术甚至其它设计类型的产生奠定了技术基础。
3、计算机设计软件对插画表现形式的影响
中国清代山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在插图设计应用广泛的今天，插图设计的绘制方法和表现形式也应当紧随时代发展。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活以多方面的冲击。插图设计当然不可避免地受到了巨大的影响。
在谈到计算机设计软件对插图的影响时，首先得提到摄影。摄影技术问世的开始阶段，插图设计产业受到严重的影响，几乎被照片逐渐代替。同时绘画艺术也开始趋于抽象化，不论是构图或风格技巧都增添了表现内容的意义性、象征性等特点，追求色彩的主观再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。插图绘画的形式受到影响也变得更加多样化。但不管怎么说，当时的照片和插图艺术几乎是孤立存在的，在实际应用中也是相互单独使用的。直到计算机设计软件的发明与应用，才使摄影作品和设计软件能够有机地结合在一起，形成一种全新的插图艺术风格形式。最早的相对完善的设计软件Photoshop（可直译为照相馆或图片商店）就是针对照片的后期处理（摄影师的创作需要）而设计发明的。
计算机设计软件的强大功能使插图师们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。Photoshop等计算机设计软件，都有着强大的图形操作处理能力和广泛的兼容性，而且又有各自鲜明的特点：Photoshop对图形图像综合处理能力十分强大；Painter则为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触和纸张的效果，通过手写板的辅助几乎可完全模仿手绘插图所需要的所有工具与效果，甚至包括插图师在手绘过程中十分注重的手触感觉；CorelDRAW 、Illustrator、Freehand等矢量软件则可轻松绘制出复杂、平面化且印刷效果十分清晰的插图。这些功能的使用与优势特点的发挥都对插图设计师的设计绘制过程起到了方便快捷的作用，能够在转瞬之间重新着色，重构画面；能够以任何想要的方式重新确定大小、剪裁图像；能够全方位建构式地绘画、剪裁和粘贴……设计软件的使用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳作，使插图师的灵感在得到最大程度发挥的同时，也使设计师对思维转换的不确定性得到了延伸。只要你能够改变以往对用纸、笔构思惯式的依赖性，用鼠标作画不仅能帮助插图师减少工作难度、增加灵感、修复细节，而且更能使插图艺术在设计领域普及、繁荣。而且从艺术风格的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息量越大，给大众的想象空间也越广阔，在如今视觉语言泛滥、日常装饰五彩缤纷的年代，一些单纯的视觉语言（如日本的卡通漫画形式）、设计软件制作出的插图形式必将受到大众的爱戴。
结语
电脑运行速度的加快；多种设计软件的供给；市场与网络上充斥着大量能够被剪切截取、随意编辑的图形图片；有关所谓“时尚”书籍的泛滥……成篇累牍、跃入眼帘的图形符号都是那些“设计师”们整天和设计软件打交道的结果，插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。随着社会的进步和艺术设计产业的发展，笔者希望看到原始手工和高科技技术的合理结合，艺术风格与表现形式百花齐放、百家争鸣的插图艺术设计回暖时期早些到来。
参考文献：
①郑大弓：《插图创意设计》，沈阳，辽宁美术出版社，2006年。
②詹凯：《商业插图》，北京，中国纺织出版社，2005年。
③王受之：《世界平面设计史》，北京，中国青年出版社，2002年。
④林家阳：《招贴设计》，北京，高等教育出版社，2008年1月。
作者单位：东北大学大连艺术学院
视觉传达艺术系
关键词：表现形式 传统手绘 印刷工艺 设计软件
从有大众传媒和公共艺术设计开始的那天起，插图就扮演着十分重要的角色。随着时代的发展，尤其是当代社会处在一个视觉语言极度泛滥的阶段，当人们对具有鲜明个性的艺术设计形态和有足够特色和足够“复杂”映像的要求越来越多时，插图艺术必将以它独特的表现形式和丰富的表现手段在大众传媒中扮演着越来越重要的角色。最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图艺术形式频频亮相。时代呼唤有个性的、表现形式丰富的插图作品以各种大众传媒为载体，把我们的生活变得丰富多彩。
一、插图的概念与发展
插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计范畴，是艺术设计的分支。传统插图的概念是指“插在文字中间帮助说明内容的图画”。插图的英文单词通常称为illustration，在西方是指《圣经》或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。而现代插图普遍泛指可以作为说明和论证的一切视觉材料。所以，我们对插图艺术的理解不应该有过多的局限性，当代插图区分于传统插图的最大不同就是不受各种风格形式、绘制方法甚至传播媒介的束缚。
二、插图表现形式分类
1、传统手绘表现形式
插图艺术产生初始，手绘风格一直占有主导地位（同时也因为技术的单一性和不发达性，它成了唯一的表现形式），它是人类对描绘事物对象最原始也是最直接的表现形式。
（一）铅笔、彩色铅笔……
铅笔是最普通、最易掌握，同时又是最容易修改的绘图工具。直接用铅笔绘制的插图，能够给人以轻松、自然之感。铅笔除了普通的黑色，在做插图绘制时更多的插图师使用的是彩色的。彩色铅笔包括水溶性和非水溶性，其颜色配置十分丰富，可根据个人绘画习惯和画面要求进行选择。现今，我们所看到的绝大多数儿童类插图书籍都是使用彩色铅笔绘制而成的，尤其是国外获得插图类大奖的优秀插图作品。因为彩色铅笔在保留了单色铅笔的轻松、自然、表现力强的特点之外，还夹杂了丰富的色彩变化，如果是水溶性质的，那么它的变化力和衔接力将得到更多的发挥。用彩色铅笔绘制时，要由浅入深，多层涂敷，必须充分利用彩色铅笔的混色效果，这样表现出来的作品轻松而不失厚重，单纯而不失丰富，是插图绘制最好的表现工具之一。
（二）水彩、透明水色……
水彩的特点是具有一定的透明性，它在描绘物体结构、材质、光感效果上有很强的表现力。但因为水彩有不可修改性，需要严谨的绘画步骤、精确的水分用量与时间掌握控制，所以要想通过水彩方式来表现插图效果必须有很强的绘画功底，同时在绘制的初始阶段就要做到胸有成竹，绘制过程一气呵成。透明水色和水彩的各种属性十分接近，但绘制出的效果更加明亮，最早的透明水色是暗房技术中十分重要的一种上色手段。
传统插图绘制方式多种多样，但笔者就重点介绍以上两大类，因为这两类在绘制方法和表现效果上有着比较大的不同，并且在表现形式上都具有较强的代表性。另外所需要强调的是传统绘画技巧无论发展到什么时代，都不应也不能被其它技术和形式所取代。一方面它有一部分小面积但相对固定的欣赏消费人群；另一方面虽然说设计软件（电脑表现形式）已经先进到难以想象的地步了，但它仍然无法百分百地模仿手绘工具和纸张的真正表触感觉；同时更主要的是随着时代的不断发展与进步，当人们已经习惯了雷同的、大众化的、单一材质的艺术形式和媒介时，笔者相信在未来社会生活中，个性的、手工的、多材质的甚至是繁复的艺术形式和媒介必将统领一个新的时代，一个艺术形式与风格的轮回。
2、印刷工艺对插图表现形式的影响
纵观插图艺术（甚至是艺术设计）的历史，我们不难发现，每一个历史时期科学技术的进步都对其发展起到了至关重要的推动作用。造纸术、印刷术、摄影、石版印刷、丝网印刷、数码技术等，都是发展插图以及插图运用在其它设计形式上进步的重要手段。尤其是随着印刷技术的发展，插图艺术走进了真正的艺术设计范畴，进入了批量生产时代。
作为黑白木刻版画的插图风格，因其大刀阔斧的表现手段和用黑、白两种色彩无过渡的展现特性，创作出来的作品都给人以大气、浑厚、力量十足的感觉。当然木刻版画还有多种表现形式，包括木版水印（绝大多数的民间年画和中国画的手工复制技术都属于这种类型）、多色木版油印、绝版木刻等等。德国的丢勒和荷尔拜因是欧洲最早的木版绘制形式书籍插图艺术家，丢勒1948年创作的《启示录》是其代表作。欧洲的木版印刷到了19世纪发展到新的高度，采用优质的木版，锋利的刻制刀具，达到能够准确模拟钢笔画效果的地步。这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中更加广泛的运用。这个技术的最高代表，是“木版镂刻技术之父”托玛斯·比维克在《英国鸟类》一书中所作的精美插图。
早期单色石版画的特点更像素描作品，其柔和、细腻、表现手段多样的特点是其受到插图师们的欢迎并迅速发展的关键。从1789年捷克人塞内弗尔德在慕尼黑发明了石版印刷技术开始，到1885年左右，石版印刷机已经能高速地复制各类绘画作品，其速度可达每小时一万张，成本也自然大大降低，石版（平版）印刷开始在设计师、插图师甚至艺术家中普及。从印刷效果上讲，此时的石版（平版）印刷已经能够表现极其丰富的色彩和复杂的层次关系，从而在技术上更加丰富了插图设计的表现效果，为现代插图艺术甚至其它设计类型的产生奠定了技术基础。
3、计算机设计软件对插画表现形式的影响
中国清代山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在插图设计应用广泛的今天，插图设计的绘制方法和表现形式也应当紧随时代发展。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活以多方面的冲击。插图设计当然不可避免地受到了巨大的影响。
在谈到计算机设计软件对插图的影响时，首先得提到摄影。摄影技术问世的开始阶段，插图设计产业受到严重的影响，几乎被照片逐渐代替。同时绘画艺术也开始趋于抽象化，不论是构图或风格技巧都增添了表现内容的意义性、象征性等特点，追求色彩的主观再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。插图绘画的形式受到影响也变得更加多样化。但不管怎么说，当时的照片和插图艺术几乎是孤立存在的，在实际应用中也是相互单独使用的。直到计算机设计软件的发明与应用，才使摄影作品和设计软件能够有机地结合在一起，形成一种全新的插图艺术风格形式。最早的相对完善的设计软件Photoshop（可直译为照相馆或图片商店）就是针对照片的后期处理（摄影师的创作需要）而设计发明的。
计算机设计软件的强大功能使插图师们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。Photoshop等计算机设计软件，都有着强大的图形操作处理能力和广泛的兼容性，而且又有各自鲜明的特点：Photoshop对图形图像综合处理能力十分强大；Painter则为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触和纸张的效果，通过手写板的辅助几乎可完全模仿手绘插图所需要的所有工具与效果，甚至包括插图师在手绘过程中十分注重的手触感觉；CorelDRAW 、Illustrator、Freehand等矢量软件则可轻松绘制出复杂、平面化且印刷效果十分清晰的插图。这些功能的使用与优势特点的发挥都对插图设计师的设计绘制过程起到了方便快捷的作用，能够在转瞬之间重新着色，重构画面；能够以任何想要的方式重新确定大小、剪裁图像；能够全方位建构式地绘画、剪裁和粘贴……设计软件的使用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳作，使插图师的灵感在得到最大程度发挥的同时，也使设计师对思维转换的不确定性得到了延伸。只要你能够改变以往对用纸、笔构思惯式的依赖性，用鼠标作画不仅能帮助插图师减少工作难度、增加灵感、修复细节，而且更能使插图艺术在设计领域普及、繁荣。而且从艺术风格的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息量越大，给大众的想象空间也越广阔，在如今视觉语言泛滥、日常装饰五彩缤纷的年代，一些单纯的视觉语言（如日本的卡通漫画形式）、设计软件制作出的插图形式必将受到大众的爱戴。
结语
电脑运行速度的加快；多种设计软件的供给；市场与网络上充斥着大量能够被剪切截取、随意编辑的图形图片；有关所谓“时尚”书籍的泛滥……成篇累牍、跃入眼帘的图形符号都是那些“设计师”们整天和设计软件打交道的结果，插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。随着社会的进步和艺术设计产业的发展，笔者希望看到原始手工和高科技技术的合理结合，艺术风格与表现形式百花齐放、百家争鸣的插图艺术设计回暖时期早些到来。
参考文献：
①郑大弓：《插图创意设计》，沈阳，辽宁美术出版社，2006年。
②詹凯：《商业插图》，北京，中国纺织出版社，2005年。
③王受之：《世界平面设计史》，北京，中国青年出版社，2002年。
④林家阳：《招贴设计》，北京，高等教育出版社，2008年1月。
作者单位：东北大学大连艺术学院
视觉传达艺术系