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我们说设计是在创造新的生活方式,但设计并不是凭空创造。任何生活方式的变化都有其深层的精神因素,这种精神因素来自人们的实践并决定于人类对自己的认识。而设计就扮演了这样一个角色——把人们的精神追求在造物中加以体现,把人们对物质的追求体现为富有文化艺术气息和理性意味的独特形式。这正是文化的发展在设计这一文化现象中的具体角色体现。设计的这一文化角色体现了其在价值追求上与文化发展的一致性,即:为了人的发展和完善。无庸置疑,设计和生活的关系密切:生活中没有什么是离得开设计的,衣服有服装设计,交通工具有汽车工业设计,住的房子有建筑设计,装修有家居室内设计……设计在国外的发展和普及是广泛的,几乎人们的生活都能被设计左右,一些大的公司都把设计当作生存的生命线。
在现实生活和教学中,设计是一个比较抽象的话题。不仅仅是学生有误解,很多家长和教师都不明白设计是什么。还有就是现在国人的模仿能力很强,记得有一次在家具店看家具,一名牌的家具标价1万多元,然而在另一家具城模仿这一款式的家具只需要3000多元。我认为首要的问题是如何让学生的观念产生真正的转变——设计是一种受保护的知识产权而不是把别人好的想法和样式简单的拿过来。
树立设计观念,保护设计的知识产权,从学生抓起可能见效甚微,但是如果能坚持不懈地抓,即使需要用很长的时间才能使整个社会接受设计的原创,不再为模仿买单,那么整个国家和社会都会因此而进入良性循环。
如何才能在我们的教学工作中培养学生设计问题的意识呢?下面结合笔者的工作经验谈谈个人肤浅的看法:
高中设计基础,我认为主要解决的是最基本、最简单实际的问题,受条件制约,我们只能对设计的一些思维、一些能力的要求进行变通,尽可能的做到让学生去发散的想问题而不被条条框框所限制。
设计的立足点,是很多人感觉很迷茫的一个问题。我们向西方学习了很长一段时间,在很多地方,很多人都变得西化,逐渐的丧失了民族个性。后来我们发现:我们认为很漂亮的美女结果在各种选美大赛中铩羽而归,西方人挑选出的东方美女和我们的观念完全不一样。原来我们的审美观念逐渐地被西方人同化,而西方人选出来的是具有中国符号的女性。在设计方面也是一样,很多人在设计方面大量的和西方一致,逐渐丧失了我们自己的符号和语言,全被被西式的钢筋水泥所包围,我们保留着什么?
从这个方面看,设计还是要立足于民族的和传统的,在和学生交流的时候,这一点必须放在首位。下面,结合平时的教学从以下几个方面来加以叙述:
一、设计对生活的影响
在生活中设计无处不在,每时每刻都在影响着我们的生活,设计从无到有到繁荣,经历了漫长的过程。从毫无意识到成为企业的生命线;从单纯的模仿到形成自己独特的企业设计文化,设计已经成为我们生活的一部分。
任何的设计都和生活密切相关,设计来源于生活,使生活变得更加绚丽多姿。
高中设计基础,我认为主要解决的是最基本、最简单最实际的问题,受条件制约,我们只能对设计的一些思维、一些能力的要求进行变通,尽可能地做到让学生去发散地想问题而不被条条框框所限制。
高中生平时的文化课学习任务是很重的,应该让他们去享受初步的设计带来的美感和成就感。因此,对高中生来讲,我们可以从简单入手,删繁就简,让学生掌握初步的设计知识。
平面构成作为一种设计基础的训练方法,20世纪70年代以来,平面构成作为设计基础,已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术设计、商业美术设计、视觉传达等领域广泛应用。所以当我们给学生一个设计命题时,学生的大脑就会涌现出五花八门的想法,有许多想法很有创意。
但创意、想法再好,如果缺乏合适的造型和组织构成方式,整个画面效果也会不尽人意,这就叫做“心有余而力不足”,这就是我们常常看到很多学生的设计作业画面凌乱,主题不清的原因。那么,如何在混乱与感性的思维之中寻找规律与秩序呢?平面构成正是追寻这种规律、这种秩序,探索如何组织构筑图形、文字等诸多元素成为一幅优秀设计作品的基础课程。如平面构成的骨骼知识告诉我们如何让一幅画面更具有联系和整体性;平面构成的基本形式让我们学会灵活地控制画面形式而不至于呆板等。
因此,平面构成在现代设计基础训练中对于培养学生的艺术思维能力和设计能力着有重要作用。比如:平面构成与绘画构图中黑、白、灰的搭配有一种内在的联系。我在摆放静物和学生作画时都考虑其在平面内(画纸)的构成协调,如不同明度的物体面积大小、高低等。一张合理的画面构图,一幅好的绘画作品,其黑、白、灰关系的运用会直接影响到效果的产生。
开拓学生的思维方式还有很多,一个好的方法不在于立意有多么的高远,多么的绚丽多彩,关键是在于如何让学生去接受。
二、设计应从本地实际出发,有效提高教学质量
现阶段,随着学校对多媒体技术的重视,学校组建了高性能的机房,这对工艺模块的开设有着非常好的辅助作用。
1.临沂是著名的沂蒙山区的发源地,粗布的制作印染工艺为大多数老年人所了解,有着广泛的群众基础。教师应把创作的主题方向向学生公布:主要是与学校的特点和校园活动结合在一起。学生通过多媒体进行资料的查阅,选择图案并进行拷贝,描绘,在现成品上着色。学生有着浓厚的兴趣,学习更加热情,学习效果更好,营造出了更好的学校文化氛围,学生发现美、创造美和欣赏、鉴赏美的能力得到了极大的提高。
2.在适当的时节让学生动手,比如春天去做风筝,夏天可以在西瓜等蔬菜水果上进行雕刻,这些成本非常低,但是可以让学生的动手能力得到很大的提高。
3.可以利用彩色的纸和废弃的报纸动手去做服装设计,学生的想象力得到了极大的发展,我们在上大学的时候,曾经用报纸设计了很多的服装并在很多晚会上进行展示,以体现大学生的风采,这些都是可以去借鉴的。
三、在工艺美术鉴赏教学中,特别值得注意的几个方面
1.如何让学生接受设计的思维转换问题
设计在国外的发展和普及是广泛的,几乎人们的生活都能被设计左右,一些大的公司都把设计当作生存的生命线。在现实生活和教学中设计是一个比较抽象的话题。不仅仅学生有误解,很多家长和教师也不明白设计是什么。如何让学生的认识产生真正的转变,使他们明白设计是一种受保护的知识产权而不是把别人好的想法和样式简单的拿过来。
2.如何让学生认识到设计应立足于本民族,吸收汲取其它国家和民族的经验为我所用
很多人在设计上追求与西方一致,逐渐丧失了我们自己的符号和语言,全被西式的钢筋水泥所包围,我们还保留什么呢?从这个方面看,我认为设计还是要立足于民族特色和传统,在和学生交流时这一点是必须放在首位的。
3.一个好的设计不在于立意有多么的高远、多么的绚丽多彩,关键在于如何让学生接受,而不是一种形式
4.如何让学生利用现有的条件去尽可能的多动手、多动脑,增强动手和思维的协调能力
总之,高中美术课设立了设计科目,与其说是一种专业,不如说是一种培养学生的方式。美术教师该做的,就是通过传授设计的有关知识,引导学生树立设计意识、塑造创造思维,指导学生运用科学的设计去规划自己美好的明天,让每一位学生在不同的领域收获自己的成功。
(作者单位:276016山东省临沂市临沂第十九中学)
在现实生活和教学中,设计是一个比较抽象的话题。不仅仅是学生有误解,很多家长和教师都不明白设计是什么。还有就是现在国人的模仿能力很强,记得有一次在家具店看家具,一名牌的家具标价1万多元,然而在另一家具城模仿这一款式的家具只需要3000多元。我认为首要的问题是如何让学生的观念产生真正的转变——设计是一种受保护的知识产权而不是把别人好的想法和样式简单的拿过来。
树立设计观念,保护设计的知识产权,从学生抓起可能见效甚微,但是如果能坚持不懈地抓,即使需要用很长的时间才能使整个社会接受设计的原创,不再为模仿买单,那么整个国家和社会都会因此而进入良性循环。
如何才能在我们的教学工作中培养学生设计问题的意识呢?下面结合笔者的工作经验谈谈个人肤浅的看法:
高中设计基础,我认为主要解决的是最基本、最简单实际的问题,受条件制约,我们只能对设计的一些思维、一些能力的要求进行变通,尽可能的做到让学生去发散的想问题而不被条条框框所限制。
设计的立足点,是很多人感觉很迷茫的一个问题。我们向西方学习了很长一段时间,在很多地方,很多人都变得西化,逐渐的丧失了民族个性。后来我们发现:我们认为很漂亮的美女结果在各种选美大赛中铩羽而归,西方人挑选出的东方美女和我们的观念完全不一样。原来我们的审美观念逐渐地被西方人同化,而西方人选出来的是具有中国符号的女性。在设计方面也是一样,很多人在设计方面大量的和西方一致,逐渐丧失了我们自己的符号和语言,全被被西式的钢筋水泥所包围,我们保留着什么?
从这个方面看,设计还是要立足于民族的和传统的,在和学生交流的时候,这一点必须放在首位。下面,结合平时的教学从以下几个方面来加以叙述:
一、设计对生活的影响
在生活中设计无处不在,每时每刻都在影响着我们的生活,设计从无到有到繁荣,经历了漫长的过程。从毫无意识到成为企业的生命线;从单纯的模仿到形成自己独特的企业设计文化,设计已经成为我们生活的一部分。
任何的设计都和生活密切相关,设计来源于生活,使生活变得更加绚丽多姿。
高中设计基础,我认为主要解决的是最基本、最简单最实际的问题,受条件制约,我们只能对设计的一些思维、一些能力的要求进行变通,尽可能地做到让学生去发散地想问题而不被条条框框所限制。
高中生平时的文化课学习任务是很重的,应该让他们去享受初步的设计带来的美感和成就感。因此,对高中生来讲,我们可以从简单入手,删繁就简,让学生掌握初步的设计知识。
平面构成作为一种设计基础的训练方法,20世纪70年代以来,平面构成作为设计基础,已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术设计、商业美术设计、视觉传达等领域广泛应用。所以当我们给学生一个设计命题时,学生的大脑就会涌现出五花八门的想法,有许多想法很有创意。
但创意、想法再好,如果缺乏合适的造型和组织构成方式,整个画面效果也会不尽人意,这就叫做“心有余而力不足”,这就是我们常常看到很多学生的设计作业画面凌乱,主题不清的原因。那么,如何在混乱与感性的思维之中寻找规律与秩序呢?平面构成正是追寻这种规律、这种秩序,探索如何组织构筑图形、文字等诸多元素成为一幅优秀设计作品的基础课程。如平面构成的骨骼知识告诉我们如何让一幅画面更具有联系和整体性;平面构成的基本形式让我们学会灵活地控制画面形式而不至于呆板等。
因此,平面构成在现代设计基础训练中对于培养学生的艺术思维能力和设计能力着有重要作用。比如:平面构成与绘画构图中黑、白、灰的搭配有一种内在的联系。我在摆放静物和学生作画时都考虑其在平面内(画纸)的构成协调,如不同明度的物体面积大小、高低等。一张合理的画面构图,一幅好的绘画作品,其黑、白、灰关系的运用会直接影响到效果的产生。
开拓学生的思维方式还有很多,一个好的方法不在于立意有多么的高远,多么的绚丽多彩,关键是在于如何让学生去接受。
二、设计应从本地实际出发,有效提高教学质量
现阶段,随着学校对多媒体技术的重视,学校组建了高性能的机房,这对工艺模块的开设有着非常好的辅助作用。
1.临沂是著名的沂蒙山区的发源地,粗布的制作印染工艺为大多数老年人所了解,有着广泛的群众基础。教师应把创作的主题方向向学生公布:主要是与学校的特点和校园活动结合在一起。学生通过多媒体进行资料的查阅,选择图案并进行拷贝,描绘,在现成品上着色。学生有着浓厚的兴趣,学习更加热情,学习效果更好,营造出了更好的学校文化氛围,学生发现美、创造美和欣赏、鉴赏美的能力得到了极大的提高。
2.在适当的时节让学生动手,比如春天去做风筝,夏天可以在西瓜等蔬菜水果上进行雕刻,这些成本非常低,但是可以让学生的动手能力得到很大的提高。
3.可以利用彩色的纸和废弃的报纸动手去做服装设计,学生的想象力得到了极大的发展,我们在上大学的时候,曾经用报纸设计了很多的服装并在很多晚会上进行展示,以体现大学生的风采,这些都是可以去借鉴的。
三、在工艺美术鉴赏教学中,特别值得注意的几个方面
1.如何让学生接受设计的思维转换问题
设计在国外的发展和普及是广泛的,几乎人们的生活都能被设计左右,一些大的公司都把设计当作生存的生命线。在现实生活和教学中设计是一个比较抽象的话题。不仅仅学生有误解,很多家长和教师也不明白设计是什么。如何让学生的认识产生真正的转变,使他们明白设计是一种受保护的知识产权而不是把别人好的想法和样式简单的拿过来。
2.如何让学生认识到设计应立足于本民族,吸收汲取其它国家和民族的经验为我所用
很多人在设计上追求与西方一致,逐渐丧失了我们自己的符号和语言,全被西式的钢筋水泥所包围,我们还保留什么呢?从这个方面看,我认为设计还是要立足于民族特色和传统,在和学生交流时这一点是必须放在首位的。
3.一个好的设计不在于立意有多么的高远、多么的绚丽多彩,关键在于如何让学生接受,而不是一种形式
4.如何让学生利用现有的条件去尽可能的多动手、多动脑,增强动手和思维的协调能力
总之,高中美术课设立了设计科目,与其说是一种专业,不如说是一种培养学生的方式。美术教师该做的,就是通过传授设计的有关知识,引导学生树立设计意识、塑造创造思维,指导学生运用科学的设计去规划自己美好的明天,让每一位学生在不同的领域收获自己的成功。
(作者单位:276016山东省临沂市临沂第十九中学)