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在中国人的审美传统中，人物一直是山水画中重要的不可或缺的一部分。尤其是在唐宋以降的中国山水画里，峰峦、林木、云水等自然景观是画面的主体，占据了大部分画面比重。人物虽然只是穿插点缀其间，形体很小，但是却起着至关重要的作用，往往成为画面的点睛之笔，它涵盖了作者的感隋、寄托、现实生活状况和社会需求等多方面的因素。
从美学的意义上看，人物的效应是多方面的。它既有助于自然美形象的充分刻画、山水构图美的位置布局，又有助于展示自然领域里人的主题，表现人和自然的融洽关系，使画面更富于意境的空灵。而在风景摄影里，人物的出现往往也具备同样的意义，风景中人物或人活动的痕迹往往成为画面的中心，也寄托着拍摄者的观点、情绪和价值取向。
人物应当是画面的视觉重心
准确地说，笔者本次所用的照片并非严格意义上的风景画，而是带有很多的纪实元素在里面。在这种照片里，有了人的存在才会充满生气，纪实的意义才会彰显，因为是风景，加上本次采用的照片都是宽幅画面，拍摄的场景会很宽广，人在其中占据的比例比较小。因此，为了使风景烘托画面情绪和呈现人物内心世界，在拍摄时我们要考虑人物在画面上的位置和姿态，并在画面上凸显，尽量营造舞台感，使得画面有一种戏剧化的倾向，才能耐人寻味，精致耐看。
人物在风景摄影中的比重
人物虽然是畫面重心，但是主体不宜过大，否则就成了环境人像了。我们主要表达的还是对风景的认识和态度。因此在安排的人物的时候应该尽可能小，甚至被处理成剪影效果，人物的样貌神态往往也因此被忽略，从而使得观者可以产生代入感，如“人在画中游”的艺术效果。
微小的人物需要被突出才能成为画面的主角，因此人物周围应该尽量避免出现繁复杂乱的景物，如深色的人物周围背景应尽量浅淡和单纯，以突出人物的形状和动态，反之，浅色的人物周围背景应尽量选取深色的背景，道理同一。
风景中人物的决定性瞬间
虽然拍摄的主体是风景，但是由于我们突出了风景中人物的作用，因此人物的姿态、动作和情绪也往往会影响画面氛围的表达。在拍摄中，人物往往是不停移动和变化的，我们可以选取一个场景，耐心等候，等到人物有恰当的动作和位置时及时按下快门，这也是纪实摄影里常用的拍摄手法。
有时人物会有很精彩的瞬间，这时我们要迅速及时调整构图、精确捕捉，并要在拍摄时留意场景的变化，专心致志，但也不能死等，要在景物的不停变化时寻找最恰当的时机。
遇到好的场景，也可以让同伴即兴扮演剧中人的角色，达到完美操控的效果，也不失为一种拍摄办法，这也是如今非常盛行的观念摄影最常用的一种表现手法。
有人的风景的构图与画幅
在拍摄有人物的风景时，景物的构图安排应围绕人物开展，尽可能使观者的视线汇聚到人物身上，起到烘托和渲染的作用，因此开阔的地平线、不断重复的细节或者富有韵律感的曲线构图往往更易表现人物的情绪和感受一也使得画面耐看。
在画幅方面，我们也不妨突破传统135画幅的3：2格局，使用宽画幅、方画幅、圆形或扇形画幅，使得画面出现新鲜感，更加饶有中国意味，也是突破传统风光摄影的一些好的尝试手法，笔者喜欢超宽画幅的人物风景照片，这不仅较有新鲜感，而且暗含中国画长卷的平远意境。
风景摄影与风光摄影的区别
风光摄影是中国摄影人最喜欢的题材，据说爱好者有数千万之多，实为世界之最，但放眼全球，却并无风光摄影一说，只有风景摄影(或称景观摄影)这个概念，风景摄影往往更着眼于自然环境中人的活动痕迹，景观背后折射的人与自然的关系，人对自然环境的影响和活动，还有由此折射的社会变迁、环境变化、政治经济现实等等内容。
许多喜欢拍摄风光的国人，往往易于陷入纯摄影的光影效果和完美构图的陷阱，拍摄范畴狭窄，撞车也就难以避免。因此拍摄的风光美则美矣，但往往会千人一面，意境和摄影语言雷同，难以展现鲜明的个性和给人留下深刻的印象。也许我们应该转变一下观念，吸取国外风景摄影的优势和长处，再上溯中国传统山水中“外师造化”及“内得心源”的物我统一的艺术追求，也许能创造出别具一格而又耐人寻味的新的中国式的风景摄影。
拍于从长春去长白山的旅游大巴上。光线明亮稳定，我用M档手动设定光圈和快门的组合，手动对焦到8米左右的超焦距不变，保证了飞驰的车上拍的景物也有足够的清晰度，这往往会让我得到不少意外的惊喜也是我在旅途中最大的乐趣之一。
2009年正月广东湛江的海边，这片海岸我从小在这里长大，再熟悉不过的了在这片沙滩上有过我的喜悦、哀伤、希冀、困惑、伤感一照片中的人虽然不是我但是我好像在拍摄自己。
拍摄于冬天的家乡，发现田野里的一片菜地的栏杆造型很有美感。摄影是主观的，只因为快门开台的那个瞬间往往经过拍摄者的进行选择，照片成为了时间的切片，反应了客观现实，却又带有摄影者的强烈主观情感。
拍摄于湖南株洲的湘江之畔。像中国大多数城市，这里也在拓荒大肆开发，有一位略带神秘的女子在河边发呆，使得场景产生了些许的悬念，仿佛过去和未来的一次短暂对话。一张照片要说的话如果太清楚明白不管拍得多好看往往会令人厌倦，但制造一些悬念让观众自行去补充和解答，往往会更有意思。
拍摄于湖南衡阳，一段被废弃的铁路。故意把人物置于画面正中的反构图，是为了突出人物背影里暗含的情绪。懂得控制画面的氛围和情绪，有时不需要太多光影和构图技巧也能使照片耐看感人。
从美学的意义上看，人物的效应是多方面的。它既有助于自然美形象的充分刻画、山水构图美的位置布局，又有助于展示自然领域里人的主题，表现人和自然的融洽关系，使画面更富于意境的空灵。而在风景摄影里，人物的出现往往也具备同样的意义，风景中人物或人活动的痕迹往往成为画面的中心，也寄托着拍摄者的观点、情绪和价值取向。
人物应当是画面的视觉重心
准确地说，笔者本次所用的照片并非严格意义上的风景画，而是带有很多的纪实元素在里面。在这种照片里，有了人的存在才会充满生气，纪实的意义才会彰显，因为是风景，加上本次采用的照片都是宽幅画面，拍摄的场景会很宽广，人在其中占据的比例比较小。因此，为了使风景烘托画面情绪和呈现人物内心世界，在拍摄时我们要考虑人物在画面上的位置和姿态，并在画面上凸显，尽量营造舞台感，使得画面有一种戏剧化的倾向，才能耐人寻味，精致耐看。
人物在风景摄影中的比重
人物虽然是畫面重心，但是主体不宜过大，否则就成了环境人像了。我们主要表达的还是对风景的认识和态度。因此在安排的人物的时候应该尽可能小，甚至被处理成剪影效果，人物的样貌神态往往也因此被忽略，从而使得观者可以产生代入感，如“人在画中游”的艺术效果。
微小的人物需要被突出才能成为画面的主角，因此人物周围应该尽量避免出现繁复杂乱的景物，如深色的人物周围背景应尽量浅淡和单纯，以突出人物的形状和动态，反之，浅色的人物周围背景应尽量选取深色的背景，道理同一。
风景中人物的决定性瞬间
虽然拍摄的主体是风景，但是由于我们突出了风景中人物的作用，因此人物的姿态、动作和情绪也往往会影响画面氛围的表达。在拍摄中，人物往往是不停移动和变化的，我们可以选取一个场景，耐心等候，等到人物有恰当的动作和位置时及时按下快门，这也是纪实摄影里常用的拍摄手法。
有时人物会有很精彩的瞬间，这时我们要迅速及时调整构图、精确捕捉，并要在拍摄时留意场景的变化，专心致志，但也不能死等，要在景物的不停变化时寻找最恰当的时机。
遇到好的场景，也可以让同伴即兴扮演剧中人的角色，达到完美操控的效果，也不失为一种拍摄办法，这也是如今非常盛行的观念摄影最常用的一种表现手法。
有人的风景的构图与画幅
在拍摄有人物的风景时，景物的构图安排应围绕人物开展，尽可能使观者的视线汇聚到人物身上，起到烘托和渲染的作用，因此开阔的地平线、不断重复的细节或者富有韵律感的曲线构图往往更易表现人物的情绪和感受一也使得画面耐看。
在画幅方面，我们也不妨突破传统135画幅的3：2格局，使用宽画幅、方画幅、圆形或扇形画幅，使得画面出现新鲜感，更加饶有中国意味，也是突破传统风光摄影的一些好的尝试手法，笔者喜欢超宽画幅的人物风景照片，这不仅较有新鲜感，而且暗含中国画长卷的平远意境。
风景摄影与风光摄影的区别
风光摄影是中国摄影人最喜欢的题材，据说爱好者有数千万之多，实为世界之最，但放眼全球，却并无风光摄影一说，只有风景摄影(或称景观摄影)这个概念，风景摄影往往更着眼于自然环境中人的活动痕迹，景观背后折射的人与自然的关系，人对自然环境的影响和活动，还有由此折射的社会变迁、环境变化、政治经济现实等等内容。
许多喜欢拍摄风光的国人，往往易于陷入纯摄影的光影效果和完美构图的陷阱，拍摄范畴狭窄，撞车也就难以避免。因此拍摄的风光美则美矣，但往往会千人一面，意境和摄影语言雷同，难以展现鲜明的个性和给人留下深刻的印象。也许我们应该转变一下观念，吸取国外风景摄影的优势和长处，再上溯中国传统山水中“外师造化”及“内得心源”的物我统一的艺术追求，也许能创造出别具一格而又耐人寻味的新的中国式的风景摄影。
拍于从长春去长白山的旅游大巴上。光线明亮稳定，我用M档手动设定光圈和快门的组合，手动对焦到8米左右的超焦距不变，保证了飞驰的车上拍的景物也有足够的清晰度，这往往会让我得到不少意外的惊喜也是我在旅途中最大的乐趣之一。
2009年正月广东湛江的海边，这片海岸我从小在这里长大，再熟悉不过的了在这片沙滩上有过我的喜悦、哀伤、希冀、困惑、伤感一照片中的人虽然不是我但是我好像在拍摄自己。
拍摄于冬天的家乡，发现田野里的一片菜地的栏杆造型很有美感。摄影是主观的，只因为快门开台的那个瞬间往往经过拍摄者的进行选择，照片成为了时间的切片，反应了客观现实，却又带有摄影者的强烈主观情感。
拍摄于湖南株洲的湘江之畔。像中国大多数城市，这里也在拓荒大肆开发，有一位略带神秘的女子在河边发呆，使得场景产生了些许的悬念，仿佛过去和未来的一次短暂对话。一张照片要说的话如果太清楚明白不管拍得多好看往往会令人厌倦，但制造一些悬念让观众自行去补充和解答，往往会更有意思。
拍摄于湖南衡阳，一段被废弃的铁路。故意把人物置于画面正中的反构图，是为了突出人物背影里暗含的情绪。懂得控制画面的氛围和情绪，有时不需要太多光影和构图技巧也能使照片耐看感人。