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他将国画、书法与西洋画三者相融合，
不断尝试和创新，
力图形成自我独立的风格特色。
二十多年来，
他以一贯的热情投入艺术世界，
於笔墨遊走间，
细细勾勒，畅意挥毫，
在色彩交织的空间内，
墨香、书香，映然成趣。
专注绘画，教学相长，永不止步，
在不断加深对艺术的理解中，提升自我。
转身，投入绘画
陈蕙森先生从小就对绘画有着浓厚的兴趣，无论是在美术课间还是课外，他都喜欢四处涂涂画画，将喜欢的事物与天马行空的想象展现於笔间。然而，父母卻认为，绘画只是一门兴趣，不能作为未来的发展方向，因而也就未全面培养他的艺术才能。年少的他当时只是疑惑不解，为何兴趣不能当成事业？而後，陈蕙森先生选择了父母认为将来更有发展前途的计算机专业。
虽然接触绘画的机会少了，但对它的热爱卻並未熄灭。尤其是在工作之後，陈蕙森先生发现，工作中乐趣鲜少，这令他苦恼不已，於是，他决定重拾画笔，为生活注入活力。他报名参加绘画班夜校培训，开始了白天上班，夜晚培训的历程，並一直坚持了数年。从此，作画成为他生活中的快乐之源，他亦清楚地意识到，只有投身自己所热爱的行业，才能感受到前进的动力和收获的满足。
数十年的坚持，陈蕙森先生尝试着接触不同的艺术类型，以达到触类旁通，相互借鉴学习，不断改进加深对艺术的理解。自古书画一家，同样讲究“笔未到而意到”，书法与绘画往往相辅相成。陈蕙森先生在学习中国传统水墨画之时，辅以研究书法创作，使书画相得益彰，画中有书，书中有画，使整幅作品的内涵及韵味提升至一个更高的境界。
在学习水墨画五六年後，他发现，国画教学以临摹各名家、大家的作品为主，缺少广泛的自我创作与创新。虽然模仿是学习的重要阶段，然而终究不是自己的作品，正如艺术大家齐白石所言：学我者生，似我者亡。且此时的他已具备一定的作画功力，正处於创作生涯的转折点，强烈渴望表达自己独立的艺术思想，单纯的临摹已满足不了他的艺术追求。
随後，他开始转道向西洋画取经，虽然注重写意的国画与注重写实的西洋画之间，无论是在绘画技巧还是思想理论方面都大相径庭，然而，艺术本源一体，在掌握了一定的绘画基础後，他很快地就能领悟西洋画的创作手法。近代，我国多数画家皆在探索艺术新的发展方向，意在将国画与西洋画之精华融为一体，达至写意与写实共现的境界，陈蕙森先生也朝着这个方向而努力。西洋画的色彩与质感，国画的构图与空灵，都给他带来了丰富的艺术启发和广大的发挥空间，他说：“西洋画的学习令我受益匪浅，既扩展了我的艺术视野，亦使我在创作时，更能随心所欲，而最重要的一点是，掌握了素描的技法後，我就可以拥有完全属於自己的作品，而不是停留於临摹阶段。”
都说艺术来源於自然，自然界是最大最好的艺术品，陈蕙森先生的众多创作灵感亦来源於大自然。他热爱自然，对於大自然的一草一木、飞禽走兽皆有着亲近之情，多年来，除定期旅行外，他一直坚持每周二下午去户外写生，在行走间感受自然的气息与律动，而後汇诸於笔端。也许这就是作画人的特权，旁人只能感慨自然的力量，而他们卻能融入感情与意念，将其再现，留住了美，也创造了美。
正是这二十多年坚持不懈地学习与改进，陈蕙森先生的艺术创作功力加深，作品逐渐被大家认可，並有多幅作品参与画展。在香港草木画会2004年出版的《草木画会书画集》中，刊登了他的两幅作品，《高踞气如霜》及《池趣》。
在《高踞气如霜》中，一只猫蹲於篱笆的木桩上，昂首远望，翘首以盼，稍稍倾斜的头、炯然有神的眼睛和微微跷起的尾巴都显示着猫的专注，其漠然的神情又让人产生微微的距离感。而最妙的要数在这黑白画面间，轻描淡写的一枝藤蔓攀於篱笆之上，几片被秋色染红的叶子点缀一隅，恰到好处的点睛之笔，使整个画面生动起来，卻又不喧宾夺主。一篱笆、一猫、一藤，空间错落有致，重点突出，勾勒出猫的清冷气韵。
而在《池趣》中，五条金鱼游弋於纸间，或齐头並进，或调转方向，並以细腻的笔触渲染出鱼几近透明的鱼鳍，栩栩如生，一副灵动活泼的渔趣图跃然纸上。在构图上，两副作品皆留有大量空白，且色彩简洁不繁复，深得国画之留白技巧，同时，用笔简练而不失细緻，或着重笔墨或轻描淡写，相得益彰。
专注 教学相长
专注绘画，以画为生一直是陈蕙森先生的愿望，早在多年前他的艺术水凖获得一定认可之後，他就在培基小学兼职美术教师。直至2003年，他毅然辞去原先的工作，全副心思参与绘画与教学，一偿多年的愿望。陈蕙森先生明白，艺术这条道路必定充满波折，然而，梦想的力量令他既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
随着教学经验和教学名气的增长，陈蕙森先生的学生队伍也日益壮大，而今，除在大会堂教授课程之外，在一些音乐中心内亦承担着绘画教职工作，学生超过百人。谈及教学方法，陈蕙森先生较为注重开发孩子们的艺术潛能，充分发挥他们的想象力。他会收集一些动物或植物的图片给孩子参考，让他们在自我理解的基础上进行创作，表达自己眼中的物品；他也会精心凖备种类不同的画稿，供他们学习借鉴；他经常和孩子们交流想法观点，启发他们艺术灵感。同时，在修改作品时，他不是简单地示范给他们看，而是认真细緻地给他们讲解怎样改恰当，为何要这样改等等，以便他们能夠凖确地理解和精确地吸收讲解的内容。他亦非常注重培养孩子们的对艺术的感知力，因而常常鼓励学生欣赏不同名家的作品，在欣赏中吸取营养。
虽说自己是老师，陈蕙森先生卻说：“学生亦是我的老师！”为了更好地教育学生，他不断创新自己的教学方法，改进着技艺，於授课中鞭策和锻炼着自己的艺术造诣，同时，与孩子们交往，他们活跃的思维、大胆的想象往往能夠给他带来无数的灵感。另一方面，学无止境一直是他坚持的态度，教学多年，他从不间断钻研古今书画作品。而对恩师们的教导时刻铭记於心。他拜於岭南画派林湖奎先生门下，並立志把岭南画派发扬光大。他诚恳地说道：“通过跟随老师们学习，令我受益良多，他们不仅教我作画，在教学上亦对我进行多方面的指导，而他们不断进步的艺术发展历程，也是我学习的榜样。”
与陈蕙森先生交谈，他那温良谦和的态度令人印象深刻。他说，作为一位师长，最欣喜的莫过於学生的成长，最感动的莫过於听闻学生们通过学习绘画与家长的沟通交流增多，关係日益融洽。看着孩子们由最初的一无所知，至爱上绘画，感受快乐，逐渐成长，亦师亦父的他於付出中收获着充实。
今年，陈蕙森先生计划举办一次展览，展出学生们与自己的优秀作品，使更多的人看到孩子们的成长，感受他们笔下的艺术魅力。
生活中，多少人迷失於嘈杂的世界，不知所向，而陈蕙森先生能夠一直坚持自己的梦想，以梦想为指引，寻找生命的乐趣与意义，幸哉！
陈蕙森先生主要职务与履历
自小喜爱绘画艺术
学艺达二十餘年
於大会堂和音乐中心教授中西绘画
融会国画、书法与西洋画
坚持创新与改进
现拜师於著名岭南画派大师林湖奎先生门下
不断尝试和创新，
力图形成自我独立的风格特色。
二十多年来，
他以一贯的热情投入艺术世界，
於笔墨遊走间，
细细勾勒，畅意挥毫，
在色彩交织的空间内，
墨香、书香，映然成趣。
专注绘画，教学相长，永不止步，
在不断加深对艺术的理解中，提升自我。
转身，投入绘画
陈蕙森先生从小就对绘画有着浓厚的兴趣，无论是在美术课间还是课外，他都喜欢四处涂涂画画，将喜欢的事物与天马行空的想象展现於笔间。然而，父母卻认为，绘画只是一门兴趣，不能作为未来的发展方向，因而也就未全面培养他的艺术才能。年少的他当时只是疑惑不解，为何兴趣不能当成事业？而後，陈蕙森先生选择了父母认为将来更有发展前途的计算机专业。
虽然接触绘画的机会少了，但对它的热爱卻並未熄灭。尤其是在工作之後，陈蕙森先生发现，工作中乐趣鲜少，这令他苦恼不已，於是，他决定重拾画笔，为生活注入活力。他报名参加绘画班夜校培训，开始了白天上班，夜晚培训的历程，並一直坚持了数年。从此，作画成为他生活中的快乐之源，他亦清楚地意识到，只有投身自己所热爱的行业，才能感受到前进的动力和收获的满足。
数十年的坚持，陈蕙森先生尝试着接触不同的艺术类型，以达到触类旁通，相互借鉴学习，不断改进加深对艺术的理解。自古书画一家，同样讲究“笔未到而意到”，书法与绘画往往相辅相成。陈蕙森先生在学习中国传统水墨画之时，辅以研究书法创作，使书画相得益彰，画中有书，书中有画，使整幅作品的内涵及韵味提升至一个更高的境界。
在学习水墨画五六年後，他发现，国画教学以临摹各名家、大家的作品为主，缺少广泛的自我创作与创新。虽然模仿是学习的重要阶段，然而终究不是自己的作品，正如艺术大家齐白石所言：学我者生，似我者亡。且此时的他已具备一定的作画功力，正处於创作生涯的转折点，强烈渴望表达自己独立的艺术思想，单纯的临摹已满足不了他的艺术追求。
随後，他开始转道向西洋画取经，虽然注重写意的国画与注重写实的西洋画之间，无论是在绘画技巧还是思想理论方面都大相径庭，然而，艺术本源一体，在掌握了一定的绘画基础後，他很快地就能领悟西洋画的创作手法。近代，我国多数画家皆在探索艺术新的发展方向，意在将国画与西洋画之精华融为一体，达至写意与写实共现的境界，陈蕙森先生也朝着这个方向而努力。西洋画的色彩与质感，国画的构图与空灵，都给他带来了丰富的艺术启发和广大的发挥空间，他说：“西洋画的学习令我受益匪浅，既扩展了我的艺术视野，亦使我在创作时，更能随心所欲，而最重要的一点是，掌握了素描的技法後，我就可以拥有完全属於自己的作品，而不是停留於临摹阶段。”
都说艺术来源於自然，自然界是最大最好的艺术品，陈蕙森先生的众多创作灵感亦来源於大自然。他热爱自然，对於大自然的一草一木、飞禽走兽皆有着亲近之情，多年来，除定期旅行外，他一直坚持每周二下午去户外写生，在行走间感受自然的气息与律动，而後汇诸於笔端。也许这就是作画人的特权，旁人只能感慨自然的力量，而他们卻能融入感情与意念，将其再现，留住了美，也创造了美。
正是这二十多年坚持不懈地学习与改进，陈蕙森先生的艺术创作功力加深，作品逐渐被大家认可，並有多幅作品参与画展。在香港草木画会2004年出版的《草木画会书画集》中，刊登了他的两幅作品，《高踞气如霜》及《池趣》。
在《高踞气如霜》中，一只猫蹲於篱笆的木桩上，昂首远望，翘首以盼，稍稍倾斜的头、炯然有神的眼睛和微微跷起的尾巴都显示着猫的专注，其漠然的神情又让人产生微微的距离感。而最妙的要数在这黑白画面间，轻描淡写的一枝藤蔓攀於篱笆之上，几片被秋色染红的叶子点缀一隅，恰到好处的点睛之笔，使整个画面生动起来，卻又不喧宾夺主。一篱笆、一猫、一藤，空间错落有致，重点突出，勾勒出猫的清冷气韵。
而在《池趣》中，五条金鱼游弋於纸间，或齐头並进，或调转方向，並以细腻的笔触渲染出鱼几近透明的鱼鳍，栩栩如生，一副灵动活泼的渔趣图跃然纸上。在构图上，两副作品皆留有大量空白，且色彩简洁不繁复，深得国画之留白技巧，同时，用笔简练而不失细緻，或着重笔墨或轻描淡写，相得益彰。
专注 教学相长
专注绘画，以画为生一直是陈蕙森先生的愿望，早在多年前他的艺术水凖获得一定认可之後，他就在培基小学兼职美术教师。直至2003年，他毅然辞去原先的工作，全副心思参与绘画与教学，一偿多年的愿望。陈蕙森先生明白，艺术这条道路必定充满波折，然而，梦想的力量令他既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
随着教学经验和教学名气的增长，陈蕙森先生的学生队伍也日益壮大，而今，除在大会堂教授课程之外，在一些音乐中心内亦承担着绘画教职工作，学生超过百人。谈及教学方法，陈蕙森先生较为注重开发孩子们的艺术潛能，充分发挥他们的想象力。他会收集一些动物或植物的图片给孩子参考，让他们在自我理解的基础上进行创作，表达自己眼中的物品；他也会精心凖备种类不同的画稿，供他们学习借鉴；他经常和孩子们交流想法观点，启发他们艺术灵感。同时，在修改作品时，他不是简单地示范给他们看，而是认真细緻地给他们讲解怎样改恰当，为何要这样改等等，以便他们能夠凖确地理解和精确地吸收讲解的内容。他亦非常注重培养孩子们的对艺术的感知力，因而常常鼓励学生欣赏不同名家的作品，在欣赏中吸取营养。
虽说自己是老师，陈蕙森先生卻说：“学生亦是我的老师！”为了更好地教育学生，他不断创新自己的教学方法，改进着技艺，於授课中鞭策和锻炼着自己的艺术造诣，同时，与孩子们交往，他们活跃的思维、大胆的想象往往能夠给他带来无数的灵感。另一方面，学无止境一直是他坚持的态度，教学多年，他从不间断钻研古今书画作品。而对恩师们的教导时刻铭记於心。他拜於岭南画派林湖奎先生门下，並立志把岭南画派发扬光大。他诚恳地说道：“通过跟随老师们学习，令我受益良多，他们不仅教我作画，在教学上亦对我进行多方面的指导，而他们不断进步的艺术发展历程，也是我学习的榜样。”
与陈蕙森先生交谈，他那温良谦和的态度令人印象深刻。他说，作为一位师长，最欣喜的莫过於学生的成长，最感动的莫过於听闻学生们通过学习绘画与家长的沟通交流增多，关係日益融洽。看着孩子们由最初的一无所知，至爱上绘画，感受快乐，逐渐成长，亦师亦父的他於付出中收获着充实。
今年，陈蕙森先生计划举办一次展览，展出学生们与自己的优秀作品，使更多的人看到孩子们的成长，感受他们笔下的艺术魅力。
生活中，多少人迷失於嘈杂的世界，不知所向，而陈蕙森先生能夠一直坚持自己的梦想，以梦想为指引，寻找生命的乐趣与意义，幸哉！
陈蕙森先生主要职务与履历
自小喜爱绘画艺术
学艺达二十餘年
於大会堂和音乐中心教授中西绘画
融会国画、书法与西洋画
坚持创新与改进
现拜师於著名岭南画派大师林湖奎先生门下