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摘要：在民族音乐中，扬琴是一件极具特色的乐器，与戏曲艺术一体，继承和创新传统艺术。扬琴与戏曲音乐重新阐释传统唱腔，不仅使扬琴最原始的戏曲伴奏功能得到运用，而且使人才培养的渠道拓宽，这样的教学创新与实践探索是极具意义的。
关键词：扬琴 戏曲化 教学 创新
在中国戏曲学院，扬琴已经有多年的办学历史，与其它艺术院校相比，它与众多院校都普遍存在共性，但又具有其自己的特色，在扬琴的教学实践中，通过将大量的戏曲与音乐元素结合，扬琴的核心理念，得到弘扬和传播。从而为了培养高素质的艺术人才，就要做到全方位、多角度，才能更好地传播戏曲艺术的精神，本文通过对扬琴的戏曲化教学的研究，为戏曲的教学与实践一系列活动，提供创新性的平台。
一、扬琴的戏曲化教学与研究的历史背景及现实需要
（一）扬琴的戏曲化教学与研究的历史背景
自21世纪下半叶以来，由欧洲传入中国，扬琴作为我国民族音乐中一件颇具特色的乐器，由于中国传统文化博大精深，扬琴将会长期处于自然发展状态，通过对不同的地区、不同的民族音乐传统相融合，进行民族民间音乐的透彻洗礼、融合演变，使扬琴在一般的演奏共同点之上，具有突出的地方性特点和演奏个性，扬琴发挥了举足轻重的作用。
（二）当今的现实需要
1990年以后，在民族乐器课程中扬琴演奏逐渐得到了重视，并在各地音乐院校开设了扬琴演奏课程，使扬琴脱向专业教育方向发展。伴奏乐器由简单转为多元化发展，使扬琴演奏的发展领域更加广阔，同时也提升了扬琴的发展空间。促使扬琴在教育、演奏以及科研方面越来越具体化、规范化、系统化，完善了扬琴教育方法，扬琴对传统的继承和创新。另外，在扬琴教学中结合有效的方法和具体的实践能力，也是值得深入探究的一大课题。
二、扬琴戏曲化课程的研究与创新
（一）扬琴戏曲化课程与创新
当代在国内，对于课程研究比较稀少，并没有获得全面深入的研究性成果，更没有形成一套全面、清晰的戏曲化教学与研究的论著，论述其扬琴与戏曲历史渊源。另外，在国内的研究，国内器乐演奏专业教学与研究的普遍弱点是局限于简单的教程，缺乏深入的探索，以及宏观的、理性的思考，也与高等教育发展规律存在背离。
长远的角度看，站在不同的角度、从更深的层次思考，来对高等教育中的器乐教学进行研究，逐步摆脱具体的曲谱技巧研究中落后的地方，进一步培养器乐专业人才，需要深入探索教育教学和人才培养的规律性，扬琴也同样如此。在中国的大多数戏曲学院，扬琴的戏曲化教学与研究，便是在这种状况下的探索进行一种创新。在中国戏曲学院，将戏曲中的元素与扬琴演奏相溶与升华，有了更深刻的理性认识和直观感受，可推进扬琴演奏戏曲化发展的进程。
（二）扬琴戏曲化教学与研究的思考
本研究认为扬琴与戏曲音乐的结合，不仅仅包括重新阐释传统唱腔的真正意义，拓宽扬琴演奏教学的新举措，有机的结合新创戏曲音乐作品，也是开拓扬琴演奏领域科研课题的核心任务之一。近年来就被很多的作曲家，通过加入自己的想法，改编成民族器乐曲，多次进行公演，从而获得观众的认可。一些作家也尝试通过总结前人的经验，运用了不同的扬琴，或者加花变奏手法创新，改编扬琴独奏曲，大量使用轮音滚奏在慢板段中，再配以柔美的压揉技法，表达出委婉的装饰音，进而表现出细腻并且深沉的乐曲情感。
（三）扬琴戏曲化教学的实践
在戏曲化教学与实践中，搭建适合的平台，为老师和同学们创造更多的学习实践的机会，把扬琴与戏曲结合起来，进一步丰富和积淀扬琴的教学成果。通过教学实践，师生参与到戏曲院团的演出一线，向演员与乐队学习，追根溯源，寻求戏曲音乐的本体，并考究扬琴的存在方式与发展进程。
三、扬琴戏曲化教学与研究中的问题与发展方向
本文从不同的视角出发，提出了在戏曲艺术院校扬琴戏曲化教学的一些探索与思考。换句话说，将戏曲元素融入到扬琴教学中去，进行创新，进行进一步的实践与研究，在人才培养和科学研究方面。分析未来趋势，问题依然存在。在具体的实践过程中，将戏曲元素中的完美成分与扬琴音乐教育教学相结合，仍然是值得思考的。此外，实现教师与学生很多观点达成一致共识，让学生更好地适应这种教学方式，在音乐界取得共识并推广，也需要一段比较漫长的过程。当然，要深入进行扬琴戏曲化教学的实践与研究探索，并期望取得系具体的相关部门与学院的支持。从长远来讲，历史的传承与积淀推动了当今扬琴戏曲教学与研究的发展，当然，现在的时代潮流的创新意识，这一创新意识可以体现在各个方面，其中一个重要教育的战略对话就是扬琴演奏与戏曲音乐结合，当然这将会是弘扬扬琴艺术乃至民族音乐的最佳契机。
四、结语
以上是研究与思考关于扬琴教学的改革，追溯扬琴与戏曲的源头，谈到对扬琴戏曲化教学与研究的深刻实践和进一步探讨，通过各种各样的戏曲音乐表现形式，多次实践很好地促进了扬琴在戏曲音乐中的发展。本文的创新点是，音乐院校充分利用独一无二的环境优势，尝试不断开发扬琴的最初戏曲伴奏功能，赋予扬琴更加浓厚的历史感和深邃的民间气息，从而推动了扬琴艺术文化的发展，也为国家培养了更多优秀的、全面的艺术人才，这是一项非常有意义的探索与教学。
参考文献：
[1]王一时.地域性曲目风格在扬琴教学中的表现[J].教育艺术，2010，（07）.
[2]丁冬冬.论高校扬琴演奏的实践教学——以扬琴即兴伴奏教学为例[J].音乐大观，2014，（06）.
[3]王淮生.“用文化激活音乐”--文化视角下的扬琴教学[J].新课程（下旬），2013，（11）.
[4]黄珅.探究民族传统乐器扬琴流派教学的独特方式与技巧[J].戏剧之家，2013，（07）.
关键词：扬琴 戏曲化 教学 创新
在中国戏曲学院，扬琴已经有多年的办学历史，与其它艺术院校相比，它与众多院校都普遍存在共性，但又具有其自己的特色，在扬琴的教学实践中，通过将大量的戏曲与音乐元素结合，扬琴的核心理念，得到弘扬和传播。从而为了培养高素质的艺术人才，就要做到全方位、多角度，才能更好地传播戏曲艺术的精神，本文通过对扬琴的戏曲化教学的研究，为戏曲的教学与实践一系列活动，提供创新性的平台。
一、扬琴的戏曲化教学与研究的历史背景及现实需要
（一）扬琴的戏曲化教学与研究的历史背景
自21世纪下半叶以来，由欧洲传入中国，扬琴作为我国民族音乐中一件颇具特色的乐器，由于中国传统文化博大精深，扬琴将会长期处于自然发展状态，通过对不同的地区、不同的民族音乐传统相融合，进行民族民间音乐的透彻洗礼、融合演变，使扬琴在一般的演奏共同点之上，具有突出的地方性特点和演奏个性，扬琴发挥了举足轻重的作用。
（二）当今的现实需要
1990年以后，在民族乐器课程中扬琴演奏逐渐得到了重视，并在各地音乐院校开设了扬琴演奏课程，使扬琴脱向专业教育方向发展。伴奏乐器由简单转为多元化发展，使扬琴演奏的发展领域更加广阔，同时也提升了扬琴的发展空间。促使扬琴在教育、演奏以及科研方面越来越具体化、规范化、系统化，完善了扬琴教育方法，扬琴对传统的继承和创新。另外，在扬琴教学中结合有效的方法和具体的实践能力，也是值得深入探究的一大课题。
二、扬琴戏曲化课程的研究与创新
（一）扬琴戏曲化课程与创新
当代在国内，对于课程研究比较稀少，并没有获得全面深入的研究性成果，更没有形成一套全面、清晰的戏曲化教学与研究的论著，论述其扬琴与戏曲历史渊源。另外，在国内的研究，国内器乐演奏专业教学与研究的普遍弱点是局限于简单的教程，缺乏深入的探索，以及宏观的、理性的思考，也与高等教育发展规律存在背离。
长远的角度看，站在不同的角度、从更深的层次思考，来对高等教育中的器乐教学进行研究，逐步摆脱具体的曲谱技巧研究中落后的地方，进一步培养器乐专业人才，需要深入探索教育教学和人才培养的规律性，扬琴也同样如此。在中国的大多数戏曲学院，扬琴的戏曲化教学与研究，便是在这种状况下的探索进行一种创新。在中国戏曲学院，将戏曲中的元素与扬琴演奏相溶与升华，有了更深刻的理性认识和直观感受，可推进扬琴演奏戏曲化发展的进程。
（二）扬琴戏曲化教学与研究的思考
本研究认为扬琴与戏曲音乐的结合，不仅仅包括重新阐释传统唱腔的真正意义，拓宽扬琴演奏教学的新举措，有机的结合新创戏曲音乐作品，也是开拓扬琴演奏领域科研课题的核心任务之一。近年来就被很多的作曲家，通过加入自己的想法，改编成民族器乐曲，多次进行公演，从而获得观众的认可。一些作家也尝试通过总结前人的经验，运用了不同的扬琴，或者加花变奏手法创新，改编扬琴独奏曲，大量使用轮音滚奏在慢板段中，再配以柔美的压揉技法，表达出委婉的装饰音，进而表现出细腻并且深沉的乐曲情感。
（三）扬琴戏曲化教学的实践
在戏曲化教学与实践中，搭建适合的平台，为老师和同学们创造更多的学习实践的机会，把扬琴与戏曲结合起来，进一步丰富和积淀扬琴的教学成果。通过教学实践，师生参与到戏曲院团的演出一线，向演员与乐队学习，追根溯源，寻求戏曲音乐的本体，并考究扬琴的存在方式与发展进程。
三、扬琴戏曲化教学与研究中的问题与发展方向
本文从不同的视角出发，提出了在戏曲艺术院校扬琴戏曲化教学的一些探索与思考。换句话说，将戏曲元素融入到扬琴教学中去，进行创新，进行进一步的实践与研究，在人才培养和科学研究方面。分析未来趋势，问题依然存在。在具体的实践过程中，将戏曲元素中的完美成分与扬琴音乐教育教学相结合，仍然是值得思考的。此外，实现教师与学生很多观点达成一致共识，让学生更好地适应这种教学方式，在音乐界取得共识并推广，也需要一段比较漫长的过程。当然，要深入进行扬琴戏曲化教学的实践与研究探索，并期望取得系具体的相关部门与学院的支持。从长远来讲，历史的传承与积淀推动了当今扬琴戏曲教学与研究的发展，当然，现在的时代潮流的创新意识，这一创新意识可以体现在各个方面，其中一个重要教育的战略对话就是扬琴演奏与戏曲音乐结合，当然这将会是弘扬扬琴艺术乃至民族音乐的最佳契机。
四、结语
以上是研究与思考关于扬琴教学的改革，追溯扬琴与戏曲的源头，谈到对扬琴戏曲化教学与研究的深刻实践和进一步探讨，通过各种各样的戏曲音乐表现形式，多次实践很好地促进了扬琴在戏曲音乐中的发展。本文的创新点是，音乐院校充分利用独一无二的环境优势，尝试不断开发扬琴的最初戏曲伴奏功能，赋予扬琴更加浓厚的历史感和深邃的民间气息，从而推动了扬琴艺术文化的发展，也为国家培养了更多优秀的、全面的艺术人才，这是一项非常有意义的探索与教学。
参考文献：
[1]王一时.地域性曲目风格在扬琴教学中的表现[J].教育艺术，2010，（07）.
[2]丁冬冬.论高校扬琴演奏的实践教学——以扬琴即兴伴奏教学为例[J].音乐大观，2014，（06）.
[3]王淮生.“用文化激活音乐”--文化视角下的扬琴教学[J].新课程（下旬），2013，（11）.
[4]黄珅.探究民族传统乐器扬琴流派教学的独特方式与技巧[J].戏剧之家，2013，（07）.