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【摘要】插画已经成为了现代视觉艺术的重要组成部分，无论是商业插画还是艺术插画，都呈现出了各种不同的美术风格和表现手法，新艺术呈现的样式总是收到传统艺术的影响，现代插画造型的风格表现，离不开传统艺术的影响，本文将从角色造型和环境色彩造型两方面来分析。
【关键词】插画；风格化；造型表现
插画的原意是使文字更加清晰明确，传统意义上的插画是指在书中为文字部分配的插图，如今的插画已经成为一种独立的艺术门类，具有广泛的应用空间。游戏、广告、出版、影视、装饰画、设计等领域都能见到各类的插画作品，如2012年雀巢公司推出的一套插画系列广告，在纸纹背景上绘制的黑白线条插画：三张图片，三个小故事，采用了传统黑白漫画的风格，线条简练明确，内容诙谐有趣，三个故事有着共同的主题：不要让做梦终止了你的梦想——Nescafe。此类的商业插画如今已经充斥在我们的生活当中，各类插画已经成为了我们日常生活的一部分，电梯内的广告、电影海报、网站或手机中的各类广告、衣物上面印刷的图案，都和插画密切相关。我们也会选择我们喜欢的插画作为电脑或手机壁纸，也会购买廉价物美的印刷插画挂在家中作为装饰。
作为一种现代视觉艺术的新形式，从用途上分，我们可以把插画分类为商业插画和艺术插画，然而无论哪一类用途的插画作品都呈现出了各种不同的美术风格，写实风格、表现风格、抽象风格、卡通风格、超现实主义风格等，新艺术呈现的样式，总是受到传统艺术的影响，现代插画的造型方式和手法，受到西方现代艺术思潮的影响造型多变，充满表现意味。
人类的绘画艺术经历了上千年的发展和变革，从文艺复兴时期开始，绘画形式便突飞猛进的发展，艺术家们在不断地重复着创造-破坏-创造的这个过程，从印象派绘画开始，绘画由视觉的再现转向了事物本质的再现，德国表现主义绘画将绘画升华到了精神的高度，绘画成为了灵魂的再现，精神的再现。这种内在的再现，被我们称之为表现的艺术。蒙克的《呐喊》使人们发现这类表现主义作品更能体现出人的内在情绪。绝大多数插画作品继承并发展了这种表现主义风格。
在分析造型表现之前，我们首先应该明确插画作品的核心意义，无论是商业插画还是艺术插画，目的都是打动观者，让观者对其产生兴趣，从一幅作品喜欢上此种风格，从而对这位艺术家产生兴趣，喜欢这位艺术家的一系列作品，就像几米的作品一样。在写实风格的绘画中，遵循的是模仿自然，大多数插画作者都更乐于使用简练的表现性强的造型手段，显而易见这种造型方式更易于观者所接受的。下面将从两个方面来分析插画中的风格化造型。
一、角色造型
角色是一幅插画的核心内容，插画因其实用性、故事性，因此在插画中核心角色（人物、动物或其他生物，多以人物为主）是必不可少的。写实风格的角色会受到造型及结构上的约束，经过提炼的角色造型，能够给艺术家们带来更丰富广阔的发挥空间。
蒙克的《呐喊》诉说的是人精神上的一种压抑与绝望，在这种状态下发出来自心底的呐喊，画面中的人物已不具备任何个性特征，有的只是概念化的简单形状，虽然蒙克画的不是某一个人，但是许许多多的观者看过之后都会与之产生共鸣，在画中看到了自己。这类高度提炼的角色形象从某种意义上来说，比写实的人物更加真实。
我们将非写实插画中的角色造型大致分为三类：纯符号化的角色造型、夸张变形的角色造型、卡通类型的角色造型。
1.纯符号化的角色造型。和蒙克《呐喊》中的形象相近，像前文中所提到的那样，这类人物已经不具备任何个性特征，只有概念化的简单形态，荷兰插画师Jenna的作品中，人物角色都被抽象为一种风格样式，细小的头部，细长的四肢，配上粗实的身体，几乎每幅图画都用以相同的造型手法来表现，毫无疑问这种共性的造型方式旨在表达的是人类的一种生存状态，几何形的表现手法，大胆的画面构图，这些视觉冲击都有利于更突出的表现作品的内在情绪，方形的人物造型给人以稳定质朴的感觉，这些描绘生活的插画给人以一种美好、稳定、舒适的心里感受。美国插画师Robert Hardgrave的作品更加抽象化，Robert的插画作品内容多样，在他的插画中，角色的形象被变形，重组，五官的位置被改变了，数量也改变了，经验视觉在他的作品中被彻底颠覆，这些形象或手臂长在头顶上，或在身上长满了眼睛，或眼睛的位置移到了鼻子下方，这种错位的视觉首先给观者的感受是负面的，在这种错位的符号化造型中，我们解读到了一种压抑、渴望并思考的精神状态。
2.夸张变形的角色造型。这类表现手法，在插画中也十分常见，作者用夸张的造型来强调突出想要表现的内容，通过角色的外形反应角色的内心世界，反应角色的当前状态，早在席勒的作品中，我们就能够感受到这种变形的造型带来的力量。著名美国艺术家玛格丽特·基恩（MargaretKeane）的作品，都是大眼睛的儿童形象，眼睛占据了面部比例的三分之一，巨大的眼睛反应出孩子渴望与清澈的内心，如今许多插画师们都沿用了玛格丽特这种表现风格。在比利时艺术家Osmans的作品中，人物的五官变得紧凑，眼睛鼻子嘴巴的比例远小于实际的样子，手臂和腿一边是细细的锥形，一边是粗实的圆柱形，人物的外形似乎经过了挤压，从造型上来看，Osmans是在追求一种画面的平衡，从内在表现上来看这种变形反映出一种内心矛盾的状态。
3.卡通化的角色造型。卡通风格的本质就属于一种表现主义风格，将画面中的人物或动物简化为一种更具有亲和力，更让人易于接受的样式，例如我们非常常见的一种角色造型：圆圆的脸，两个黑点一样点眼睛，修长的手臂和双腿，配以简单却不失特色的服装，这类插画角色造型中规中矩，给人的心里感受是含蓄的，唯美的，舒服的，更易于女性观者所接受。再例如大大的眼睛，夸张的表情动作，寥寥几根线条就把角色绘制出来，形态生动有趣，这类简单的插画作品与漫画较为接近，更平易近人，适合表现幽默轻松的内容，各个年龄段各类人群都易于接受，是一种非常大众化的造型表现方式。
二、环境造型与色彩造型
在写实风格的插画作品中，环境与色彩的主要功能是模拟与再现。在表现风格的插画作品中，环境与色彩具有强化主题的功能，环境造型与色彩造型的风格通常与角色一致。Jenna的插画中，周围景物也采用了几何形的表现方式，符号化的人物，符号化的环境，构成了和谐的画面，在色彩上，Jenna的作品多采用单色调，红黄或简单的间色，柔和温暖，反映出一种美好舒适的生活状态。与之相反的，在Robert Hardgrave的作品中，怪异的造型搭配的是同样异样的空间环境，在无序中营造一种画面上的和谐，在色彩的选取上，Robert Hardgrave的作品多选用单色或黑白，在色彩中黑白的对比是最强的，带来的视觉冲击也是最强的，因此变异错位的造型配上黑白的强烈对比，将作品的主题表现得淋漓尽致。
现今许多插画作品的艺术价值已经不亚于传统艺术绘画作品，越来越多的艺术家乐于尝试这种新形式的创作手段。无论是传统手绘还是数字绘画，插画作品本身都具有它特殊的艺术魅力，许多艺术插画与传统绘画作品已经没有了明确界限，成为了一种艺术表现的新形式，并且这种形式更易于大众接受，更易于广泛传播。经济、文化的发展促进了新艺术形式的出现，表现主义风格的插画作品越来越为大众所接受，未来还会有更多的插画艺术家出现，给我们带来丰富的视觉体验与精神体验。
参考文献：
[1]《欧洲现代画派画论》 [德]瓦尔特·赫斯著 宗白华译 广西师范大学出版社 2002年5月
[2]《西方现代艺术· 后现代艺术》 葛鹏仁著 吉林美术出版社 2000年10月
【关键词】插画；风格化；造型表现
插画的原意是使文字更加清晰明确，传统意义上的插画是指在书中为文字部分配的插图，如今的插画已经成为一种独立的艺术门类，具有广泛的应用空间。游戏、广告、出版、影视、装饰画、设计等领域都能见到各类的插画作品，如2012年雀巢公司推出的一套插画系列广告，在纸纹背景上绘制的黑白线条插画：三张图片，三个小故事，采用了传统黑白漫画的风格，线条简练明确，内容诙谐有趣，三个故事有着共同的主题：不要让做梦终止了你的梦想——Nescafe。此类的商业插画如今已经充斥在我们的生活当中，各类插画已经成为了我们日常生活的一部分，电梯内的广告、电影海报、网站或手机中的各类广告、衣物上面印刷的图案，都和插画密切相关。我们也会选择我们喜欢的插画作为电脑或手机壁纸，也会购买廉价物美的印刷插画挂在家中作为装饰。
作为一种现代视觉艺术的新形式，从用途上分，我们可以把插画分类为商业插画和艺术插画，然而无论哪一类用途的插画作品都呈现出了各种不同的美术风格，写实风格、表现风格、抽象风格、卡通风格、超现实主义风格等，新艺术呈现的样式，总是受到传统艺术的影响，现代插画的造型方式和手法，受到西方现代艺术思潮的影响造型多变，充满表现意味。
人类的绘画艺术经历了上千年的发展和变革，从文艺复兴时期开始，绘画形式便突飞猛进的发展，艺术家们在不断地重复着创造-破坏-创造的这个过程，从印象派绘画开始，绘画由视觉的再现转向了事物本质的再现，德国表现主义绘画将绘画升华到了精神的高度，绘画成为了灵魂的再现，精神的再现。这种内在的再现，被我们称之为表现的艺术。蒙克的《呐喊》使人们发现这类表现主义作品更能体现出人的内在情绪。绝大多数插画作品继承并发展了这种表现主义风格。
在分析造型表现之前，我们首先应该明确插画作品的核心意义，无论是商业插画还是艺术插画，目的都是打动观者，让观者对其产生兴趣，从一幅作品喜欢上此种风格，从而对这位艺术家产生兴趣，喜欢这位艺术家的一系列作品，就像几米的作品一样。在写实风格的绘画中，遵循的是模仿自然，大多数插画作者都更乐于使用简练的表现性强的造型手段，显而易见这种造型方式更易于观者所接受的。下面将从两个方面来分析插画中的风格化造型。
一、角色造型
角色是一幅插画的核心内容，插画因其实用性、故事性，因此在插画中核心角色（人物、动物或其他生物，多以人物为主）是必不可少的。写实风格的角色会受到造型及结构上的约束，经过提炼的角色造型，能够给艺术家们带来更丰富广阔的发挥空间。
蒙克的《呐喊》诉说的是人精神上的一种压抑与绝望，在这种状态下发出来自心底的呐喊，画面中的人物已不具备任何个性特征，有的只是概念化的简单形状，虽然蒙克画的不是某一个人，但是许许多多的观者看过之后都会与之产生共鸣，在画中看到了自己。这类高度提炼的角色形象从某种意义上来说，比写实的人物更加真实。
我们将非写实插画中的角色造型大致分为三类：纯符号化的角色造型、夸张变形的角色造型、卡通类型的角色造型。
1.纯符号化的角色造型。和蒙克《呐喊》中的形象相近，像前文中所提到的那样，这类人物已经不具备任何个性特征，只有概念化的简单形态，荷兰插画师Jenna的作品中，人物角色都被抽象为一种风格样式，细小的头部，细长的四肢，配上粗实的身体，几乎每幅图画都用以相同的造型手法来表现，毫无疑问这种共性的造型方式旨在表达的是人类的一种生存状态，几何形的表现手法，大胆的画面构图，这些视觉冲击都有利于更突出的表现作品的内在情绪，方形的人物造型给人以稳定质朴的感觉，这些描绘生活的插画给人以一种美好、稳定、舒适的心里感受。美国插画师Robert Hardgrave的作品更加抽象化，Robert的插画作品内容多样，在他的插画中，角色的形象被变形，重组，五官的位置被改变了，数量也改变了，经验视觉在他的作品中被彻底颠覆，这些形象或手臂长在头顶上，或在身上长满了眼睛，或眼睛的位置移到了鼻子下方，这种错位的视觉首先给观者的感受是负面的，在这种错位的符号化造型中，我们解读到了一种压抑、渴望并思考的精神状态。
2.夸张变形的角色造型。这类表现手法，在插画中也十分常见，作者用夸张的造型来强调突出想要表现的内容，通过角色的外形反应角色的内心世界，反应角色的当前状态，早在席勒的作品中，我们就能够感受到这种变形的造型带来的力量。著名美国艺术家玛格丽特·基恩（MargaretKeane）的作品，都是大眼睛的儿童形象，眼睛占据了面部比例的三分之一，巨大的眼睛反应出孩子渴望与清澈的内心，如今许多插画师们都沿用了玛格丽特这种表现风格。在比利时艺术家Osmans的作品中，人物的五官变得紧凑，眼睛鼻子嘴巴的比例远小于实际的样子，手臂和腿一边是细细的锥形，一边是粗实的圆柱形，人物的外形似乎经过了挤压，从造型上来看，Osmans是在追求一种画面的平衡，从内在表现上来看这种变形反映出一种内心矛盾的状态。
3.卡通化的角色造型。卡通风格的本质就属于一种表现主义风格，将画面中的人物或动物简化为一种更具有亲和力，更让人易于接受的样式，例如我们非常常见的一种角色造型：圆圆的脸，两个黑点一样点眼睛，修长的手臂和双腿，配以简单却不失特色的服装，这类插画角色造型中规中矩，给人的心里感受是含蓄的，唯美的，舒服的，更易于女性观者所接受。再例如大大的眼睛，夸张的表情动作，寥寥几根线条就把角色绘制出来，形态生动有趣，这类简单的插画作品与漫画较为接近，更平易近人，适合表现幽默轻松的内容，各个年龄段各类人群都易于接受，是一种非常大众化的造型表现方式。
二、环境造型与色彩造型
在写实风格的插画作品中，环境与色彩的主要功能是模拟与再现。在表现风格的插画作品中，环境与色彩具有强化主题的功能，环境造型与色彩造型的风格通常与角色一致。Jenna的插画中，周围景物也采用了几何形的表现方式，符号化的人物，符号化的环境，构成了和谐的画面，在色彩上，Jenna的作品多采用单色调，红黄或简单的间色，柔和温暖，反映出一种美好舒适的生活状态。与之相反的，在Robert Hardgrave的作品中，怪异的造型搭配的是同样异样的空间环境，在无序中营造一种画面上的和谐，在色彩的选取上，Robert Hardgrave的作品多选用单色或黑白，在色彩中黑白的对比是最强的，带来的视觉冲击也是最强的，因此变异错位的造型配上黑白的强烈对比，将作品的主题表现得淋漓尽致。
现今许多插画作品的艺术价值已经不亚于传统艺术绘画作品，越来越多的艺术家乐于尝试这种新形式的创作手段。无论是传统手绘还是数字绘画，插画作品本身都具有它特殊的艺术魅力，许多艺术插画与传统绘画作品已经没有了明确界限，成为了一种艺术表现的新形式，并且这种形式更易于大众接受，更易于广泛传播。经济、文化的发展促进了新艺术形式的出现，表现主义风格的插画作品越来越为大众所接受，未来还会有更多的插画艺术家出现，给我们带来丰富的视觉体验与精神体验。
参考文献：
[1]《欧洲现代画派画论》 [德]瓦尔特·赫斯著 宗白华译 广西师范大学出版社 2002年5月
[2]《西方现代艺术· 后现代艺术》 葛鹏仁著 吉林美术出版社 2000年10月