论文部分内容阅读
摘要：戏曲作为中华优化传统文化的典型代表之一，可以刻画鲜明的人物角色，展现不同时代的生活情境，在传承历史文化方面发挥着重要作用，同时戏曲表演是创造艺术美的过程，发挥戏曲演员的表演特色，采用丰富的表演技巧，将能够实现舞台表演创造艺术美的目标。本文主要是从戏曲演员舞台表演创造艺术美的重要性分析入手，重点介绍了一些戏曲演员舞台表演创造艺术美的策略，为提升戏曲舞台表演的整体艺术美效果，提供一定借鉴和参考。
关键词：戏曲演员;舞台表演;创造;艺术美
戏曲在中国悠久的历史文化中逐渐形成，是中华优秀传统文化的精髓，从生活中取材，却又不完全等同于生活。戏曲表演是艺术创造的过程，戏曲演员在舞台表演过程中的每个动作、唱腔都是在长期严格训练过程中形成的。面对当前社会公众对于戏曲舞台表演关注度逐渐下降的情况，如何切实有效提升舞台表演的总体表现力和艺术美，是当前戏曲舞台表演的重要考量问题。
1.戏曲演员舞台表演创造艺术美的重要性
戏曲表演艺术基本特征在于演员创造舞台角色形象。戏曲演员需要亲自登台表演，且每次表演都是全新的开始，不断重复着自身所表演的角色，越来越深刻的感受和理解角色，其是真正的“保护着青春”。观众的审美体验、审美取向都存在着较大不同，其在评价戏曲演员表演能力的过程中也会存在着较大的差异，由此，其对于戏曲演员的表演水平提出了较高的要求。戏曲演员需要及时接收观众的反馈信息，并和自身的实际表演情况加以良好对比，积极改进自身的不足，修改自身的舞台表演，这样将能够获得较好的剧场效果。戏曲表演艺术本身是时空的重要结合，演员需要充分融入自身的想象，加以反复的训练，从而给观众呈现出更为生动、精彩的表演。而戏曲演员在日常表演的过程中，不仅是艺术的创造者、表演者，同时还是艺术本身的体现。演员和角色所存在着的矛盾，始终贯穿着整个戏剧表演活动，演员需要在充分深入理解角色的基础上，考量到角色本身的需要，并融入自身的感情和想象，合理解决和处理好演员和角色之间的矛盾。积极开展艺术创作，加强日常训练活动，将能够良好提升自身的表演能力，展现出戏曲表演的魅力。
2.戏曲演员舞台表演创造艺术美的策略
具体实施舞台表演活动的过程中，戏曲演员是戏曲艺术和表演艺术的体现者。创造出良好的艺术美，将能够彰显出戏曲表演的魅力，给观众传达出深刻的情感和思想。
2.1合理利用舞台表演技巧
戏曲舞台表演中，通过独具特色的服装、舞台布置以及表演方式等元素，再加上表演者的艺术创作，共同呈现出精美的表演。演员是戏曲舞台表演中的核心，需要熟练掌握戏曲剧本中的情节、唱词，深入理解和感受到剧本所刻画的人物形象，并通过自我的想象和练习，积极使用多种语气、动作等方式，展现出剧本人物的个性。舞台表演进行中，结合优美的旋律，将能够引导观众深入到表演环节中，深刻体会到戏曲中所描述的生活情境、生活元素，沉浸在戏曲舞台表演的氛围之中。戏曲舞台表演中，想要实现艺术美的创造，需要演员充分全面的掌握各项表演技巧，能够使用特定的动作、表情以及语言，表现出剧本人物的特性。通常情况下，戏曲演员所掌握的基本功类型多样，包含表演技巧、表现手法，以空翻这一舞台表演中的动作为例，演员需要从小进行长期的训练，熟练掌握这一动作的技巧，能够结合剧情走向，随时完成空翻的动作。对于戏曲演员舞台表演的环节来说，其基本功可以概括为唱、念、做、打四项，良好结合演员自身的语态、动作、表情和眼神，给观众呈现出丰富的内容，带来艺术美的享受。
而想要真正呈现出艺术美的戏曲表演，仅仅通过基本功的展示，是无法实现的。而在具体的戏曲表演活动中，戏曲演员也绝不仅是罗列展示出各项基本功，他们更多的是通过科学合理的方式，将已经掌握到的各项外在表演形式和技术进行综合，融入自身的思想、感受和情感，刻画出剧本人物的内在心理。所有的表演技巧，都是建立在扎实基本功之上的，因而演员需要在日常的表演训练活动中，结合基本功，充分有效的锻炼自身表演技巧，学会如何融入思想和想象。戏曲演员要融合日常生活的体验，表演戏曲，从挖掘生活中的各项内容，丰富运用自身的生活经历，采用适当的夸张加以表现，完成整部戏曲的舞台表演，彰显艺术美。
2.2舞台表演过程中融入情感
作为戏曲演员，想要在有限的舞台表演时间内，充分有效的表现出剧本人物的心情和感受，需要注重充分融入自身的情感。當演员通过自身表演，促使观众形成清晰的人物轮廓，这样的表演才是完整的。精彩的舞台表演，是能够让观众产生感官良性刺激的，在内心方面产生强烈的愉悦感，进而肯定演员的表演。舞台表演的艺术创作，依赖着戏曲演员自身的情感表现，和观众进行深入的情感交流。只有融入自身的情感，才能够真切传达出剧本人物的情感，并使得观众形成深刻的感受[1]。
如何充分有效的融入自身的思想情感，始终都是戏曲演员在舞台表演环节中重点思考，在日常训练过程中着重学习的内容。一是演员需要学会将日常生活中的情感体验运用于戏曲表演活动中。演员在面对人物角色的喜怒哀乐情感，可以采用联想法，结合自身在实际生活中产生的各类情感体验，并加以良好表现。二是戏曲演员需要细致深入的研读戏曲剧本，将注入自身的思想和情感，全面的了解到剧本人物，把控人物角色的心理、性格以及情感变化情况，重点发掘人物内心的变化，研究人物是在经历何种情节变化之后而产生的心态、情感转变，并良好掌握这一发展趋势，加以表演。当戏曲演员能够表现出剧本人物的情感变化特征，将能够增强表演的真实性，引起观众的情感共鸣。三是戏曲演员合理使用扎实的基本功，将感情寓于惟妙惟肖的表演之中，通过精彩绝伦的表现手法，高亢的艺术唱腔，给观众带来艺术美的感受[2]。
2.3强化外部表象的塑造
中国戏曲本身是美轮美奂的艺术，不论是舞台表现，还是内在神韵，都散发出艺术美的意蕴。演员是戏曲艺术美的直接表现者和传播者，其所进行的舞台表演也应该将追求艺术美作为目标。在戏曲舞台表演活动中，创造艺术美，外部表象的塑造具有美感，是十分关键的一点，其能够给观众留下深刻的第一印象，促进观众在感官上具备愉悦之感。戏曲舞台表演的外部表象，主要是指演员一切外在的表现，如神情、扮相、台步、手势、造型以及武打动作等。 以京剧为例，这一类戏曲中演员扮相对于俊美较为讲究，因而在服装、化妆方面都是按照俊美这一要求进行的，装扮十分复杂，在程式性的创造方面极为丰富[3]。通常情况下，戏曲演员登台一亮相的瞬间，就能够给观众留下深刻印象，观众也会对演员的扮相加以评判，如果扮相十分合适，具有风采，观众第一印象较好，也将能够为后续的表演增色;而如果扮相平平，完全无法体现出演员的精气神，将会容易引发观众的负面评价。为此，戏曲表演需要充分关注到外部表象的塑造情况，充分贴合剧本人物形象加以设计。
按照中国戏曲人物角色行当分类，"生、旦、净、末、丑"不同角色，也就需要使用不同的扮相加以展示，一般情况下，“生”“旦”的面部化妆是基本一致的，而其主要的人物个性则是依靠服装和演员表演来加以区分的。当然，外部表象只是表现剧本人物形象的一个外在形式，最为根本的还是保证人物的真实创造。创造出形象鲜明的人物角色，是戏曲演员的主要任务，通过扮相，突显出自身的表演技巧和表现水平，才是最为重要的。深入到戏曲剧本的研读活动中，针对各个人物角色加以细致分析和研究，看其本身所代表的人物群体，观察其生活的社会背景，从而选择到最为合适的扮相[4]。
3.结束语
戏曲演员舞台表演创造艺术美的过程，就是彰显戏曲艺术的过程。戏曲演员在舞台表演过程中，充分结合自身的生活体验，融入自身的思想情感，采用丰富合理的表演技巧，给观众展现出一幅幅的生动画卷，刻画出一个个的鲜明角色，引发观众的情感共鸣，促进观众能够深入到戏曲表演环节中，感受到剧本人物的喜怒哀乐，体会他们的人生百态。艺术美，是各种艺术表演的终极追求，戏曲表演也需要能够强化舞台表演效果，彰显艺术美。实现戏曲演员舞台表演创造艺术美的目标，对于戲曲演员提出了较高的要求，不仅要合理利用舞台表演技巧，同时还要舞台表演过程中融入情感，并强化外部表象的塑造。
参考文献：
[1]翟欣.戏曲舞台表演中演员的艺术美探讨[J].丝路视野，2017（15）：77-77.
[2]翟欣.戏曲演员舞台表演中的艺术修养探讨[J].科教导刊：电子版，2017（23）：187-187.
[3]梅冰.戏剧表演艺术在舞台表演中的角色塑造[J].通俗歌曲， 2017（4）：00125-00126.
[4]罗锦鳞.表演艺术的特性和演员如何创造人物形象[J].大舞台， 2018，No.354（3）：14-19.
关键词：戏曲演员;舞台表演;创造;艺术美
戏曲在中国悠久的历史文化中逐渐形成，是中华优秀传统文化的精髓，从生活中取材，却又不完全等同于生活。戏曲表演是艺术创造的过程，戏曲演员在舞台表演过程中的每个动作、唱腔都是在长期严格训练过程中形成的。面对当前社会公众对于戏曲舞台表演关注度逐渐下降的情况，如何切实有效提升舞台表演的总体表现力和艺术美，是当前戏曲舞台表演的重要考量问题。
1.戏曲演员舞台表演创造艺术美的重要性
戏曲表演艺术基本特征在于演员创造舞台角色形象。戏曲演员需要亲自登台表演，且每次表演都是全新的开始，不断重复着自身所表演的角色，越来越深刻的感受和理解角色，其是真正的“保护着青春”。观众的审美体验、审美取向都存在着较大不同，其在评价戏曲演员表演能力的过程中也会存在着较大的差异，由此，其对于戏曲演员的表演水平提出了较高的要求。戏曲演员需要及时接收观众的反馈信息，并和自身的实际表演情况加以良好对比，积极改进自身的不足，修改自身的舞台表演，这样将能够获得较好的剧场效果。戏曲表演艺术本身是时空的重要结合，演员需要充分融入自身的想象，加以反复的训练，从而给观众呈现出更为生动、精彩的表演。而戏曲演员在日常表演的过程中，不仅是艺术的创造者、表演者，同时还是艺术本身的体现。演员和角色所存在着的矛盾，始终贯穿着整个戏剧表演活动，演员需要在充分深入理解角色的基础上，考量到角色本身的需要，并融入自身的感情和想象，合理解决和处理好演员和角色之间的矛盾。积极开展艺术创作，加强日常训练活动，将能够良好提升自身的表演能力，展现出戏曲表演的魅力。
2.戏曲演员舞台表演创造艺术美的策略
具体实施舞台表演活动的过程中，戏曲演员是戏曲艺术和表演艺术的体现者。创造出良好的艺术美，将能够彰显出戏曲表演的魅力，给观众传达出深刻的情感和思想。
2.1合理利用舞台表演技巧
戏曲舞台表演中，通过独具特色的服装、舞台布置以及表演方式等元素，再加上表演者的艺术创作，共同呈现出精美的表演。演员是戏曲舞台表演中的核心，需要熟练掌握戏曲剧本中的情节、唱词，深入理解和感受到剧本所刻画的人物形象，并通过自我的想象和练习，积极使用多种语气、动作等方式，展现出剧本人物的个性。舞台表演进行中，结合优美的旋律，将能够引导观众深入到表演环节中，深刻体会到戏曲中所描述的生活情境、生活元素，沉浸在戏曲舞台表演的氛围之中。戏曲舞台表演中，想要实现艺术美的创造，需要演员充分全面的掌握各项表演技巧，能够使用特定的动作、表情以及语言，表现出剧本人物的特性。通常情况下，戏曲演员所掌握的基本功类型多样，包含表演技巧、表现手法，以空翻这一舞台表演中的动作为例，演员需要从小进行长期的训练，熟练掌握这一动作的技巧，能够结合剧情走向，随时完成空翻的动作。对于戏曲演员舞台表演的环节来说，其基本功可以概括为唱、念、做、打四项，良好结合演员自身的语态、动作、表情和眼神，给观众呈现出丰富的内容，带来艺术美的享受。
而想要真正呈现出艺术美的戏曲表演，仅仅通过基本功的展示，是无法实现的。而在具体的戏曲表演活动中，戏曲演员也绝不仅是罗列展示出各项基本功，他们更多的是通过科学合理的方式，将已经掌握到的各项外在表演形式和技术进行综合，融入自身的思想、感受和情感，刻画出剧本人物的内在心理。所有的表演技巧，都是建立在扎实基本功之上的，因而演员需要在日常的表演训练活动中，结合基本功，充分有效的锻炼自身表演技巧，学会如何融入思想和想象。戏曲演员要融合日常生活的体验，表演戏曲，从挖掘生活中的各项内容，丰富运用自身的生活经历，采用适当的夸张加以表现，完成整部戏曲的舞台表演，彰显艺术美。
2.2舞台表演过程中融入情感
作为戏曲演员，想要在有限的舞台表演时间内，充分有效的表现出剧本人物的心情和感受，需要注重充分融入自身的情感。當演员通过自身表演，促使观众形成清晰的人物轮廓，这样的表演才是完整的。精彩的舞台表演，是能够让观众产生感官良性刺激的，在内心方面产生强烈的愉悦感，进而肯定演员的表演。舞台表演的艺术创作，依赖着戏曲演员自身的情感表现，和观众进行深入的情感交流。只有融入自身的情感，才能够真切传达出剧本人物的情感，并使得观众形成深刻的感受[1]。
如何充分有效的融入自身的思想情感，始终都是戏曲演员在舞台表演环节中重点思考，在日常训练过程中着重学习的内容。一是演员需要学会将日常生活中的情感体验运用于戏曲表演活动中。演员在面对人物角色的喜怒哀乐情感，可以采用联想法，结合自身在实际生活中产生的各类情感体验，并加以良好表现。二是戏曲演员需要细致深入的研读戏曲剧本，将注入自身的思想和情感，全面的了解到剧本人物，把控人物角色的心理、性格以及情感变化情况，重点发掘人物内心的变化，研究人物是在经历何种情节变化之后而产生的心态、情感转变，并良好掌握这一发展趋势，加以表演。当戏曲演员能够表现出剧本人物的情感变化特征，将能够增强表演的真实性，引起观众的情感共鸣。三是戏曲演员合理使用扎实的基本功，将感情寓于惟妙惟肖的表演之中，通过精彩绝伦的表现手法，高亢的艺术唱腔，给观众带来艺术美的感受[2]。
2.3强化外部表象的塑造
中国戏曲本身是美轮美奂的艺术，不论是舞台表现，还是内在神韵，都散发出艺术美的意蕴。演员是戏曲艺术美的直接表现者和传播者，其所进行的舞台表演也应该将追求艺术美作为目标。在戏曲舞台表演活动中，创造艺术美，外部表象的塑造具有美感，是十分关键的一点，其能够给观众留下深刻的第一印象，促进观众在感官上具备愉悦之感。戏曲舞台表演的外部表象，主要是指演员一切外在的表现，如神情、扮相、台步、手势、造型以及武打动作等。 以京剧为例，这一类戏曲中演员扮相对于俊美较为讲究，因而在服装、化妆方面都是按照俊美这一要求进行的，装扮十分复杂，在程式性的创造方面极为丰富[3]。通常情况下，戏曲演员登台一亮相的瞬间，就能够给观众留下深刻印象，观众也会对演员的扮相加以评判，如果扮相十分合适，具有风采，观众第一印象较好，也将能够为后续的表演增色;而如果扮相平平，完全无法体现出演员的精气神，将会容易引发观众的负面评价。为此，戏曲表演需要充分关注到外部表象的塑造情况，充分贴合剧本人物形象加以设计。
按照中国戏曲人物角色行当分类，"生、旦、净、末、丑"不同角色，也就需要使用不同的扮相加以展示，一般情况下，“生”“旦”的面部化妆是基本一致的，而其主要的人物个性则是依靠服装和演员表演来加以区分的。当然，外部表象只是表现剧本人物形象的一个外在形式，最为根本的还是保证人物的真实创造。创造出形象鲜明的人物角色，是戏曲演员的主要任务，通过扮相，突显出自身的表演技巧和表现水平，才是最为重要的。深入到戏曲剧本的研读活动中，针对各个人物角色加以细致分析和研究，看其本身所代表的人物群体，观察其生活的社会背景，从而选择到最为合适的扮相[4]。
3.结束语
戏曲演员舞台表演创造艺术美的过程，就是彰显戏曲艺术的过程。戏曲演员在舞台表演过程中，充分结合自身的生活体验，融入自身的思想情感，采用丰富合理的表演技巧，给观众展现出一幅幅的生动画卷，刻画出一个个的鲜明角色，引发观众的情感共鸣，促进观众能够深入到戏曲表演环节中，感受到剧本人物的喜怒哀乐，体会他们的人生百态。艺术美，是各种艺术表演的终极追求，戏曲表演也需要能够强化舞台表演效果，彰显艺术美。实现戏曲演员舞台表演创造艺术美的目标，对于戲曲演员提出了较高的要求，不仅要合理利用舞台表演技巧，同时还要舞台表演过程中融入情感，并强化外部表象的塑造。
参考文献：
[1]翟欣.戏曲舞台表演中演员的艺术美探讨[J].丝路视野，2017（15）：77-77.
[2]翟欣.戏曲演员舞台表演中的艺术修养探讨[J].科教导刊：电子版，2017（23）：187-187.
[3]梅冰.戏剧表演艺术在舞台表演中的角色塑造[J].通俗歌曲， 2017（4）：00125-00126.
[4]罗锦鳞.表演艺术的特性和演员如何创造人物形象[J].大舞台， 2018，No.354（3）：14-19.