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摘 要：在现代的艺术设计教育中，人们对艺术的理解有着不同的想法，而艺术教学的观念也呈现了多元化发展的趋势。民间美术是传统民族文化的重要组成部分，宜受到了高校的关注与重视，并开展了对民间美术理论课程的研究，使得人们对民间美术有了更深的理解和认识。
关键词：民间美术 艺术设计 专业教学 价值
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）05（b）-0003-01
民间美术为现代艺术设计的诸多创作提供了丰富的元素，民间美术与艺术设计专业是一种互相渗透、互相依存、互相影响的关系。随着社会转型所带来的一些变化，例如人们生产、生活方式，人们对文化的理解与认识，文化环境的变化等，导致传统的民俗生活特征逐渐在现代的社会大潮中消失，并受到经济利益的驱使，民间工艺美术品开始走向机械化、市场化道路，失去了其原有的艺术价值。但在高校艺术设计专业中开展民间美术课程教学，对于发扬我国的传统民族文化有着积极的作用。民间美术材料的特殊性给现代艺术设计赋予独特的美感，丰富了现代设计的艺术思想内涵。民间美术与艺术设计教学相结合，通过设计的民族化、个性化，使得学生的艺术视野更加的宽阔，培养了学生的创造性思维，可以说，在艺术设计专业中设置民间美术教学体系是对艺术设计教育的补充和完善。
1 民间美术与艺术设计之间的关系
民间美术和艺术设计随着时代的转变，使得二者的文化背景、思想基础都有着较大的差异，表面上二者之间的联系是少之又少。但民间美术和艺术设计在民族文化系统中的物质文化属性是一样的，民间美术起源于民间劳作；而艺术设计是在一定的经济基础之上诞生的，要实现其经济价值，就要具有一定的实用性，从这两点看来，二者都离不开人们的生活，为生活的需求所诞生，又服务于生活，可以说，民间美术和艺术设计特性结构中的共同的组成部分就是审美性，在现代艺术设计中强调具有浓郁的地域性和民族性的民间美术，在进行艺术设计创作时，更能取得良好的效果。
2 民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性
民间美术来源于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物，很符合大众的文化心理特征。在生活中，民间美术能够直接的渗透到生活中的各个角落和领域，就是由于民间美术与生活的贴切。因此，作为高校的学生就会对民间美术有着一种情感，更容易对民间美术产生兴趣，通过研习民间美术形式，增强艺术的涵养和对艺术的创造力。同时，民间美术也能抽象的表达一种视觉语言，它注重的是夸张的强调一种艺術之美，简单易懂，通过这种形式来增强艺术的感染力，加之民间美术都是不做过多的雕琢与修饰，展示给人们的是一种原始、简朴的风情，提倡一种单纯、简练、质朴的生活。在当代的艺术设计中，人们对高科技的物质的追求，使得人们的生活缺少了民间文化的气息，因此，民间美术就是艺术设计的源泉，二者的相互融合利用丰富地域性的民间美术资源，扩大了艺术设计中的精神元素，使民间美术在艺术教育中发挥最大的作用。因此，民间美术融入艺术设计课程是必要且可行的，民间美术有着丰富的生命力，在进行艺术设计时有极其鲜明的个性和民族特色，从民间美术中汲取营养，拓展艺术设计的内容，才能更好的弘扬民族文化。
3 民间美术在高校美术教育中的地位
在高校中，注重的是人才的培养，这是为了社会发展而培养实践能力较强的应用型人才。随着教学改革的深入，高校也要选择具有区域性的民族文化之路，走上特色化、多样化的道路。而民间美术的鲜明特征正符合这种区域性、实用性的特点。因此，民间美术在高校的艺术设计中有着重要的地位。一是民间美术强化了高校的办学特色。民间美术内含大量且丰富的教学资源， 涵盖了我国悠久的历史文化、民族文化，具有丰富而充实的底蕴，特别是其文化形势的丰富多彩，例如剪纸艺术、雕刻艺术、民族装饰服饰艺术、民间绘画艺术等，都为艺术设计提供了丰富的教学资源，使得学生积极的体验民族地域的风情，完善艺术设计的教学内容。二是在高校中设立了专门的民间美术研究中心。可见，民间美术的重要地位，民间美术研究机构的建立推进了高校的素质教育，形成了一种多方位、多角度的特色教育。
4 开设民间美术课程的意义
民间美术课程是民族艺术的一种传承，有助于学生了解和掌握优秀的民间美术作品的创作来源。民间文化融入了我国的传统文化，并深入人们的现代生活方式之中，包括民间文化的价值观念、思维方式、风俗习惯等，这种深远的影响需要传承下去，并保持其原有的风格。民间美术的独特的艺术特色以及多样化的创作手法就需要在艺术设计教学体系中传承下去，通过民间美术课程教学，使更多的学生了解民间文化，以便让民间美术更多的服务于现代人的文化生活。
民间美术课程为艺术设计提供丰富的资源，起到了借鉴的作用。我国民间艺术较为稳定，有着较强的包容性，其题材与内容都来源于生活本身，这些优点使得民间美术为艺术设计提供了很好的借鉴，在开展教学时，可以组织一些民俗活动、民间美术展览等，激发学生的学习兴趣，从整体上丰富民间美术课程教学。
5 结语
我国的民间艺术有着悠久的历史，深厚的文化底蕴。民间美术的种类也是多种多样，包括木刻、民间年画、民族服饰、民间建筑装饰等。为了更好的发扬民间美术，很多高校的艺术专业都融入了民间美术，二者的结合不但丰富了艺术专业的教学内容，也使得专业课程的美术资源更加的多元化，民间美术与艺术专业的结合建构了具有民族性、地域性的艺术设计教学课程体系。对于现代设计，民间美术尤其体现了独有的借鉴价值，在艺术教学过程中，从民间美术的角度出发，能够吸引学生对民族民间美术有新的认识，培养学生独特的视觉思维和审美情趣，这样才能充分体现艺术设计教学的深刻现实意义。
参考文献
[1] 张聪丽，杨淑馨.在高校艺术设计专业开设民间美术课程的教学实践研究[J].大众文艺（理论），2009（12）.
[2] 唐健武.谈谈艺术设计教学的几个问题[J].广西师范学院学报（哲学社会科学版），2009（2）.
[3] 刘冬娜.试论民间美术的教学设计[J].吉林工程技术师范学院报，2009（5）.
[4] 乔继敏，赵崇立.高校艺术设计人才培养之我见[J].科技信息（学术研究），2008（13）.
关键词：民间美术 艺术设计 专业教学 价值
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）05（b）-0003-01
民间美术为现代艺术设计的诸多创作提供了丰富的元素，民间美术与艺术设计专业是一种互相渗透、互相依存、互相影响的关系。随着社会转型所带来的一些变化，例如人们生产、生活方式，人们对文化的理解与认识，文化环境的变化等，导致传统的民俗生活特征逐渐在现代的社会大潮中消失，并受到经济利益的驱使，民间工艺美术品开始走向机械化、市场化道路，失去了其原有的艺术价值。但在高校艺术设计专业中开展民间美术课程教学，对于发扬我国的传统民族文化有着积极的作用。民间美术材料的特殊性给现代艺术设计赋予独特的美感，丰富了现代设计的艺术思想内涵。民间美术与艺术设计教学相结合，通过设计的民族化、个性化，使得学生的艺术视野更加的宽阔，培养了学生的创造性思维，可以说，在艺术设计专业中设置民间美术教学体系是对艺术设计教育的补充和完善。
1 民间美术与艺术设计之间的关系
民间美术和艺术设计随着时代的转变，使得二者的文化背景、思想基础都有着较大的差异，表面上二者之间的联系是少之又少。但民间美术和艺术设计在民族文化系统中的物质文化属性是一样的，民间美术起源于民间劳作；而艺术设计是在一定的经济基础之上诞生的，要实现其经济价值，就要具有一定的实用性，从这两点看来，二者都离不开人们的生活，为生活的需求所诞生，又服务于生活，可以说，民间美术和艺术设计特性结构中的共同的组成部分就是审美性，在现代艺术设计中强调具有浓郁的地域性和民族性的民间美术，在进行艺术设计创作时，更能取得良好的效果。
2 民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性
民间美术来源于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物，很符合大众的文化心理特征。在生活中，民间美术能够直接的渗透到生活中的各个角落和领域，就是由于民间美术与生活的贴切。因此，作为高校的学生就会对民间美术有着一种情感，更容易对民间美术产生兴趣，通过研习民间美术形式，增强艺术的涵养和对艺术的创造力。同时，民间美术也能抽象的表达一种视觉语言，它注重的是夸张的强调一种艺術之美，简单易懂，通过这种形式来增强艺术的感染力，加之民间美术都是不做过多的雕琢与修饰，展示给人们的是一种原始、简朴的风情，提倡一种单纯、简练、质朴的生活。在当代的艺术设计中，人们对高科技的物质的追求，使得人们的生活缺少了民间文化的气息，因此，民间美术就是艺术设计的源泉，二者的相互融合利用丰富地域性的民间美术资源，扩大了艺术设计中的精神元素，使民间美术在艺术教育中发挥最大的作用。因此，民间美术融入艺术设计课程是必要且可行的，民间美术有着丰富的生命力，在进行艺术设计时有极其鲜明的个性和民族特色，从民间美术中汲取营养，拓展艺术设计的内容，才能更好的弘扬民族文化。
3 民间美术在高校美术教育中的地位
在高校中，注重的是人才的培养，这是为了社会发展而培养实践能力较强的应用型人才。随着教学改革的深入，高校也要选择具有区域性的民族文化之路，走上特色化、多样化的道路。而民间美术的鲜明特征正符合这种区域性、实用性的特点。因此，民间美术在高校的艺术设计中有着重要的地位。一是民间美术强化了高校的办学特色。民间美术内含大量且丰富的教学资源， 涵盖了我国悠久的历史文化、民族文化，具有丰富而充实的底蕴，特别是其文化形势的丰富多彩，例如剪纸艺术、雕刻艺术、民族装饰服饰艺术、民间绘画艺术等，都为艺术设计提供了丰富的教学资源，使得学生积极的体验民族地域的风情，完善艺术设计的教学内容。二是在高校中设立了专门的民间美术研究中心。可见，民间美术的重要地位，民间美术研究机构的建立推进了高校的素质教育，形成了一种多方位、多角度的特色教育。
4 开设民间美术课程的意义
民间美术课程是民族艺术的一种传承，有助于学生了解和掌握优秀的民间美术作品的创作来源。民间文化融入了我国的传统文化，并深入人们的现代生活方式之中，包括民间文化的价值观念、思维方式、风俗习惯等，这种深远的影响需要传承下去，并保持其原有的风格。民间美术的独特的艺术特色以及多样化的创作手法就需要在艺术设计教学体系中传承下去，通过民间美术课程教学，使更多的学生了解民间文化，以便让民间美术更多的服务于现代人的文化生活。
民间美术课程为艺术设计提供丰富的资源，起到了借鉴的作用。我国民间艺术较为稳定，有着较强的包容性，其题材与内容都来源于生活本身，这些优点使得民间美术为艺术设计提供了很好的借鉴，在开展教学时，可以组织一些民俗活动、民间美术展览等，激发学生的学习兴趣，从整体上丰富民间美术课程教学。
5 结语
我国的民间艺术有着悠久的历史，深厚的文化底蕴。民间美术的种类也是多种多样，包括木刻、民间年画、民族服饰、民间建筑装饰等。为了更好的发扬民间美术，很多高校的艺术专业都融入了民间美术，二者的结合不但丰富了艺术专业的教学内容，也使得专业课程的美术资源更加的多元化，民间美术与艺术专业的结合建构了具有民族性、地域性的艺术设计教学课程体系。对于现代设计，民间美术尤其体现了独有的借鉴价值，在艺术教学过程中，从民间美术的角度出发，能够吸引学生对民族民间美术有新的认识，培养学生独特的视觉思维和审美情趣，这样才能充分体现艺术设计教学的深刻现实意义。
参考文献
[1] 张聪丽，杨淑馨.在高校艺术设计专业开设民间美术课程的教学实践研究[J].大众文艺（理论），2009（12）.
[2] 唐健武.谈谈艺术设计教学的几个问题[J].广西师范学院学报（哲学社会科学版），2009（2）.
[3] 刘冬娜.试论民间美术的教学设计[J].吉林工程技术师范学院报，2009（5）.
[4] 乔继敏，赵崇立.高校艺术设计人才培养之我见[J].科技信息（学术研究），2008（13）.