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【摘 要】传统的美术教育只注重学生的学科知识培养，以老师作为课堂的主要力量。但是新时期的教学形式下要求以学生为主，并且有效的培养学生的各种能力，而不仅仅只是简单的课本知识，本文主要谈谈新形势下中职教师应如何培养学生。
【关键词】中职美术 学生 培养
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.24.186
我们都知道，美术教育对于培养学生的审美能力和思想感知方面起到巨大的作用。传统的美学教育中，过分的重视学科的知识传递性从而忽略了对于学生的兴趣的培养，创造力的激发，人文素养的引导。但是现在，传统的教学很明显不适应新的形势，所以我们需要做出一些调整，把学生放在教学的中心。
一、注重培养学生的兴趣，树立良好的爱好
美术教育对促进学生智力发展，能力的培养具有其他学科不可替代的特殊功能。因此，开好美术课有着特别重要的意义，中职生由于受应试教育影响，大多数人在初中并没受到过良好的美术教育，他们认为美术就是简单的照着老师的示范去画，有很多学生甚至认为学习美术需要天赋，没有天赋怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和畏惧。兴趣是成功的基础，从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后，就会出现一种动力，这就是人们所说的兴趣就是最好的老师。所以说在教学中，我们不能对学生要求太严格。学生的水平不可能整体都很高，也不可能人人都有很好的天赋，我们要善于引导，善于鼓励，善于激发他们的创造力，善于从他们的作品中找到优秀的地方，善于让他们自己感知，并且大胆的把自己的想象力给描述出来，大大的开阔他们的思维。在老师的鼓励下，学生们能够从中感到快乐，有一些满足感，自我劳动果实得到认可，他们会对美术越加的热爱，更加的乐于去探索，因此教师何乐而不为呢？
二、让学生们做课堂的主人
美术课作为一种艺术学科类的科目，本身就应该是轻松愉悦，没有任何压力的，所以教师的课堂应该尽量的让学生感受到放松。在教学内容上，由注重传授单一，高深，繁难的知识技能，转向为学生提供基础性的，丰富多彩的内容和信息，拓展美术视野，使学习更有趣更容易。在阐明一些美术理论知识时，教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述或者专业的学术语言，应当多跟现实生活结合起来，用一些通俗易懂的语言，或者说是多用一些口语化幽默化的句子，加深学生的理解。力求将复杂的知识简单化，效果会更好。
在欣赏作品时可结合作品创作的背景讲述一些相关的故事传说和作者的趣闻轶事，把学生吸引到作品中来，也可以根据不同的作品，有感情的讲述一些背景知识。学生会根据老师的情感变化，意识到作品中的情感寄托，继而加深想要探究的愿望。所有的作品，只有经历了灵魂的沟通，才能够变活。同时，教师还可以应用一些其他的教学工具来使美术课堂达到一个更高的层次，比如说幻灯片，电影，小视频，音频等，利用这些感官的刺激让学生们能够更专注，从而积极主主动的参与到课堂活动中来，做课堂的主人。当然，除此之外，教师可以增加课堂的丰富性，即带领学生去写生，去实地的感受大自然的美丽，去看一些博物馆里的作品，甚至是一些民间的石刻，雕像等，都可以带学生们参观了解，不仅会使他们对这门科目更感兴趣而且参与到了课堂活动中来。
三、注重培养学生人文精神
教育是培养学生人文精神的关键，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生成长成才作为学校一切工作的出发点和落脚点；关心每个学生，促进地发展。在美术教育目的上，由重视美术知识技能的传授，转向关注学生整体人格的发展，注重学生在生动有趣的美术活动中培养学生发现美、创造美和鉴赏美的能力。因此，要在课堂上创造一种宽松、民主、和谐的氛围。教学中要给学生提供自主参加的机会，使学生积极投入活动的全过程，充分发挥学生的个性，使学生的个性得以张扬，淋漓尽致地把自己的想法表现出来。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动，与环境互动，从中发展创造性思维能力，从而体现学生的主体人格。
但是由于受各種条件的限制，他们的习作不可能完美和成熟。因此，对学生的创造水平要有一个客观的认识，不能对他们要求过高，不能对他们的作品求全责备。在教育实践中，中职学生的作品往往表现出相似性。对这种情况，我们也无须紧张和失望。其实，与他们以前相比，他们的作品已经有了新的特点，有了新的进步。因此，我们在美术教学中要注意学生这种特点，多留心学生个体的这种变化和发展，必要时，应给予鼓励和表彰。中职学生的美术创作一般表现为偶发性，突发奇想，但瞬时即变，待到动手操作时，可能又改变了想法，其作品的创作完成，往往还需要教师的启发和引导。在教学中，教师应注意因材施教尽量让学习主体独立思考，去做一些力所能及的事情。
四、注重培养学生的创造力
美术是艺术活动，学生应该在自己的作品中有想象力创造力，而不是一味的模仿。为此，在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象才可实现。绘画构图是美术教学的基本内容，我们要求在学生掌握基本法则的基础上，鼓励他们多角度、多方位去处理，鼓励他们打破常规。教师在教学中应把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同的材料运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望，这有助于培养学生的探索精神和创新能力。在教学中要鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外，还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现。由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。
总而言之，中职的学生具有自己的一些个性特点，所以教师在传授知识点时候要注意个体的独立性，并且要在新形势教学下注重培养学生各方面的能力，而不是依旧沿袭以教师为主体的课堂。充分激发学生的积极能动性，让他们在学习的过程中能够感受到学习的魅力，并且乐于思考。
【关键词】中职美术 学生 培养
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.24.186
我们都知道，美术教育对于培养学生的审美能力和思想感知方面起到巨大的作用。传统的美学教育中，过分的重视学科的知识传递性从而忽略了对于学生的兴趣的培养，创造力的激发，人文素养的引导。但是现在，传统的教学很明显不适应新的形势，所以我们需要做出一些调整，把学生放在教学的中心。
一、注重培养学生的兴趣，树立良好的爱好
美术教育对促进学生智力发展，能力的培养具有其他学科不可替代的特殊功能。因此，开好美术课有着特别重要的意义，中职生由于受应试教育影响，大多数人在初中并没受到过良好的美术教育，他们认为美术就是简单的照着老师的示范去画，有很多学生甚至认为学习美术需要天赋，没有天赋怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和畏惧。兴趣是成功的基础，从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后，就会出现一种动力，这就是人们所说的兴趣就是最好的老师。所以说在教学中，我们不能对学生要求太严格。学生的水平不可能整体都很高，也不可能人人都有很好的天赋，我们要善于引导，善于鼓励，善于激发他们的创造力，善于从他们的作品中找到优秀的地方，善于让他们自己感知，并且大胆的把自己的想象力给描述出来，大大的开阔他们的思维。在老师的鼓励下，学生们能够从中感到快乐，有一些满足感，自我劳动果实得到认可，他们会对美术越加的热爱，更加的乐于去探索，因此教师何乐而不为呢？
二、让学生们做课堂的主人
美术课作为一种艺术学科类的科目，本身就应该是轻松愉悦，没有任何压力的，所以教师的课堂应该尽量的让学生感受到放松。在教学内容上，由注重传授单一，高深，繁难的知识技能，转向为学生提供基础性的，丰富多彩的内容和信息，拓展美术视野，使学习更有趣更容易。在阐明一些美术理论知识时，教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述或者专业的学术语言，应当多跟现实生活结合起来，用一些通俗易懂的语言，或者说是多用一些口语化幽默化的句子，加深学生的理解。力求将复杂的知识简单化，效果会更好。
在欣赏作品时可结合作品创作的背景讲述一些相关的故事传说和作者的趣闻轶事，把学生吸引到作品中来，也可以根据不同的作品，有感情的讲述一些背景知识。学生会根据老师的情感变化，意识到作品中的情感寄托，继而加深想要探究的愿望。所有的作品，只有经历了灵魂的沟通，才能够变活。同时，教师还可以应用一些其他的教学工具来使美术课堂达到一个更高的层次，比如说幻灯片，电影，小视频，音频等，利用这些感官的刺激让学生们能够更专注，从而积极主主动的参与到课堂活动中来，做课堂的主人。当然，除此之外，教师可以增加课堂的丰富性，即带领学生去写生，去实地的感受大自然的美丽，去看一些博物馆里的作品，甚至是一些民间的石刻，雕像等，都可以带学生们参观了解，不仅会使他们对这门科目更感兴趣而且参与到了课堂活动中来。
三、注重培养学生人文精神
教育是培养学生人文精神的关键，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生成长成才作为学校一切工作的出发点和落脚点；关心每个学生，促进地发展。在美术教育目的上，由重视美术知识技能的传授，转向关注学生整体人格的发展，注重学生在生动有趣的美术活动中培养学生发现美、创造美和鉴赏美的能力。因此，要在课堂上创造一种宽松、民主、和谐的氛围。教学中要给学生提供自主参加的机会，使学生积极投入活动的全过程，充分发挥学生的个性，使学生的个性得以张扬，淋漓尽致地把自己的想法表现出来。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动，与环境互动，从中发展创造性思维能力，从而体现学生的主体人格。
但是由于受各種条件的限制，他们的习作不可能完美和成熟。因此，对学生的创造水平要有一个客观的认识，不能对他们要求过高，不能对他们的作品求全责备。在教育实践中，中职学生的作品往往表现出相似性。对这种情况，我们也无须紧张和失望。其实，与他们以前相比，他们的作品已经有了新的特点，有了新的进步。因此，我们在美术教学中要注意学生这种特点，多留心学生个体的这种变化和发展，必要时，应给予鼓励和表彰。中职学生的美术创作一般表现为偶发性，突发奇想，但瞬时即变，待到动手操作时，可能又改变了想法，其作品的创作完成，往往还需要教师的启发和引导。在教学中，教师应注意因材施教尽量让学习主体独立思考，去做一些力所能及的事情。
四、注重培养学生的创造力
美术是艺术活动，学生应该在自己的作品中有想象力创造力，而不是一味的模仿。为此，在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象才可实现。绘画构图是美术教学的基本内容，我们要求在学生掌握基本法则的基础上，鼓励他们多角度、多方位去处理，鼓励他们打破常规。教师在教学中应把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同的材料运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望，这有助于培养学生的探索精神和创新能力。在教学中要鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外，还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现。由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。
总而言之，中职的学生具有自己的一些个性特点，所以教师在传授知识点时候要注意个体的独立性，并且要在新形势教学下注重培养学生各方面的能力，而不是依旧沿袭以教师为主体的课堂。充分激发学生的积极能动性，让他们在学习的过程中能够感受到学习的魅力，并且乐于思考。