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【摘要】对于舞蹈控制力的研究，是如今舞蹈身体语言学的一个重要组成部分。它在评价学生或舞蹈演员的身体协调性、运动知觉的思维能力和所采取的解释对舞蹈基本功的训练教学工作的顺利开展，具有特殊的价值。为此，探讨和思考控制力在基训中的重要作用，有助于学生有效的提升身体素质及科学的掌握技术技巧。
【关键词】 舞蹈基训；身体 ；控制力
也许一个舞蹈老师在课堂上喜欢问学生一句话，“你动作到位了吗？”这句话隐藏着的深层次含义是，“你身体把你头脑里每一个预订的标准控制好了吗？”一提到“控制”，对于很多学习舞蹈的学生来说，也许会马上想到“Adagio”，它是由一些缓慢、平稳，连贯的各种动态与静态造型的舞姿组合变化而成。这样理解控制力未免只是冰山一角，控制力其实更像是一把开启舞者身体的钥匙，它支配着动作发展的闪转腾挪和节奏韵律的千变万化。
根据“现代舞理论之父”——拉班的动作分析理论中将人体的力分为内力和外力原理，笔者以为“控制力”可以主要由身体内部力的控制和身体外部力的控制组成，而且两者是相辅相成、不可分割的。
1 身体外力的控制——爆发力与平衡力的基点
“爆发”和“平衡”听起来似乎就是一对反义词。但在舞蹈中它们都能给人们带去一份美的享受，前者给人一种异峰突起，出其不意的美，而后看则给人一种协调对称，线条流畅的美。二者也都离不开控制力对它们的协调。
“爆发力”往往在各种跳跃中有所体现，欣赏芭蕾舞时，往往只看到动作的爆发点（起跳的最大幅度、角度及力度等），但在跳跃中其实际作用的是人体对关节为中心的肌群和肌肉中的控制。为了凝集起跳的爆发力，身体各个部位的控制尤为重要。起跳前的plie要控制的好，这就要求运用人体的重力和跟腱及大腿肌肉的拉伸力对地板形成下压的控制力，下压力控制的越深，越有立度、速度，弹跳的爆发力和高度才能越好。如：做rntrechat时要控制突然收紧的股肉，尽量向上提气，爆发向上跳起的力量，拒绝地球的引力，才能控制好空中两腿收缩和打击的清晰度。
“平衡”也同样需要“控制”去完成舞姿的稳定和线条的舒畅。平衡力以控制方向划分大体包括这么几对：头顶心与脚掌的平衡，四肢和脊柱的平衡。
以第一对平衡力来看，从头顶心到脚掌是人体的最长距离，所以对第一对平衡力的控制之难度就在于对身体的两个极点的把握。人体的重量的六分之一集中在头部，头部对确定动作过程中方向必然起着重要作用，就好比做旋转时，只有头先转到即定方向，身体随即才能跟着劲儿轻松转过相应的角度。对于承载着人身体全部重量的脚来说，无论双脚或单脚站立，都就该要求脚趾放平，重心在前脚掌，整个脚像吸盘一样紧紧吸附在地面，用力往下踩。如果是半脚尖成全脚尖，就要用力往下钻，仿佛要钻透地板，同时头顶尽最大可能向上顶，头顶心和脚掌使用相反方向的力的过程中在对抗中形成一种平衡。反对平衡力的控制关键点在于不要忽视对踝、颈等细节的控制。这样才能保证的作的直立挺拨，整个人的身姿像调整好琴弦的提琴一样优雅。
四肢和脊柱的平衡很大程度上影响着舞蹈动作过程中身体的协调与否，脊柱似一个主要的交通枢纽通道一样，不仅在骨骼上起着承接作用，连接上半身颈、肩、胸、腰又支撑着下半身的胯、臀的力量，而且也是传导神经元的敏感的控制区域，像阿拉贝斯 各种舞姿，都离不开以脊柱为中心，四肢作为固定半径，肢体末端做最大限度的拉伸或最大幅度的圆周运动。从芭蕾的力学角度观察，脊柱是四肢（尤其是上半身）的发力点，肢体就像从脊椎骨延伸出来的一样，气息也同样从脊椎传导到末稍神经 。动作的 张力也因此产生，可以让学生经常去体验这种控制力，脊柱骨一节节向上推开，感觉气息可以从中穿过，背肌收紧，向前向上推，双肩的肩胛骨收紧下沉，想像一下子就要从站在深海底部用力跳起想钻出水面的感觉。此时学生的中轴脊椎向上，而两侧下沉，由此形成一股强大的具有平衡作用的控制力，可以最大限度的把身体各部位的肌肉、关节等扩展到另支配地位的地步，把脊椎和四肢伸展到极点，这样会增加做出动作的高雅、大气和质感。同时控制好脊椎与肢体的平衡力，全为跳跃中提供向上的 力及空中停顿和落地时的缓冲力，在旋转中提供动力。
2 身体内力的控制——气息与情感的使者。
常听到这么一句话，“高级的舞蹈跳得是呼吸”。仔细回味，的确有道理。一个好的舞蹈演员总是让观众感觉到他（她）们身上有种优美的流畅感，而不是感觉到随着动作节奏的加快，舞蹈演员也有些上气不接下气的大汗淋漓了。达到所谓的炉火纯青的高级阶段，也并不是什么神秘的事情。一言概之，就是达到了身上的气息与动作的有机结合。在舞蹈教学中，基本功训练的目的，除了要使演员具备软度、力度、弹跳，以及完成各种技巧的能力外，还有个更为重要的方面，那就是要训练演员如何控制内心情感对舞蹈动作和音乐的感受。这种感受无疑要靠呼吸去配合和彰显了。我们来举一个简单的例子，如果你不吸气或者屏气来完成几个简单动作，你也会感觉到非常吃尽，更不必说是复杂的舞蹈动作来。同样，就是在跑步过程中，气息控制都是非常重要的，如果不会控制气息极容易导致岔气。
“呼吸是完成完美动作的支柱，在舞蹈训练中要加强呼吸训练，使学生做到以气带情，以情带动，从而体现舞蹈动作的艺术效果。”舞台表演阶段，一般舞者心情会显得紧张，尤其是对于初次表演或者表演经验不够丰富的舞者来说，更是如此。心情紧张就会导致心跳加快，气息也变得节奏加快，而做出来的动作也会变得生硬。如何进行舞台表演阶段的气息控制，就成为表演是否成功的关键因素之一。此时，应该尽量控制心跳速度，呼吸变缓，长吸气，慢出气，经过数次这样的呼吸控制，心跳速度就会放缓。最高境界的舞者是她/他感觉不到自己的存在，不会刻意地思考下一个动作是什么，不会想到这个动作的完成应该通过控制哪些肌肉来实现，而只是随着自己的思想在自然而然地表达着自己的思想、情感，这样的舞蹈才能打动观众。
参考文献
[1] 姬宁。肢体开发思想引导肢体——浅论现代舞在高师舞蹈课堂的实践价值。洛阳师范学院学报，2007年第1期
[2] 高敏娟。浅谈芭蕾训练中对抗力的作用，2007年第6期
【关键词】 舞蹈基训；身体 ；控制力
也许一个舞蹈老师在课堂上喜欢问学生一句话，“你动作到位了吗？”这句话隐藏着的深层次含义是，“你身体把你头脑里每一个预订的标准控制好了吗？”一提到“控制”，对于很多学习舞蹈的学生来说，也许会马上想到“Adagio”，它是由一些缓慢、平稳，连贯的各种动态与静态造型的舞姿组合变化而成。这样理解控制力未免只是冰山一角，控制力其实更像是一把开启舞者身体的钥匙，它支配着动作发展的闪转腾挪和节奏韵律的千变万化。
根据“现代舞理论之父”——拉班的动作分析理论中将人体的力分为内力和外力原理，笔者以为“控制力”可以主要由身体内部力的控制和身体外部力的控制组成，而且两者是相辅相成、不可分割的。
1 身体外力的控制——爆发力与平衡力的基点
“爆发”和“平衡”听起来似乎就是一对反义词。但在舞蹈中它们都能给人们带去一份美的享受，前者给人一种异峰突起，出其不意的美，而后看则给人一种协调对称，线条流畅的美。二者也都离不开控制力对它们的协调。
“爆发力”往往在各种跳跃中有所体现，欣赏芭蕾舞时，往往只看到动作的爆发点（起跳的最大幅度、角度及力度等），但在跳跃中其实际作用的是人体对关节为中心的肌群和肌肉中的控制。为了凝集起跳的爆发力，身体各个部位的控制尤为重要。起跳前的plie要控制的好，这就要求运用人体的重力和跟腱及大腿肌肉的拉伸力对地板形成下压的控制力，下压力控制的越深，越有立度、速度，弹跳的爆发力和高度才能越好。如：做rntrechat时要控制突然收紧的股肉，尽量向上提气，爆发向上跳起的力量，拒绝地球的引力，才能控制好空中两腿收缩和打击的清晰度。
“平衡”也同样需要“控制”去完成舞姿的稳定和线条的舒畅。平衡力以控制方向划分大体包括这么几对：头顶心与脚掌的平衡，四肢和脊柱的平衡。
以第一对平衡力来看，从头顶心到脚掌是人体的最长距离，所以对第一对平衡力的控制之难度就在于对身体的两个极点的把握。人体的重量的六分之一集中在头部，头部对确定动作过程中方向必然起着重要作用，就好比做旋转时，只有头先转到即定方向，身体随即才能跟着劲儿轻松转过相应的角度。对于承载着人身体全部重量的脚来说，无论双脚或单脚站立，都就该要求脚趾放平，重心在前脚掌，整个脚像吸盘一样紧紧吸附在地面，用力往下踩。如果是半脚尖成全脚尖，就要用力往下钻，仿佛要钻透地板，同时头顶尽最大可能向上顶，头顶心和脚掌使用相反方向的力的过程中在对抗中形成一种平衡。反对平衡力的控制关键点在于不要忽视对踝、颈等细节的控制。这样才能保证的作的直立挺拨，整个人的身姿像调整好琴弦的提琴一样优雅。
四肢和脊柱的平衡很大程度上影响着舞蹈动作过程中身体的协调与否，脊柱似一个主要的交通枢纽通道一样，不仅在骨骼上起着承接作用，连接上半身颈、肩、胸、腰又支撑着下半身的胯、臀的力量，而且也是传导神经元的敏感的控制区域，像阿拉贝斯 各种舞姿，都离不开以脊柱为中心，四肢作为固定半径，肢体末端做最大限度的拉伸或最大幅度的圆周运动。从芭蕾的力学角度观察，脊柱是四肢（尤其是上半身）的发力点，肢体就像从脊椎骨延伸出来的一样，气息也同样从脊椎传导到末稍神经 。动作的 张力也因此产生，可以让学生经常去体验这种控制力，脊柱骨一节节向上推开，感觉气息可以从中穿过，背肌收紧，向前向上推，双肩的肩胛骨收紧下沉，想像一下子就要从站在深海底部用力跳起想钻出水面的感觉。此时学生的中轴脊椎向上，而两侧下沉，由此形成一股强大的具有平衡作用的控制力，可以最大限度的把身体各部位的肌肉、关节等扩展到另支配地位的地步，把脊椎和四肢伸展到极点，这样会增加做出动作的高雅、大气和质感。同时控制好脊椎与肢体的平衡力，全为跳跃中提供向上的 力及空中停顿和落地时的缓冲力，在旋转中提供动力。
2 身体内力的控制——气息与情感的使者。
常听到这么一句话，“高级的舞蹈跳得是呼吸”。仔细回味，的确有道理。一个好的舞蹈演员总是让观众感觉到他（她）们身上有种优美的流畅感，而不是感觉到随着动作节奏的加快，舞蹈演员也有些上气不接下气的大汗淋漓了。达到所谓的炉火纯青的高级阶段，也并不是什么神秘的事情。一言概之，就是达到了身上的气息与动作的有机结合。在舞蹈教学中，基本功训练的目的，除了要使演员具备软度、力度、弹跳，以及完成各种技巧的能力外，还有个更为重要的方面，那就是要训练演员如何控制内心情感对舞蹈动作和音乐的感受。这种感受无疑要靠呼吸去配合和彰显了。我们来举一个简单的例子，如果你不吸气或者屏气来完成几个简单动作，你也会感觉到非常吃尽，更不必说是复杂的舞蹈动作来。同样，就是在跑步过程中，气息控制都是非常重要的，如果不会控制气息极容易导致岔气。
“呼吸是完成完美动作的支柱，在舞蹈训练中要加强呼吸训练，使学生做到以气带情，以情带动，从而体现舞蹈动作的艺术效果。”舞台表演阶段，一般舞者心情会显得紧张，尤其是对于初次表演或者表演经验不够丰富的舞者来说，更是如此。心情紧张就会导致心跳加快，气息也变得节奏加快，而做出来的动作也会变得生硬。如何进行舞台表演阶段的气息控制，就成为表演是否成功的关键因素之一。此时，应该尽量控制心跳速度，呼吸变缓，长吸气，慢出气，经过数次这样的呼吸控制，心跳速度就会放缓。最高境界的舞者是她/他感觉不到自己的存在，不会刻意地思考下一个动作是什么，不会想到这个动作的完成应该通过控制哪些肌肉来实现，而只是随着自己的思想在自然而然地表达着自己的思想、情感，这样的舞蹈才能打动观众。
参考文献
[1] 姬宁。肢体开发思想引导肢体——浅论现代舞在高师舞蹈课堂的实践价值。洛阳师范学院学报，2007年第1期
[2] 高敏娟。浅谈芭蕾训练中对抗力的作用，2007年第6期