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摘 要：美术课本身就是一门传授艺术作品创造技艺的课程，而优秀作品的创作不仅依赖于娴熟的技巧和美术常识，更加需要创作者具有创新意识、丰富的灵感以及敏锐的思维和洞察力，而这些都有益于发展人类的创造性。因此，在初中美术课堂教学中注重开展创造性教育，既可以让学生在美术课学习中取得显著进步，又能锻练其以创新的视角和思维模式观察、探究和表达，从而发展出创造性的发现、分析问题并通过实践将其解决的创新能力。
关键词：创造性教育;课堂教学;初中美术;创造性思维;创新能力
引言：
美术在人类文明发展的过程中起到了非常重要的作用，通过绘画、雕刻以及工艺美术等创作活动，人们将生活中发现的抽象的美的元素记录和表达出来，积累了大量经典的作品，经久不息的启迪着人们的心智并且美化了生活。
一、新时期初中美术教学的目标和方法概述
传统的初中美术教学只专注于传授以绘画为主的创作技巧，通过课堂教学讲授相关理论和技法，并且让学生创作一些简单的美术作品，通过理论考试和作品创作评价学生的学习成绩。而在新时期的人才培养目标下，初中美术教学被作为课程体系的组成部分，成为全面提升学生人文素养和综合素质的重要手段，因此新时期的初中美术教学目标和方法都需要相应做出调整。
（一）新时期初中美术教学的目标
在传统初级教学中以讲授绘画技法为主，线条与色彩的运用、明暗对比、构图技巧以及色彩的搭配等成为课堂教学的主要内容。而教学目标则是让学生能够理解和运用这些基础理论知识，并且具备一定的美术作品创作能力。但是由于美术课的课堂教学时间相对较少，学生的学习时间基本都花在学习相关理论知识方面，而具体应用的机会非常有限，只是通过完成教师命题的作业练习创作技巧。因此学生的作品通常大同小异，只能体现出天赋和技巧运用的差异，而不利于挖掘初中生丰富的想象力和创造力。所以，学生在美术课程的学习中，收获的只是简单的技巧和理论，而对其创新能力和思维方式没有明显帮助。但是新课标要求学生不仅要具备美术作品的创作能力，还要通过学习提升艺术作品的鉴赏能力和审美情趣，并且挖掘创造潜能和创新思维能力。
（二）新时期初中美术教学的方法
初中美术教学一向以教师讲解理论知识和点评为主，力图让学生通过学习理解和领悟到艺术作品创作的技巧，并且通过教师点评相关经典作品与学生习作，加深对相关知识的印象并获得创作灵感[1]。而针对新时期的初中美术教学，教师要赋予学生更多自由发挥的空间，根据教材设置的多样化教学环节，引导学生感知艺术创作的魅力，经过学生个人的实践提升表现力和形象思维能力，并且在欣赏和评述艺术作品的过程中调动学生的感官与思维，在理解和体会美的同时，提高审美能力和激发创造美的动力。而这可以有效的发掘学生在美术方面的潜能和创造力，并且完善初中生的形象思维与洞察力，从而不仅能够创作出有独特风格和个性烙印的作品，还可以让其心智得到全面发展。
二、通过与课堂教学内容相关的美术作品鉴赏启发学生
欣赏和评述经典作品是初中美术课堂教学中的重要内容，教学的根本目标是让学生在教师点评的引导下，通过欣赏古今中外艺术大师的作品，提高审美能力并对辉煌的艺术史有所了解。而要想让学生在这一环节有更多进益，教师应根据课程安排选择鉴赏对象，并且在点评和欣赏过程中运用多种手段加深学生对作品内涵、技法以及作者创作意图的理解，从而在思想方面受到启迪、在技巧方面有所感悟。例如，在讲授中国山水画这一课时，可以引入中国古代不同风格绘画大师的山水作品，用音配画的形式为学生展示，让中国传统音乐营造出与山水画相得益彰的典雅意境。并且首先让学生观察和体验其中的不同，组织学生交流对每幅作品的看法，进而由教师讲解各作品的作者及其风格特点，点评其技巧与意境的精妙。经过这样的鉴赏和学习，学生一方面提高了审美情趣和能力，增进了对国画艺术的了解。另一方面，通过欣赏大师的作品，对所学山水画绘画技巧有了更深刻的感悟，并且从经典作品中领会运用基本绘画技能发现美和创造美的意义，对运用美术技艺表达情感产生浓厚的兴趣。
三、在实践创作过程中激励学生的创新行为
美术是一门实践活动较多的课程，让学生通过制作工艺品、绘画或者设计装饰方案等，掌握所学知识和技能的运用方法，获得创新能力和具有良好的艺术品位[2]。因此，在初中美术课堂教学中的实践环节，应鼓励学生的创新行为，在布置任务和作品点评中对学生的个性与天赋差异给予肯定，让所有学生能够依照自己的想象和能力尽情创造。例如，在纸板创想这一课的教学中，让学生自主选择创作主题和辅助材料，根据个人创意增加不同的元素。而最终学生的作品十分丰富多彩，有的作品艺术气息比较浓厚，有着优美的造型和精巧的做工。而有的作品则比较实用，将废弃的纸板转变为有实用价值的物品。但是学生在创作过程中发挥了特长、准确表达了创意与灵感，是对其创造性的最好锻练。
四、在課堂教学中激发学生的想象力和创作灵感
初中美术教学中存在较多比较抽象的内容，例如色彩的搭配与空间表现手法的运用，因此是培养学生空间想象力和形象思维能力的最佳时机。在课堂上教师可以运用语言和多媒体教学工具，激发学生的想象力与创作灵感。例如，在色彩表达情感这一课，教师可以演示不同的色彩搭配并辅以典型作品的点评，让学生体会其中的奥妙。进而让学生尝试运用不同的色彩搭配表达内心的情感，共同探讨色彩变化带来的不同感官体验。
五、结束语
传统的初中美术教学方法忽略了学生个性化的学习需要，不能发挥每个学生在美术学习方面的特长，也无法让学生充分表达自己的诉求和解决心中的疑问。因此，在新时期教师应探究新的美术教学方法，让学生的创造力得到充分发展。
参考文献：
[1]赵欣然.新课标背景下初中美术教学中的创造性思维培养探讨[J].中国校外教育，2016（11）：96-96，152共2页.
[2]刘江红.新课标背景下初中美术教学中的创造性思维培养探讨[J].课程教育研究，2017（12）：194.
关键词：创造性教育;课堂教学;初中美术;创造性思维;创新能力
引言：
美术在人类文明发展的过程中起到了非常重要的作用，通过绘画、雕刻以及工艺美术等创作活动，人们将生活中发现的抽象的美的元素记录和表达出来，积累了大量经典的作品，经久不息的启迪着人们的心智并且美化了生活。
一、新时期初中美术教学的目标和方法概述
传统的初中美术教学只专注于传授以绘画为主的创作技巧，通过课堂教学讲授相关理论和技法，并且让学生创作一些简单的美术作品，通过理论考试和作品创作评价学生的学习成绩。而在新时期的人才培养目标下，初中美术教学被作为课程体系的组成部分，成为全面提升学生人文素养和综合素质的重要手段，因此新时期的初中美术教学目标和方法都需要相应做出调整。
（一）新时期初中美术教学的目标
在传统初级教学中以讲授绘画技法为主，线条与色彩的运用、明暗对比、构图技巧以及色彩的搭配等成为课堂教学的主要内容。而教学目标则是让学生能够理解和运用这些基础理论知识，并且具备一定的美术作品创作能力。但是由于美术课的课堂教学时间相对较少，学生的学习时间基本都花在学习相关理论知识方面，而具体应用的机会非常有限，只是通过完成教师命题的作业练习创作技巧。因此学生的作品通常大同小异，只能体现出天赋和技巧运用的差异，而不利于挖掘初中生丰富的想象力和创造力。所以，学生在美术课程的学习中，收获的只是简单的技巧和理论，而对其创新能力和思维方式没有明显帮助。但是新课标要求学生不仅要具备美术作品的创作能力，还要通过学习提升艺术作品的鉴赏能力和审美情趣，并且挖掘创造潜能和创新思维能力。
（二）新时期初中美术教学的方法
初中美术教学一向以教师讲解理论知识和点评为主，力图让学生通过学习理解和领悟到艺术作品创作的技巧，并且通过教师点评相关经典作品与学生习作，加深对相关知识的印象并获得创作灵感[1]。而针对新时期的初中美术教学，教师要赋予学生更多自由发挥的空间，根据教材设置的多样化教学环节，引导学生感知艺术创作的魅力，经过学生个人的实践提升表现力和形象思维能力，并且在欣赏和评述艺术作品的过程中调动学生的感官与思维，在理解和体会美的同时，提高审美能力和激发创造美的动力。而这可以有效的发掘学生在美术方面的潜能和创造力，并且完善初中生的形象思维与洞察力，从而不仅能够创作出有独特风格和个性烙印的作品，还可以让其心智得到全面发展。
二、通过与课堂教学内容相关的美术作品鉴赏启发学生
欣赏和评述经典作品是初中美术课堂教学中的重要内容，教学的根本目标是让学生在教师点评的引导下，通过欣赏古今中外艺术大师的作品，提高审美能力并对辉煌的艺术史有所了解。而要想让学生在这一环节有更多进益，教师应根据课程安排选择鉴赏对象，并且在点评和欣赏过程中运用多种手段加深学生对作品内涵、技法以及作者创作意图的理解，从而在思想方面受到启迪、在技巧方面有所感悟。例如，在讲授中国山水画这一课时，可以引入中国古代不同风格绘画大师的山水作品，用音配画的形式为学生展示，让中国传统音乐营造出与山水画相得益彰的典雅意境。并且首先让学生观察和体验其中的不同，组织学生交流对每幅作品的看法，进而由教师讲解各作品的作者及其风格特点，点评其技巧与意境的精妙。经过这样的鉴赏和学习，学生一方面提高了审美情趣和能力，增进了对国画艺术的了解。另一方面，通过欣赏大师的作品，对所学山水画绘画技巧有了更深刻的感悟，并且从经典作品中领会运用基本绘画技能发现美和创造美的意义，对运用美术技艺表达情感产生浓厚的兴趣。
三、在实践创作过程中激励学生的创新行为
美术是一门实践活动较多的课程，让学生通过制作工艺品、绘画或者设计装饰方案等，掌握所学知识和技能的运用方法，获得创新能力和具有良好的艺术品位[2]。因此，在初中美术课堂教学中的实践环节，应鼓励学生的创新行为，在布置任务和作品点评中对学生的个性与天赋差异给予肯定，让所有学生能够依照自己的想象和能力尽情创造。例如，在纸板创想这一课的教学中，让学生自主选择创作主题和辅助材料，根据个人创意增加不同的元素。而最终学生的作品十分丰富多彩，有的作品艺术气息比较浓厚，有着优美的造型和精巧的做工。而有的作品则比较实用，将废弃的纸板转变为有实用价值的物品。但是学生在创作过程中发挥了特长、准确表达了创意与灵感，是对其创造性的最好锻练。
四、在課堂教学中激发学生的想象力和创作灵感
初中美术教学中存在较多比较抽象的内容，例如色彩的搭配与空间表现手法的运用，因此是培养学生空间想象力和形象思维能力的最佳时机。在课堂上教师可以运用语言和多媒体教学工具，激发学生的想象力与创作灵感。例如，在色彩表达情感这一课，教师可以演示不同的色彩搭配并辅以典型作品的点评，让学生体会其中的奥妙。进而让学生尝试运用不同的色彩搭配表达内心的情感，共同探讨色彩变化带来的不同感官体验。
五、结束语
传统的初中美术教学方法忽略了学生个性化的学习需要，不能发挥每个学生在美术学习方面的特长，也无法让学生充分表达自己的诉求和解决心中的疑问。因此，在新时期教师应探究新的美术教学方法，让学生的创造力得到充分发展。
参考文献：
[1]赵欣然.新课标背景下初中美术教学中的创造性思维培养探讨[J].中国校外教育，2016（11）：96-96，152共2页.
[2]刘江红.新课标背景下初中美术教学中的创造性思维培养探讨[J].课程教育研究，2017（12）：194.