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宫崎骏导演的《起风了》风头正旺，除了在本土票房以80亿日元豪取六连冠之外，在世界各地也引发了热议，并参加了威尼斯电影节，备受业界关注。正当宫崎骏的粉丝们为《起风了》的票房再次惊叹的时候，很少有人想到，这部作品成了他的封山之作。9月1日，《起风了》电影制作人代表宫崎骏向外界宣布了将不再制作长篇动画的决定。然而，自1986年每隔五六年就要喊一次“退休”的宫崎骏，让更多人以为这是又一次的炒作，直到9月6日，72岁的宫崎骏在东京召开了自己的退休发布会，他说“这次，我是真的要离开了”。
别了，动画长片
9月6日，面对摄像机镜头及数百名媒体记者，宫崎骏亲自宣布了自己的退休决定，“我知道自己以前曾经多次说到要退休，对此大家或许已经见怪不怪了。不过这次我是真的要离开了。”在现场，宫崎骏明确表示自己需要休息了，他说：“一部新作从构思到完成，需要六到七年的时间，到那时我就已经80岁了。所以我觉得自己制作动画长片的日子已经到头了，如果我还拼命坚持的话，就同一个说胡话的老头子没有区别了。”此外虽然没有直接道出退休的原因，但这位巨匠的确在现场提到，日益恶化的眼疾一直困扰着他，令自己制作动画愈发艰难。
退休后的宫崎骏做什么？“我有太多的动画作品构想无法完成，但不开展制作也是有原因的。曾经有不少新构思浮现在我的脑海中，但我无法公开向大家展示。”由于此前的声明中只是提到“不再制作长片”，故现场有人抛出他是否还会制作短片的疑问，对此宫崎骏的回应则有些模棱两可，“我现在自由了，今后我可以做其他事情，不仅仅是动画。”不过他同时表示，“只要还能开得动车，我每天都会去工作室的。”
动画界的“黑泽明”
1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次。会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。动画会成为一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏出生于1941年，童年时由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画表现出惊人的天分。长大后，宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，宫崎骏就进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人，这期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎都是没有完结的作品。
1963年，宫崎骏进入东映动画公司，在那里认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高勋，参与了《狼少年肯》、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，宫崎骏转入东京Movie新社，这也是宫崎骏的第一部电影作品。
1985年，宫崎骏与高勋共同创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，渐渐成为能与美国迪士尼、梦工厂相媲美的动漫产业基地，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。
不止是小孩看的动画
宫崎骏的电影老少成宜，为小孩而拍往往只是幌子，电影的内涵绝对属于成人导向。宫崎骏的主题一直指向对现代文明的控诉和转化，他对现代文明常持怀疑态度。早在《天空之城》（1986）时就已揭示了他的环保议题；由他负责构思的《百变狸猫》（1994）中，充分说明了对现代文明入侵乡野世界的忧虑，甚至因此出现人猫大战的血腥场面，可说是以二元对立的方式来呈现创作者对协调不抱信心的失望。在《幽灵公主》（1997）中，他开始正视现实的复杂性，避开了为儿童作简易浅化的回避策略，也因此令《幽灵公主》普遍被视为宫崎骏“最黑暗”的一部作品，影片中所有人物均在为自己的利益而打拼：神想保留祖先的土地不受骚扰；有钱有权的人类更想利用神来扩展势力；穷人则想除去森林来谋取居所；科学家则只想追逐及发展自己的意念——于是出现了宫崎骏作品中少见的暴力争逐场面。是的，这就是现实世界，而且在争斗后更不会有简单的幸福结局。在《千与千寻》（2001）中，宫崎骏把人神的层次混在一起，目的并非要责难哪一方，反之，为强调世局的混杂，而强调面对现实的试炼才是正面的态度。
宫崎骏的思想，就是无论从任何宏大的议题切入，由地球保育、环境疾变、乃至族群争端，又或是人神相处等不同方向的设定，到头来总是回归到对成长的探索的中心，从而令作品发挥亲和力的作用，获得观众的爱戴和推崇。在宣布“退休”的发布会现场，记者让宫崎骏选出职业生涯中自己最满意的一部作品，他很痛快地给出了答案，“《哈尔的移动城堡》。通过影片我想传递出这样的信息，即生活值得我们好好珍惜，这一点从未改变。”
吉卜力工作室的过去与未来
1985年宫崎骏的吉卜力工作室成立，“吉卜力”源自意大利语，意为“撒哈拉沙漠上的热风”，同时也是意大利在二战时侦察机的名字。宫崎骏着迷于飞机，就为工作室取了这个名字，同时也有“在动画界掀起旋风”的寓意。1986年，吉卜力工作室推出了第一部作品《天空之城》，1988年4月16日，同时推出《龙猫》、《萤火虫之墓》，这三部作品成为口碑佳作。此后，1989年上映的《魔女宅急便》斩获21.7亿日元票房，这是吉卜力首次取得大规模的商业成功，同时也给了工作室解决自身生存问题的机会。
和苹果的乔帮主一样，宫崎骏也曾经历过离开自己一手创立公司的变故。上世纪90年代后期，由于CG技术大量应用于动画电影，好莱坞开始在大银幕上蚕食日本动画电影，吉卜力经营状况开始恶化，被德间书店纳入，宫崎骏也暂时退出，其实这是德间书店社长德间康快为保护吉卜力的一种策略。1999年，在德间康快病逝的前一年，他又找回宫崎骏，希望他能让吉卜力重振声威。果然，宫崎骏在2001年推出《千与千寻》全球大卖，2004年在《哈尔的移动城堡》上映之时，吉卜力成立株式会社，次年脱离德间书店，由铃木敏夫出任社长，宫崎骏出任公司董事。
吉卜力建立之初，就拒绝炮制的TV版动画，坚持做剧场版精品：来到新世纪，又始终谨慎对待新技术的诱惑不放弃手绘。宫崎骏与高（火田）勋每部作品长达三到四年的周期，动辄十几万幅的画稿数量，吉卜力能够坚持近三十年，并且同时还从“吃了上顿没下顿”的临时作坊发展到如今日本最具影响力的动漫品牌之一，不得不说是一种奇迹，也成为有坚持的动画人的灯塔，但随着宫崎骏的退休，吉卜力的未来又将何去何从？
著名漫画家铃木敏夫曾说：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高勋两人所创立，两人引退之日，就是吉卜力该画下旬点之时。”比宫崎骏还大六岁的高勋在新作《辉夜姬物语》后想必也将退居二线，吉卜力眼下最有可能接过大师衣钵的当属宫崎骏之子宫崎吾朗与执导了《借东西的小人阿莉埃蒂》的米林宏昌了。
别了，动画长片
9月6日，面对摄像机镜头及数百名媒体记者，宫崎骏亲自宣布了自己的退休决定，“我知道自己以前曾经多次说到要退休，对此大家或许已经见怪不怪了。不过这次我是真的要离开了。”在现场，宫崎骏明确表示自己需要休息了，他说：“一部新作从构思到完成，需要六到七年的时间，到那时我就已经80岁了。所以我觉得自己制作动画长片的日子已经到头了，如果我还拼命坚持的话，就同一个说胡话的老头子没有区别了。”此外虽然没有直接道出退休的原因，但这位巨匠的确在现场提到，日益恶化的眼疾一直困扰着他，令自己制作动画愈发艰难。
退休后的宫崎骏做什么？“我有太多的动画作品构想无法完成，但不开展制作也是有原因的。曾经有不少新构思浮现在我的脑海中，但我无法公开向大家展示。”由于此前的声明中只是提到“不再制作长片”，故现场有人抛出他是否还会制作短片的疑问，对此宫崎骏的回应则有些模棱两可，“我现在自由了，今后我可以做其他事情，不仅仅是动画。”不过他同时表示，“只要还能开得动车，我每天都会去工作室的。”
动画界的“黑泽明”
1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次。会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。动画会成为一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏出生于1941年，童年时由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画表现出惊人的天分。长大后，宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，宫崎骏就进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人，这期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎都是没有完结的作品。
1963年，宫崎骏进入东映动画公司，在那里认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高勋，参与了《狼少年肯》、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，宫崎骏转入东京Movie新社，这也是宫崎骏的第一部电影作品。
1985年，宫崎骏与高勋共同创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，渐渐成为能与美国迪士尼、梦工厂相媲美的动漫产业基地，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。
不止是小孩看的动画
宫崎骏的电影老少成宜，为小孩而拍往往只是幌子，电影的内涵绝对属于成人导向。宫崎骏的主题一直指向对现代文明的控诉和转化，他对现代文明常持怀疑态度。早在《天空之城》（1986）时就已揭示了他的环保议题；由他负责构思的《百变狸猫》（1994）中，充分说明了对现代文明入侵乡野世界的忧虑，甚至因此出现人猫大战的血腥场面，可说是以二元对立的方式来呈现创作者对协调不抱信心的失望。在《幽灵公主》（1997）中，他开始正视现实的复杂性，避开了为儿童作简易浅化的回避策略，也因此令《幽灵公主》普遍被视为宫崎骏“最黑暗”的一部作品，影片中所有人物均在为自己的利益而打拼：神想保留祖先的土地不受骚扰；有钱有权的人类更想利用神来扩展势力；穷人则想除去森林来谋取居所；科学家则只想追逐及发展自己的意念——于是出现了宫崎骏作品中少见的暴力争逐场面。是的，这就是现实世界，而且在争斗后更不会有简单的幸福结局。在《千与千寻》（2001）中，宫崎骏把人神的层次混在一起，目的并非要责难哪一方，反之，为强调世局的混杂，而强调面对现实的试炼才是正面的态度。
宫崎骏的思想，就是无论从任何宏大的议题切入，由地球保育、环境疾变、乃至族群争端，又或是人神相处等不同方向的设定，到头来总是回归到对成长的探索的中心，从而令作品发挥亲和力的作用，获得观众的爱戴和推崇。在宣布“退休”的发布会现场，记者让宫崎骏选出职业生涯中自己最满意的一部作品，他很痛快地给出了答案，“《哈尔的移动城堡》。通过影片我想传递出这样的信息，即生活值得我们好好珍惜，这一点从未改变。”
吉卜力工作室的过去与未来
1985年宫崎骏的吉卜力工作室成立，“吉卜力”源自意大利语，意为“撒哈拉沙漠上的热风”，同时也是意大利在二战时侦察机的名字。宫崎骏着迷于飞机，就为工作室取了这个名字，同时也有“在动画界掀起旋风”的寓意。1986年，吉卜力工作室推出了第一部作品《天空之城》，1988年4月16日，同时推出《龙猫》、《萤火虫之墓》，这三部作品成为口碑佳作。此后，1989年上映的《魔女宅急便》斩获21.7亿日元票房，这是吉卜力首次取得大规模的商业成功，同时也给了工作室解决自身生存问题的机会。
和苹果的乔帮主一样，宫崎骏也曾经历过离开自己一手创立公司的变故。上世纪90年代后期，由于CG技术大量应用于动画电影，好莱坞开始在大银幕上蚕食日本动画电影，吉卜力经营状况开始恶化，被德间书店纳入，宫崎骏也暂时退出，其实这是德间书店社长德间康快为保护吉卜力的一种策略。1999年，在德间康快病逝的前一年，他又找回宫崎骏，希望他能让吉卜力重振声威。果然，宫崎骏在2001年推出《千与千寻》全球大卖，2004年在《哈尔的移动城堡》上映之时，吉卜力成立株式会社，次年脱离德间书店，由铃木敏夫出任社长，宫崎骏出任公司董事。
吉卜力建立之初，就拒绝炮制的TV版动画，坚持做剧场版精品：来到新世纪，又始终谨慎对待新技术的诱惑不放弃手绘。宫崎骏与高（火田）勋每部作品长达三到四年的周期，动辄十几万幅的画稿数量，吉卜力能够坚持近三十年，并且同时还从“吃了上顿没下顿”的临时作坊发展到如今日本最具影响力的动漫品牌之一，不得不说是一种奇迹，也成为有坚持的动画人的灯塔，但随着宫崎骏的退休，吉卜力的未来又将何去何从？
著名漫画家铃木敏夫曾说：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高勋两人所创立，两人引退之日，就是吉卜力该画下旬点之时。”比宫崎骏还大六岁的高勋在新作《辉夜姬物语》后想必也将退居二线，吉卜力眼下最有可能接过大师衣钵的当属宫崎骏之子宫崎吾朗与执导了《借东西的小人阿莉埃蒂》的米林宏昌了。