如何提高中国时尚的国际话语权，一直以来都是整个时尚行业关注的话题。与此同时，近几年国际时尚界对于中国元素、中国面孔和中国设计的关注度越来越高。
　　在中国服装设计师协会主席张庆辉看来，“中国时尚话语权的提升不仅仅来自设计本身，也要靠平台的推动力量，整合行业和社会的各个要素，这是一种生态，也是综合实力的体现。”
　　梅赛德斯-奔驰中国国际时装周既为中国本土设计师，也为来自全球的设计师提供了一个很好的推广展示、商业落地平台，从另外一个角度看，全球设计师的广泛参与也提升了时装周的综合影响力。时装周希望以时尚为纽带，以时装为载体，与国际进行广泛而深入地交流，把中国的时尚文化带到世界，建立中国的文化自信。
　　我们看到，越来越多的设计师开始融入全球文化，很多设计师开始运用中国的传统工艺、传统技法，并融入传统的东方人美学设计元素，创造了很多优秀的作品。
　　在参与本季时装周的设计作品中，有不少创作灵感源自于中国的传统文化。盖娅传说品牌设计师熊英认为，神秘古老的东方元素对整个流行趋势有着不可忽视的影响。本季，她从自然花木山水中寻找元素和色彩，跟随四季的更迭去捕捉每个季节独有的意韵风貌，回溯艺术的同时向大自然的绮丽致敬，把文化与服装紧密融合。
　　依文最新系列的服装选用布依族的元素进行表达，将传统的图案以及元素重组，运用现代的表现手法来重新定义民族特色。让民族的元素以现代的、时尚的新面貌呈现，让大众可以更好的了解中国少数民族特有的文化，也充分表达“民族的就是世界的”。
　　十佳设计师孙林本季发布主题是鸟语花裥集，鉴于对中国传统文化的眷顾和对当今流行时尚的理解，孙林以现代人的审美视角将中国元素年轻时尚化，本季灵感源自中国经典名著《山海经》中的传说——太阳鸟，当太阳鸟遇见了亚麻花构筑了整场发布故事基调。
　　作为第一个来自西藏的服装品牌AJ-NAMO，品牌设计师阿佳娜姆凭借对藏文化的情感和认知，借助其对艺术的积淀和对时尚独特的审美观，呈现了不一样的藏式风情。
　　非墨亦墨以典型的京剧人物先蔑、蘇献、毛贲的脸谱上最彰显人物特征的细节为创作点，采取打散、重构等设计风格，并融合大线条纯手工的锁眼流苏、立体肌理暗纹呈现等表现手法，重新焕发中国脸谱与时尚服饰融合之美。
　　此外，刺绣、蓝染、旗袍、古诗、昆曲、京剧、快板？？种种中国元素扑面而来；图腾化使用、元素重组、融合再造？？虽然形式有所变化，但还是让我们感受到了中国人特有的文化和自信。
　　不可否认，中国本土设计正在迎来自己的黄金时代，这是整个服装业和消费群体共同努力的结果。这个时代能否真正崛起，要依靠设计师和消费者共拾中国民族的文化自信，这种文化自信来源于文化知识的储备，文化修养的熏陶。
　　设计师要有深厚文化功底，知道如何种融汇古今、贯通中西，让服饰来展现我们的民族自豪感和文化自信。老百姓能更多地去关注我们中国的传统服饰，人们在谈论式样样、面料的时候，也能对中国几千年的服饰发展以及服饰发展中蕴含的传统文化有所了解。
　　固然，中国文化和中国元素会为中国设计注入无穷的发展动力，但也要结合当代的生产力发展水平和消费者的需求进行创新性的继承，在继承的基础上创新。有了“文化自信”铺路，“中国设计”才能更稳健地走向国际舞台。
　　我们期待着，中国设计终有一天会走向世界，创造属于我们的黄金时代。