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摘要：陶瓷塑雕是一种特殊的艺术形式，用特殊的表现手法将艺术对象与日常事物表现出来，表达创作者的美好祝愿[1]。近年来，随着时代的飞速发展，人们的审美观点也随之发生巨大改变。在陶瓷塑雕装饰上，传统的击发已经不能满足现代人群对艺术美感的追求。因此，与时俱进是保持陶瓷雕塑活力的最好方法，而展现活力一个重要的手法就是装饰技法[2]。陶瓷雕塑的装饰技法方法内容丰厚，本文简要向大家接受陶瓷雕塑的特征，然后分析装饰技法，旨在与同行交流，促进陶瓷雕塑装饰技法的进步。
关键词：陶瓷雕塑；装饰技法
对陶瓷雕塑作品进行装饰能够将作品的意境与情感表现的更为传神，更能表达创作者的想要传达的内涵。陶瓷雕塑的装饰主要是加彩，即将雕塑与彩绘进行联动，使得雕塑作品更为完整与立体[3]。装饰是对雕塑作品的美化过程，同时也是创作过程，一件陶瓷雕塑最后呈现的意境离不开装饰。
一、陶瓷雕塑的特征
历史的发展成就了陶瓷雕塑艺术的发展，由不同艺术技巧构成的雕塑作品包含了创作者对时代的思考或自己情感的抒发。创作者通过陶瓷雕塑将自己的情感抒发出来，表现自身的思想。陶瓷雕塑主要具有三个方面特点：（1）形象具体性单纯性。陶瓷雕塑的表现形式一定是具体明了的，观看者能够直观的了解创作者的媒介是什么，从而更深层次的了解创作者想要表达的含义；同时，陶瓷雕塑也是单纯的，通过简单的创作统一整体，做到作品的概括性与单纯性的完美统一。使得作品在观看时不仅能够表现整体的具体性，也能体现全体的单纯性。（2）形象的严肃性与完整性：一个陶瓷雕塑必须是完整的，观众一眼就能知道这个雕塑作品在视觉上是个完整的个体。完整性包含两个内容：表现形式的完整性和内在形象的完整性。好的陶瓷雕塑作品能够将创作者在创作时的情感完整的传达给观众，让观众能够体会到创作时的创作理念。对于表现形式的完整性，即陶瓷雕塑的外表一定是看上去很和谐，不会有突出或缺损的部分，也不会出现装饰与不装饰的不协调现象。（3）心灵与视觉的统一：立体感是陶瓷雕塑最基础最直观的表现形式，观众通过陶瓷雕塑的不同角度能够体会创作者创作时的情感表达，从而体会到雕塑作品的艺术感。从创作内涵到外观形式的统一能够更完整传达创作者意图，使得观众能够更好体验艺术的熏陶。
二、陶瓷雕塑的装饰
1、颜色釉装饰
花釉是颜色釉中最具代表性的一种。花釉能够显著提高陶瓷雕塑作品的表观美感，用其装饰在一定程度上提高创作作品的价值。由于花釉是通过高温锻造而成，花样多变，纹理清晰。一般的花釉有两种：面釉和底釉，两者均经高温锻造后具有极好的耐热性能。颜色釉装饰的技巧在于颜色釉的选择以及上釉的方式。花釉的颜色选择要依据创作者创作的艺术意图，匹配到合适颜色的作品一定更能表现创作者的表达理念。而上釉的方式有多种，例如喷、涂、浸等多种，不同的上釉方式得到的作品呈现效果是不同的，上釉时创作者依据作品的形式、理念以及创作意图选择合适的上釉方式，尽可能呈现最符合创作品理念的艺术作品。花釉由于其颜色鲜艳，能够提亮作品视觉效果，给观众以享受的视觉感受。同时，花釉的形态多变，美轮美奂，观众在欣赏作品时能体会到动态变化，感官享受非常完美。花釉虽形态各异美不胜收，但制作工艺非常困难，要考虑到釉层表面的流动性以及厚度，在制作過程中需要注意以下几点：（1）减少作品反复：完美的陶瓷雕塑作品外观是非常流畅的，反复来回的涂抹会造成作品表面釉层的不均匀，并且在一定程度上降低了作品线条的流畅性，造成整体美感下降。（2）上釉方式的选择：上釉方式有很多种，不同作品对上釉方式的接受度不一样，不同的上釉方式也会产生不同的上釉效果。因此，在进行选择时，一定要考虑到作品、理念以及情感等综合因素。（3）上釉过程技巧性：为了保证最后呈现的作品的线条流畅性，在上釉过程中，一定要保证上釉的连贯性，连贯性不仅能够体现线条的流畅美，还能够体现出作品的活力。
2、刻画装饰
刻画装饰，顾名思义是指在没有经过煅烧的陶瓷上用铅笔或墨汁进行刻画，画完之后在表面喷一层清水，然后用刻刀依据纹理进行小心刻画，在刻画过程中，要注意刻画的手法与顺序，保证纹理的清晰与干净，全部刻画完整后，用透明釉填充凹陷区域，并进行煅烧。刻画装饰从画到刻再到烧都是较为复杂的过程，每一步都需要创作者细心对待，包括手法与思想。在进行刻画装饰过程中，对纹理的处理要依据作品的整体效果进行适当变化，内外的表现形式要变化，才能更好表现作品的立体感。同时，进行刻画时，一定要注重线条的流畅性，不然在煅烧的过程中，由于线条的紊乱会造成整体效果的紊乱。
3、剪纸装饰
剪纸装饰，就是字面上意思，将剪纸附在雕塑作品的表面，从而对雕塑作品进行装饰。一般分为六个步骤：（1）画剪纸轮廓：创作者依据作品的需要在纸上勾勒出剪纸形状的轮廓；（2）裁剪轮廓：依据剪纸的轮廓进行裁剪，将剪纸的轮廓完整裁剪下来；（3）贴付：将裁剪下来的剪纸小心的贴到需要装饰的位置；（4）润湿：用笔毛纤细的毛笔，沾取清水后小心的润湿剪纸，使得剪纸更好的服帖与雕塑作品的表面；（5）喷釉：在剪纸的表面按照需要进行喷釉处理，颜色依据作品与剪纸进行选择；（6）去纸：等到色釉彻底干燥，动作轻柔的将剪纸从雕塑作品上除去。
结束语：陶瓷雕塑的装饰形式多种多样，技法更是数不清。在继承传统的装饰技法的同时，我们需要依据作品的需要进行改进，联系现代发展的角度，结合现代社会的特色，创造出更为突出的艺术作品。
参考文献：
[1]曹爱勤.形态与人文——陶瓷雕刻装饰与中国画的比较研究《陶瓷学报》， 2017， 38（4）：598-601
[2]朱晓磊，张西霜.陶瓷雕塑技法应用探析.《明日风尚》 ， 2017（7）.
[3]周明明.现代越窑青瓷装饰技法的研究.《中国艺术研究院》， 2017.
作者简介：姓名：苏跃进，性别：男，出生1979年1月，籍贯：中国，单位：泉州市万虔堂艺术陶瓷有限公司，职称：初级工艺美术师，职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑。
关键词：陶瓷雕塑；装饰技法
对陶瓷雕塑作品进行装饰能够将作品的意境与情感表现的更为传神，更能表达创作者的想要传达的内涵。陶瓷雕塑的装饰主要是加彩，即将雕塑与彩绘进行联动，使得雕塑作品更为完整与立体[3]。装饰是对雕塑作品的美化过程，同时也是创作过程，一件陶瓷雕塑最后呈现的意境离不开装饰。
一、陶瓷雕塑的特征
历史的发展成就了陶瓷雕塑艺术的发展，由不同艺术技巧构成的雕塑作品包含了创作者对时代的思考或自己情感的抒发。创作者通过陶瓷雕塑将自己的情感抒发出来，表现自身的思想。陶瓷雕塑主要具有三个方面特点：（1）形象具体性单纯性。陶瓷雕塑的表现形式一定是具体明了的，观看者能够直观的了解创作者的媒介是什么，从而更深层次的了解创作者想要表达的含义；同时，陶瓷雕塑也是单纯的，通过简单的创作统一整体，做到作品的概括性与单纯性的完美统一。使得作品在观看时不仅能够表现整体的具体性，也能体现全体的单纯性。（2）形象的严肃性与完整性：一个陶瓷雕塑必须是完整的，观众一眼就能知道这个雕塑作品在视觉上是个完整的个体。完整性包含两个内容：表现形式的完整性和内在形象的完整性。好的陶瓷雕塑作品能够将创作者在创作时的情感完整的传达给观众，让观众能够体会到创作时的创作理念。对于表现形式的完整性，即陶瓷雕塑的外表一定是看上去很和谐，不会有突出或缺损的部分，也不会出现装饰与不装饰的不协调现象。（3）心灵与视觉的统一：立体感是陶瓷雕塑最基础最直观的表现形式，观众通过陶瓷雕塑的不同角度能够体会创作者创作时的情感表达，从而体会到雕塑作品的艺术感。从创作内涵到外观形式的统一能够更完整传达创作者意图，使得观众能够更好体验艺术的熏陶。
二、陶瓷雕塑的装饰
1、颜色釉装饰
花釉是颜色釉中最具代表性的一种。花釉能够显著提高陶瓷雕塑作品的表观美感，用其装饰在一定程度上提高创作作品的价值。由于花釉是通过高温锻造而成，花样多变，纹理清晰。一般的花釉有两种：面釉和底釉，两者均经高温锻造后具有极好的耐热性能。颜色釉装饰的技巧在于颜色釉的选择以及上釉的方式。花釉的颜色选择要依据创作者创作的艺术意图，匹配到合适颜色的作品一定更能表现创作者的表达理念。而上釉的方式有多种，例如喷、涂、浸等多种，不同的上釉方式得到的作品呈现效果是不同的，上釉时创作者依据作品的形式、理念以及创作意图选择合适的上釉方式，尽可能呈现最符合创作品理念的艺术作品。花釉由于其颜色鲜艳，能够提亮作品视觉效果，给观众以享受的视觉感受。同时，花釉的形态多变，美轮美奂，观众在欣赏作品时能体会到动态变化，感官享受非常完美。花釉虽形态各异美不胜收，但制作工艺非常困难，要考虑到釉层表面的流动性以及厚度，在制作過程中需要注意以下几点：（1）减少作品反复：完美的陶瓷雕塑作品外观是非常流畅的，反复来回的涂抹会造成作品表面釉层的不均匀，并且在一定程度上降低了作品线条的流畅性，造成整体美感下降。（2）上釉方式的选择：上釉方式有很多种，不同作品对上釉方式的接受度不一样，不同的上釉方式也会产生不同的上釉效果。因此，在进行选择时，一定要考虑到作品、理念以及情感等综合因素。（3）上釉过程技巧性：为了保证最后呈现的作品的线条流畅性，在上釉过程中，一定要保证上釉的连贯性，连贯性不仅能够体现线条的流畅美，还能够体现出作品的活力。
2、刻画装饰
刻画装饰，顾名思义是指在没有经过煅烧的陶瓷上用铅笔或墨汁进行刻画，画完之后在表面喷一层清水，然后用刻刀依据纹理进行小心刻画，在刻画过程中，要注意刻画的手法与顺序，保证纹理的清晰与干净，全部刻画完整后，用透明釉填充凹陷区域，并进行煅烧。刻画装饰从画到刻再到烧都是较为复杂的过程，每一步都需要创作者细心对待，包括手法与思想。在进行刻画装饰过程中，对纹理的处理要依据作品的整体效果进行适当变化，内外的表现形式要变化，才能更好表现作品的立体感。同时，进行刻画时，一定要注重线条的流畅性，不然在煅烧的过程中，由于线条的紊乱会造成整体效果的紊乱。
3、剪纸装饰
剪纸装饰，就是字面上意思，将剪纸附在雕塑作品的表面，从而对雕塑作品进行装饰。一般分为六个步骤：（1）画剪纸轮廓：创作者依据作品的需要在纸上勾勒出剪纸形状的轮廓；（2）裁剪轮廓：依据剪纸的轮廓进行裁剪，将剪纸的轮廓完整裁剪下来；（3）贴付：将裁剪下来的剪纸小心的贴到需要装饰的位置；（4）润湿：用笔毛纤细的毛笔，沾取清水后小心的润湿剪纸，使得剪纸更好的服帖与雕塑作品的表面；（5）喷釉：在剪纸的表面按照需要进行喷釉处理，颜色依据作品与剪纸进行选择；（6）去纸：等到色釉彻底干燥，动作轻柔的将剪纸从雕塑作品上除去。
结束语：陶瓷雕塑的装饰形式多种多样，技法更是数不清。在继承传统的装饰技法的同时，我们需要依据作品的需要进行改进，联系现代发展的角度，结合现代社会的特色，创造出更为突出的艺术作品。
参考文献：
[1]曹爱勤.形态与人文——陶瓷雕刻装饰与中国画的比较研究《陶瓷学报》， 2017， 38（4）：598-601
[2]朱晓磊，张西霜.陶瓷雕塑技法应用探析.《明日风尚》 ， 2017（7）.
[3]周明明.现代越窑青瓷装饰技法的研究.《中国艺术研究院》， 2017.
作者简介：姓名：苏跃进，性别：男，出生1979年1月，籍贯：中国，单位：泉州市万虔堂艺术陶瓷有限公司，职称：初级工艺美术师，职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑。