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摘 要：节奏的把握是新闻采编与制作中的重要组成元素之一。节奏的张弛有度对于一部作品是否具有魅力，关键在于能否创造出吸引观众的、具有生命力的节奏。本文以新闻采编拍摄节奏的因素进行论述。
关键词：新闻采编；制作；拍摄节奏
一、新闻采编电视专题片中节奏的重要性
生活中处处存在着节奏，特别是在艺术领域里，节奏是一个常用的术语。电视节奏的表现形式是一种连续而又有间歇的运动。节奏一词在我国的《礼记·乐记》中便有记载，孙颖达的《疏》中是这样解释的“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”“作、止”事实上就是运动的指示，因为运动是绝对的，静止是相对的。由于影视是时空结合的艺术，节奏既表现在时间的流程中，又表现在空间的运动上，是一种时间与空间相结合而构成的和谐的运动形态。
电视专题片的节奏主要由内部节奏和外部节奏组成。内部节奏主要是从故事情节、人物情绪等方面来进行把握的。外部节奏的把握主要是从专题片画面内容的变化、镜头运动和声音节奏方面来把握的。一般来说，电视专题片中的拍摄制作是由内部节奏和外部节奏的统一来完成的。多种节奏技巧的统一融合才能充分展示专题片的主题魅力。节奏在影视作品中一般分为全片的总体节奏和单元节奏的具体节奏。整体节奏和具体节奏是相辅相成的，要相互配合，不能割裂开来，这样才能形成张弛有度，轻重相当，缓急相宜的通篇节奏，也才能更容易为观众所接受。
二、要重视电视节奏剪辑工作的范畴
内部节奏是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪启发而产生的节奏，除了人物的言语动作外，场面调度和镜头内部蒙太奇的手法也能引起内部节奏，内部节奏只有通过审美的直觉去感知。节奏的把握需要根据两方面的因素，一是内容的要求，二是情绪的要求。有效地利用内容提供的节奏因素，巧妙地安排好总体节奏的发展变化，以满足观众的心理要求，这是叙事性节奏所要达到的主要目的。
外部节奏即造型性节奏，是指导演通过造型手段表现出来，能为人们直接感受的节奏形态。这些由画面上一切主体的运动以及镜头转换的速度产生的影视节奏的因素是多方面的，如拍摄中画面主体的运动（包括速度和动作的速度），摄像机镜头的运动及其速度，镜头使用的长短，镜头组接的速度，以及背景音乐和效果声等。其中前两者在拍摄过程中就已基本定型，后面几者在编辑过程中才形成，它们都可以通过视觉、听觉直接感受，均属于外部节奏。
内部节奏与外部节奏是不可分割的，它们必须在剪辑这道工序上完成一种有机的统一。外部节奏以内部节奏为依据，内部节奏以外部节奏为表现形式。正如美国李·R·波布克所说，从不同的角度分类，电视的节奏形态是多重的，其中最基本的有内部节奏和外部节奏，它们的“处理主要属于剪辑师的工作范畴。”处理节奏必须依据作品的内容和结构仔细体会剧情发展、人物心理和情绪的变化，把握作品的内部节奏的脉搏，以便在叙事、表现的剪辑过程中找到一种与之匹配的恰如其分的节奏形态。
北京申办2008年奥运会共使用了三部陈述片：第一步综述，介绍中国北京以及一些相关的体育发展史，包括中国中国首次参加奥运会的情况等；第二部概要说明未来奥运的场馆和设施；第三部《新北京 新奥运》是高潮，主要功能是渲染和煽情，以强有力的视听觉冲击力和感染力打动奥委会委员。因此，三部片子的风格和节奏有所差异，前面两部比较平缓，特别是第一部以记录为主，娓娓道来；最后一步则充满激情，重在表现，全片没有一句单纯的语言，完全依靠画面和音乐的运动和节奏来表现，表现一种运动的韵律和美，表现中国和北京古老而开放的文化，表现中国和北京人对奥运的热烈期盼，渲染北京的热烈情绪，整部片子节奏明快、有力，取得了公认的良好效果。
三、节奏剪接点在编辑过程中至关重要
节奏通常是内容表达的内在因素和外在情绪的有机统一体。不同的节目类型，由于表达重点和风格的不同，对动作剪接点的选择和要求也有所不同。节奏剪接点使用的镜头一般是设有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及换面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造出影响观众心里感受的独特节奏—或舒缓自如，或平和稳定，或紧张激烈。节奏剪接点有别于“形体动作”和“心里动作”的分割，它的特点是画面构成的形式、节奏与内容节奏相吻合，内在节奏成为统驭镜头转换速率的决定性因素。
四、声音节奏的把握在电视新闻采编中的特殊性
语言、音乐、音响是影视声音的三元素，在电视的创作过程中，声音有其特殊的重要性。声音可以起到烘托氛围的作用，不同的声音所体现出来的效果是不同的。在专题片的拍摄中要根据声音的快慢强弱来确定拍摄的节奏。如果声速较快拍摄时就要采用快节奏，相反，若声速较慢，且主题展现也要求缓慢时，则宜采用慢节奏的拍摄法。
电视音响有写实和写意两种，分别称为客观性音响和主观性音响。客观性音响是指画面中实有的声音，是和画面一起被摄录下来的。对于客观性音响的编辑可以把上个镜头画面切出后的音响拖至下个镜头的画面上，可以让前一画面所展现的情绪和气氛不中断，进而连贯地表现出来。对于剪辑点的选择，要结合具体情况。但最重要的是要尊重观众的视听习惯，根据叙事或表意的需要，抓住画面的造型特质或声音的艺术表现力，组接出流畅、连贯的视听信息流。总之，完成任何一个镜头的转换都必须说明一个问题，也就是说，把观众的注意力从一个形象吸引到另一个形象上时，必须有一定的理由，这才是剪接点选择的最主要依据。
参考文献：
[1]张晓峰，当代电视编辑教程，复旦大学出版社2014.7
[2]方洪波，电视专题片中的节奏把握，视听纵横2011.5
关键词：新闻采编；制作；拍摄节奏
一、新闻采编电视专题片中节奏的重要性
生活中处处存在着节奏，特别是在艺术领域里，节奏是一个常用的术语。电视节奏的表现形式是一种连续而又有间歇的运动。节奏一词在我国的《礼记·乐记》中便有记载，孙颖达的《疏》中是这样解释的“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”“作、止”事实上就是运动的指示，因为运动是绝对的，静止是相对的。由于影视是时空结合的艺术，节奏既表现在时间的流程中，又表现在空间的运动上，是一种时间与空间相结合而构成的和谐的运动形态。
电视专题片的节奏主要由内部节奏和外部节奏组成。内部节奏主要是从故事情节、人物情绪等方面来进行把握的。外部节奏的把握主要是从专题片画面内容的变化、镜头运动和声音节奏方面来把握的。一般来说，电视专题片中的拍摄制作是由内部节奏和外部节奏的统一来完成的。多种节奏技巧的统一融合才能充分展示专题片的主题魅力。节奏在影视作品中一般分为全片的总体节奏和单元节奏的具体节奏。整体节奏和具体节奏是相辅相成的，要相互配合，不能割裂开来，这样才能形成张弛有度，轻重相当，缓急相宜的通篇节奏，也才能更容易为观众所接受。
二、要重视电视节奏剪辑工作的范畴
内部节奏是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪启发而产生的节奏，除了人物的言语动作外，场面调度和镜头内部蒙太奇的手法也能引起内部节奏，内部节奏只有通过审美的直觉去感知。节奏的把握需要根据两方面的因素，一是内容的要求，二是情绪的要求。有效地利用内容提供的节奏因素，巧妙地安排好总体节奏的发展变化，以满足观众的心理要求，这是叙事性节奏所要达到的主要目的。
外部节奏即造型性节奏，是指导演通过造型手段表现出来，能为人们直接感受的节奏形态。这些由画面上一切主体的运动以及镜头转换的速度产生的影视节奏的因素是多方面的，如拍摄中画面主体的运动（包括速度和动作的速度），摄像机镜头的运动及其速度，镜头使用的长短，镜头组接的速度，以及背景音乐和效果声等。其中前两者在拍摄过程中就已基本定型，后面几者在编辑过程中才形成，它们都可以通过视觉、听觉直接感受，均属于外部节奏。
内部节奏与外部节奏是不可分割的，它们必须在剪辑这道工序上完成一种有机的统一。外部节奏以内部节奏为依据，内部节奏以外部节奏为表现形式。正如美国李·R·波布克所说，从不同的角度分类，电视的节奏形态是多重的，其中最基本的有内部节奏和外部节奏，它们的“处理主要属于剪辑师的工作范畴。”处理节奏必须依据作品的内容和结构仔细体会剧情发展、人物心理和情绪的变化，把握作品的内部节奏的脉搏，以便在叙事、表现的剪辑过程中找到一种与之匹配的恰如其分的节奏形态。
北京申办2008年奥运会共使用了三部陈述片：第一步综述，介绍中国北京以及一些相关的体育发展史，包括中国中国首次参加奥运会的情况等；第二部概要说明未来奥运的场馆和设施；第三部《新北京 新奥运》是高潮，主要功能是渲染和煽情，以强有力的视听觉冲击力和感染力打动奥委会委员。因此，三部片子的风格和节奏有所差异，前面两部比较平缓，特别是第一部以记录为主，娓娓道来；最后一步则充满激情，重在表现，全片没有一句单纯的语言，完全依靠画面和音乐的运动和节奏来表现，表现一种运动的韵律和美，表现中国和北京古老而开放的文化，表现中国和北京人对奥运的热烈期盼，渲染北京的热烈情绪，整部片子节奏明快、有力，取得了公认的良好效果。
三、节奏剪接点在编辑过程中至关重要
节奏通常是内容表达的内在因素和外在情绪的有机统一体。不同的节目类型，由于表达重点和风格的不同，对动作剪接点的选择和要求也有所不同。节奏剪接点使用的镜头一般是设有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及换面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造出影响观众心里感受的独特节奏—或舒缓自如，或平和稳定，或紧张激烈。节奏剪接点有别于“形体动作”和“心里动作”的分割，它的特点是画面构成的形式、节奏与内容节奏相吻合，内在节奏成为统驭镜头转换速率的决定性因素。
四、声音节奏的把握在电视新闻采编中的特殊性
语言、音乐、音响是影视声音的三元素，在电视的创作过程中，声音有其特殊的重要性。声音可以起到烘托氛围的作用，不同的声音所体现出来的效果是不同的。在专题片的拍摄中要根据声音的快慢强弱来确定拍摄的节奏。如果声速较快拍摄时就要采用快节奏，相反，若声速较慢，且主题展现也要求缓慢时，则宜采用慢节奏的拍摄法。
电视音响有写实和写意两种，分别称为客观性音响和主观性音响。客观性音响是指画面中实有的声音，是和画面一起被摄录下来的。对于客观性音响的编辑可以把上个镜头画面切出后的音响拖至下个镜头的画面上，可以让前一画面所展现的情绪和气氛不中断，进而连贯地表现出来。对于剪辑点的选择，要结合具体情况。但最重要的是要尊重观众的视听习惯，根据叙事或表意的需要，抓住画面的造型特质或声音的艺术表现力，组接出流畅、连贯的视听信息流。总之，完成任何一个镜头的转换都必须说明一个问题，也就是说，把观众的注意力从一个形象吸引到另一个形象上时，必须有一定的理由，这才是剪接点选择的最主要依据。
参考文献：
[1]张晓峰，当代电视编辑教程，复旦大学出版社2014.7
[2]方洪波，电视专题片中的节奏把握，视听纵横2011.5