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【内容提要】郅敏的雕塑拥有远古时代的神秘感、仪式感，超越世俗。这源于他对艺术的认知.“雕刻不是对肉体存在所作的种单纯的模仿，而是种来自精神的再造。”
【关键词】郅敏、雕刻、精神再造
面对郅敏的雕塑作品，我总能感觉到一种未知的力量，一种崇高的精神性。那些“离形得似”的形态，那些温润含蓄的瓷釉光芒，那些蕴涵其间偏又无法言说的气息，无不让观者体悟审美而超越审美。在艺术家卓越的技艺下，我们隐约感受到时光的穿越，感受到远古时中国雕塑所拥有的神秘感、仪式感，感受到一种超越世俗生活的文化信仰。面对他的作品，让我们感到了恍如隔世，似乎只有从纯精神性的角度才能靠近、触摸。这是我对郅敏雕塑的整体印象。
黑格尔对雕塑的表述可以让我们更好地理解郅敏的艺术主张：“雕刻不是对自然的肉体存在所作的一种单纯的模仿，而是一种来自精神的再造。因而把凡是不适合于表现的内容的那些自然生活中的方面都删掉了。”郅敏的雕塑不再是生活片段的再现，不再是自然形态的模拟，它们摆脱了我们惯常的视觉经验。艺术家赋予作品脱俗的意境，雕塑作品回到了追求精神价值的本源，探讨艺术家哲学上的自省，这是我对郅敏雕塑更深一层的理解。
郅敏在中央美院接受了严谨的造型训练，并赴美国数一数二的艺术学院——罗德岛设计学院留学。在美国，他打开了视野，建立了对西方艺术的直观认知。正是郅敏的独特艺术经验，使他回国后重新回归到中国雕塑和中国文化的背景中。他以一种不同于他人的角度探讨中国雕塑在当代新的可能性，显然，这是一种隐喻与艰深的语言方式，也正因如此，使他的作品更具庄严感。
探讨当代中国雕塑，郅敏认识到不应局限在视觉层面，也绝非单单对雕塑本体语言的研究。中国当代雕塑要回到它所依存的巨大的文化本体，回到中国人特有的物质观和宇宙观。这对艺术家提出了更高的要求，也是一项艰苦的工作。在这么一个诱惑众多的时代，能坚定地沿着自己设定的目标一路前行之人已不多见，有着超越个人理想的艺术家则更为难得。好在每个时代总是需要一些真正有理想、有学识，而又才华横溢、坚定执著的艺术家，郅敏正是我们这个时代具备了这些素质的一位雕塑家。
“敬畏天道、景仰自然”，是郅敏对人与物、艺术与自然的基本态度，也是他一直以来宣讲的艺术实践观。陶瓷是最能代表中国人物质观的传统雕塑媒介，也是文化积淀最深的物质材料之一。郅敏选择了陶瓷作为他主要表达媒介，长期体会蕴含在物质中的“天人合一”的理念。变幻莫测的陶土、瓷釉、水、气、火以及人地参与，让每一件作品都必须经历这些物质转化所带来的洗礼和重生。这些绝非所谓的严谨科学就能运筹帷幄的，更可依赖的似乎还是千百年来代代相传的经验，以及艺术家在无数遍与天地亲密接触的终极体悟。
中国人爱陶瓷，爱的就是这种不可预知、天人共作的和谐美满，爱的就是这种浴火升华、外润内刚的君子品格。
“体悟天道，发扬生命”，是郅敏树立自己艺术理念的基点。在这一宏观的艺术理想下，他在“双生系列”作品中不断探索寻求。郅敏的作品所要描述的正是这样一种本质上、精神上的真实，那既是一种健康的、松弛的，同时又是紧绷的、沁人心脾的微妙情绪，它会让人隐约感受到生活在大变革中的新一代面对各种新的关系所独有的一种心态。“双生系列”中的那些形象，或相拥，或相左，或极至黑白，或艳若红绿，或融合穿透，或拒绝背离，或面相背而身相连，或身相拒而心抚慰，正是这种种矛盾才会有冲击力，才会给我们带来新的惊喜。这些矛盾与互生的形象在大开大阖间又有着一种潜在的逻辑与默契，蕴涵着强大的内应力，从而成为与空间的外压力相抗衡的凝结体。
郅敏的作品一贯不是叙事性的，正如他的人并非常规性的一样。他的性格强悍而主动，拥有昂扬的精神气质。艺术家也有忧郁的一面，这种忧郁并非关于世俗得失，而是对未知的敬畏，以及如何以艺术的方式来建立人类精神高地的期许。
今天，我们又看到了郅敏的新作，依然在双生的理念下延展，但这一次，他做的更加直接却偏偏显得含蓄。
我看到的，是神龙一样的骏马。
在昂扬嘶鸣或者蓄势待发的马头中，我看到了古埃及，看到了古希腊，但终究还是中国的。我看到了盛唐建陵的石马，大汉彭山陶马首，看到了六朝的石兽天禄。我看到的，是精神昂扬的郅敏，他迎风而起，一吐胸中郁气。
我看到的，是雄狮一般的苍鹰。
我看到了艺术家对新石器时代的鹰鼎陶鬻的景仰，对唐乾陵蹲狮、顺陵走狮的崇拜。郅敏在认真体会这些伟大雕塑形式之外的内在力量。我看到的，是平和的郅敏，他盘踞峰顶，领悟生命。
我看到的，是中国雕塑的精神。那是中国艺术家对崇高精神一代一代永不歇止的追求。在很长一段时间里，郅敏持续着对并未归入雕塑范畴的原始陶器与商周青铜器的研究热情，这当然源于他对历史和文化的深度认知。如果把青铜器的鼎、匜、镭之类的当成雕塑来看，他认为这些器形方面的稳重感与活泼感的对立统一，具备了优秀造型艺术的审美特征，而其中的三足器皿如陶鬻的袋足弧形所显示的运动感，不仅能体现热爱生命活力等情感态度，而且在抽象化、程式化、装饰化的形式上的表现，具体、自由且明晰。
让我们细看郅敏的近作龙马系列，那翻卷的上唇和舌头、那张大的鼻孔以及颊肉的下陷，那紧绷的即将勃发的脖颈肌肉线条，不由会想起“马头邀落日，剑尾掣流星”的侠士豪情，即使现代人已经没有这样的真实体验，但流在身体里的民族血脉必然会让国人产生如此这般的联想。这正是对中国传统雕塑在如何创造假定空间方面的承传，形象的意蕴表现是理解这些作品的虚幻空间之美的关键。这种东方式的假定空间会给观者提供创造精神空间的诱导，观者自己的意想创造了相应的精神空间。形态的起讫、强弱、缓急、明显或模糊等种种细微差别，和形象所引起的空间感的广狭或虚幻中的真实程度都有很大关系，这或者也可以解释为什么郅敏每一件作品似乎总有修改不完的细节。
好的艺术形式往往如幼儿语言般单纯直接，但丰富的内容表达又总是深不可测。郅敏的雕塑正是讲究体积在空间中的主观架构，讲究空间所带来的形而上的感受。
郅敏的艺术与我们熟悉的时下流行是如此之不同，他以一个充满梦想的现实主义者的心灵，创造了超现实的东方意境，他以中国人独有的物质观阐释人类形而上的精神生活。郅敏的作品给观者提供了创造精神空间的引导和依据，以艺术家可贵的独立思考创造出与观者共鸣的精神空间。而这个空间，正是中国传统中崇高精神空间的再造。
【关键词】郅敏、雕刻、精神再造
面对郅敏的雕塑作品，我总能感觉到一种未知的力量，一种崇高的精神性。那些“离形得似”的形态，那些温润含蓄的瓷釉光芒，那些蕴涵其间偏又无法言说的气息，无不让观者体悟审美而超越审美。在艺术家卓越的技艺下，我们隐约感受到时光的穿越，感受到远古时中国雕塑所拥有的神秘感、仪式感，感受到一种超越世俗生活的文化信仰。面对他的作品，让我们感到了恍如隔世，似乎只有从纯精神性的角度才能靠近、触摸。这是我对郅敏雕塑的整体印象。
黑格尔对雕塑的表述可以让我们更好地理解郅敏的艺术主张：“雕刻不是对自然的肉体存在所作的一种单纯的模仿，而是一种来自精神的再造。因而把凡是不适合于表现的内容的那些自然生活中的方面都删掉了。”郅敏的雕塑不再是生活片段的再现，不再是自然形态的模拟，它们摆脱了我们惯常的视觉经验。艺术家赋予作品脱俗的意境，雕塑作品回到了追求精神价值的本源，探讨艺术家哲学上的自省，这是我对郅敏雕塑更深一层的理解。
郅敏在中央美院接受了严谨的造型训练，并赴美国数一数二的艺术学院——罗德岛设计学院留学。在美国，他打开了视野，建立了对西方艺术的直观认知。正是郅敏的独特艺术经验，使他回国后重新回归到中国雕塑和中国文化的背景中。他以一种不同于他人的角度探讨中国雕塑在当代新的可能性，显然，这是一种隐喻与艰深的语言方式，也正因如此，使他的作品更具庄严感。
探讨当代中国雕塑，郅敏认识到不应局限在视觉层面，也绝非单单对雕塑本体语言的研究。中国当代雕塑要回到它所依存的巨大的文化本体，回到中国人特有的物质观和宇宙观。这对艺术家提出了更高的要求，也是一项艰苦的工作。在这么一个诱惑众多的时代，能坚定地沿着自己设定的目标一路前行之人已不多见，有着超越个人理想的艺术家则更为难得。好在每个时代总是需要一些真正有理想、有学识，而又才华横溢、坚定执著的艺术家，郅敏正是我们这个时代具备了这些素质的一位雕塑家。
“敬畏天道、景仰自然”，是郅敏对人与物、艺术与自然的基本态度，也是他一直以来宣讲的艺术实践观。陶瓷是最能代表中国人物质观的传统雕塑媒介，也是文化积淀最深的物质材料之一。郅敏选择了陶瓷作为他主要表达媒介，长期体会蕴含在物质中的“天人合一”的理念。变幻莫测的陶土、瓷釉、水、气、火以及人地参与，让每一件作品都必须经历这些物质转化所带来的洗礼和重生。这些绝非所谓的严谨科学就能运筹帷幄的，更可依赖的似乎还是千百年来代代相传的经验，以及艺术家在无数遍与天地亲密接触的终极体悟。
中国人爱陶瓷，爱的就是这种不可预知、天人共作的和谐美满，爱的就是这种浴火升华、外润内刚的君子品格。
“体悟天道，发扬生命”，是郅敏树立自己艺术理念的基点。在这一宏观的艺术理想下，他在“双生系列”作品中不断探索寻求。郅敏的作品所要描述的正是这样一种本质上、精神上的真实，那既是一种健康的、松弛的，同时又是紧绷的、沁人心脾的微妙情绪，它会让人隐约感受到生活在大变革中的新一代面对各种新的关系所独有的一种心态。“双生系列”中的那些形象，或相拥，或相左，或极至黑白，或艳若红绿，或融合穿透，或拒绝背离，或面相背而身相连，或身相拒而心抚慰，正是这种种矛盾才会有冲击力，才会给我们带来新的惊喜。这些矛盾与互生的形象在大开大阖间又有着一种潜在的逻辑与默契，蕴涵着强大的内应力，从而成为与空间的外压力相抗衡的凝结体。
郅敏的作品一贯不是叙事性的，正如他的人并非常规性的一样。他的性格强悍而主动，拥有昂扬的精神气质。艺术家也有忧郁的一面，这种忧郁并非关于世俗得失，而是对未知的敬畏，以及如何以艺术的方式来建立人类精神高地的期许。
今天，我们又看到了郅敏的新作，依然在双生的理念下延展，但这一次，他做的更加直接却偏偏显得含蓄。
我看到的，是神龙一样的骏马。
在昂扬嘶鸣或者蓄势待发的马头中，我看到了古埃及，看到了古希腊，但终究还是中国的。我看到了盛唐建陵的石马，大汉彭山陶马首，看到了六朝的石兽天禄。我看到的，是精神昂扬的郅敏，他迎风而起，一吐胸中郁气。
我看到的，是雄狮一般的苍鹰。
我看到了艺术家对新石器时代的鹰鼎陶鬻的景仰，对唐乾陵蹲狮、顺陵走狮的崇拜。郅敏在认真体会这些伟大雕塑形式之外的内在力量。我看到的，是平和的郅敏，他盘踞峰顶，领悟生命。
我看到的，是中国雕塑的精神。那是中国艺术家对崇高精神一代一代永不歇止的追求。在很长一段时间里，郅敏持续着对并未归入雕塑范畴的原始陶器与商周青铜器的研究热情，这当然源于他对历史和文化的深度认知。如果把青铜器的鼎、匜、镭之类的当成雕塑来看，他认为这些器形方面的稳重感与活泼感的对立统一，具备了优秀造型艺术的审美特征，而其中的三足器皿如陶鬻的袋足弧形所显示的运动感，不仅能体现热爱生命活力等情感态度，而且在抽象化、程式化、装饰化的形式上的表现，具体、自由且明晰。
让我们细看郅敏的近作龙马系列，那翻卷的上唇和舌头、那张大的鼻孔以及颊肉的下陷，那紧绷的即将勃发的脖颈肌肉线条，不由会想起“马头邀落日，剑尾掣流星”的侠士豪情，即使现代人已经没有这样的真实体验，但流在身体里的民族血脉必然会让国人产生如此这般的联想。这正是对中国传统雕塑在如何创造假定空间方面的承传，形象的意蕴表现是理解这些作品的虚幻空间之美的关键。这种东方式的假定空间会给观者提供创造精神空间的诱导，观者自己的意想创造了相应的精神空间。形态的起讫、强弱、缓急、明显或模糊等种种细微差别，和形象所引起的空间感的广狭或虚幻中的真实程度都有很大关系，这或者也可以解释为什么郅敏每一件作品似乎总有修改不完的细节。
好的艺术形式往往如幼儿语言般单纯直接，但丰富的内容表达又总是深不可测。郅敏的雕塑正是讲究体积在空间中的主观架构，讲究空间所带来的形而上的感受。
郅敏的艺术与我们熟悉的时下流行是如此之不同，他以一个充满梦想的现实主义者的心灵，创造了超现实的东方意境，他以中国人独有的物质观阐释人类形而上的精神生活。郅敏的作品给观者提供了创造精神空间的引导和依据，以艺术家可贵的独立思考创造出与观者共鸣的精神空间。而这个空间，正是中国传统中崇高精神空间的再造。