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摘要:用戏剧导演的导演思维改编影视作品,让影视作品能够实现具有现场性的舞台呈现可能性。难点在于剧本的戏剧化、空间转换和舞台调度等。由于舞台空间有限,但又能满足和观众进行互动交流,因此将影视作品中的时间、空间等进行一定范围的浓缩尤为重要,该文将着重讨论在改编《时间规划局》中对于舞台空间的改编,使其在舞台空间上体现戏剧所特有的艺术魅力。
关键词:影视;戏剧;改编;空间
一、改编前期:剧本的筛选
无论是影视导演还是戏剧导演,在选择的剧本时,该剧本中的事件与人物是否能影射我们当代人在生活中的缩影,是否能引起观众的共鸣,是否符合所生活时代的特点与形势要求等是导演应该考虑的因素。其中,剧本所体现创达的思想,对当代生活是否能够起到反思、引领等作用也是关键因素之一。对于戏剧导演改编影视作品笔者认为:首先,要了解作为导演,自己想要表达的是什么,所表达的东西是否能够引起观众的思考、共鸣或简单来说是否能够引起观众的反应。其次,清楚了自己要表达的东西后开始对作品进行筛选,在筛选过程中一定要选择可以实现的影视作品来进行改编,例如科幻、魔幻元素等过多特效的影片很难使用舞台调度、舞台美术等戏剧手段来实现的影片,应尽量避免选择。最后,在选定剧本后,导演要深度分析剧本,考虑原剧本中的人物、空间、时间、事件等,多层面分析剧本后在将其整合改编为适用于舞台的剧本。
二、改编中期:《时间规划局》的剧本空间改编
本文以影视作品《时间规划局》的剧本改编为例。该片是由安德鲁·尼科尔执导,阿曼达·塞弗里德、贾斯汀·汀布莱克主演的惊悚科幻电影。该片有庞大的世界观,故事内容繁杂,人物繁多,环境分散,但是始终贯彻了对强权反抗的重要线索与故事线。首先导演要意识到,该影视作品是一部科幻题材的影片,它所包含的台词与演员的行动方式都是用镜头语言的方式呈现给观众,影片是无法与观众产生互动的,并且故事篇幅庞大,因此在改编时,导演应从原剧本中摘取其主要核心思想,在核心思想的引领下进行导演的二度创作。
舞台空间本身是中性的。一是演员的表演,角色的行动,揭示出环境,揭示出空间的规定性。二是布景、道具、灯光等物质现实的占据,赋予无形以有形,因此,舞台导演处理空间的根本原则是占据与显现。占据与显现,再现与构成是戏剧导演与电影导演处理空间上最基本的区别。
电影导演通过镜头来再现空间。移动摄影可以把硕大空间展示于观众眼前,从而使空间变得能过捉摸、能够幻想的东西,同时它又使单幅画面中由于照相透镜再现的静止空间转化为活动的空间,赋予空间强烈的艺术感染力。电影处理空间的另一原则是构成。它表现为,从不同的真实空间所拍摄下来的许多片段中,经过蒙太奇剪接,变成一个统一的空间。这个空间是人造的,是用构成法拼接起来的,它只是在观众眼中是统一的。
在改编影视作品《时间规划局》的初期工作中,我们以黑匣子小剧场为演出空间为例。该舞台的空间能够拉进戏与观众的距离,可以说基本上是零距离。在此,我们将舞台划为三个空间,第一个空间是富人的家,第二个空间是城市的街道,第三个空间是富人的公司。为了突破黑匣子小剧场的舞台限制,扩充表演区域,同时提高观众的参与性,增强观众的沉浸感,可以把舞台的空间延伸到观众席。
第一个表演区域:舞台的后方,在后方的舞台上搭建一个两层高的舞台,从而让整个舞台空间充满层次感,同时该区域主要叙述威尔母子的亲情、威尔的时间被抢夺以及在富人家里发生的矛盾。
第二个表演区域:舞台的中央,在舞台的中央放四个用红布包裹起来的正方形积木块,这四块积木块由剧中的四个面具人使用,这四块积木快的作用取决与四个面具人的表演与行动,它可以是街上的凳子,也可以是富人权利的象征(剧中的开场部分四个面具会用四个红色的积木块,为行动中的富人铺路不让富人的行動接触到舞台表面,而都是在红色的积木块上进行演出,从而突出富人的地位和权利象征);那么这四个面具人是什么身份呢?首先面具是人们内心世界的一个象征,根据我们的作品我们选用了底色为白色,面具的形象是没有任何情感状态的冷漠形象,最后通过这个形象可以直观的告诉观众,在这样一个时代下大部分的人都选择了好死不如赖活着的一个工作者形象。
第三个表演区域:整个黑匣子的舞台,将第一区域、第二区域以及观众席全部利用起来形成整部戏的高潮点区域,在改编剧《时间规划局》中的第三幕戏男二威尔成功向主人公富人借到了时间,并向等待时间不多的母亲送时间。在第二幕戏中威尔的时间被四个面具人抢走,刚才也提到过四个面具人所代表的身份可根据剧情的推移来改变,在这里他们的身份变成了时间劫匪,威尔的时间被抢夺后发现自己剩下的时间已经不多啦,于是开始向周围的行人寻求帮助,希望他们能够帮助自己。这个时候,在威尔向行人寻求帮助的过程中,可以打破演员与观众之间第四堵墙,让观众成为行人的一员成为,并和威尔产生互动。
演出的艺术效果使之让观众仿佛感到自己都已成为角色,为了时间和生命而不得不选择不帮助威尔甚至是冷漠的观望,这是一次在普通观看影视剧中无法得到的特殊的情感体验。
关于空间择取成为了改编过程中的挑战。虽然戏剧和电影同属于时空综合艺术, 但二者的时空表达方式却不完全相同。戏剧是舞台的艺术, 任何故事都是在舞台上发生、发展的。将影视作品改编成活在舞台中的戏剧作品虽然有一定的难度,狭小、固定的舞台条件虽然严格限制了戏剧艺术时空的自由, 但也正是这种限制形成了它特有的时空特性。使得不同的艺术形态之间产生内容的构建与传播形式的多样化, 使其艺术形式焕发着新的生命力!
参考文献
[1]张仲年.戏剧导演[M].:北京:中国戏剧出版社.2010.
[2]余力民.戏剧导演思维与训练[M].昆明:云南大学出版社.2006.
作者简介:
肖楚蓉(1996—),女,汉族,云南曲靖人,在校研究生,单位:云南艺术学院戏剧学院戏剧影视表演专业,研究方向:戏剧影视表演。
关键词:影视;戏剧;改编;空间
一、改编前期:剧本的筛选
无论是影视导演还是戏剧导演,在选择的剧本时,该剧本中的事件与人物是否能影射我们当代人在生活中的缩影,是否能引起观众的共鸣,是否符合所生活时代的特点与形势要求等是导演应该考虑的因素。其中,剧本所体现创达的思想,对当代生活是否能够起到反思、引领等作用也是关键因素之一。对于戏剧导演改编影视作品笔者认为:首先,要了解作为导演,自己想要表达的是什么,所表达的东西是否能够引起观众的思考、共鸣或简单来说是否能够引起观众的反应。其次,清楚了自己要表达的东西后开始对作品进行筛选,在筛选过程中一定要选择可以实现的影视作品来进行改编,例如科幻、魔幻元素等过多特效的影片很难使用舞台调度、舞台美术等戏剧手段来实现的影片,应尽量避免选择。最后,在选定剧本后,导演要深度分析剧本,考虑原剧本中的人物、空间、时间、事件等,多层面分析剧本后在将其整合改编为适用于舞台的剧本。
二、改编中期:《时间规划局》的剧本空间改编
本文以影视作品《时间规划局》的剧本改编为例。该片是由安德鲁·尼科尔执导,阿曼达·塞弗里德、贾斯汀·汀布莱克主演的惊悚科幻电影。该片有庞大的世界观,故事内容繁杂,人物繁多,环境分散,但是始终贯彻了对强权反抗的重要线索与故事线。首先导演要意识到,该影视作品是一部科幻题材的影片,它所包含的台词与演员的行动方式都是用镜头语言的方式呈现给观众,影片是无法与观众产生互动的,并且故事篇幅庞大,因此在改编时,导演应从原剧本中摘取其主要核心思想,在核心思想的引领下进行导演的二度创作。
舞台空间本身是中性的。一是演员的表演,角色的行动,揭示出环境,揭示出空间的规定性。二是布景、道具、灯光等物质现实的占据,赋予无形以有形,因此,舞台导演处理空间的根本原则是占据与显现。占据与显现,再现与构成是戏剧导演与电影导演处理空间上最基本的区别。
电影导演通过镜头来再现空间。移动摄影可以把硕大空间展示于观众眼前,从而使空间变得能过捉摸、能够幻想的东西,同时它又使单幅画面中由于照相透镜再现的静止空间转化为活动的空间,赋予空间强烈的艺术感染力。电影处理空间的另一原则是构成。它表现为,从不同的真实空间所拍摄下来的许多片段中,经过蒙太奇剪接,变成一个统一的空间。这个空间是人造的,是用构成法拼接起来的,它只是在观众眼中是统一的。
在改编影视作品《时间规划局》的初期工作中,我们以黑匣子小剧场为演出空间为例。该舞台的空间能够拉进戏与观众的距离,可以说基本上是零距离。在此,我们将舞台划为三个空间,第一个空间是富人的家,第二个空间是城市的街道,第三个空间是富人的公司。为了突破黑匣子小剧场的舞台限制,扩充表演区域,同时提高观众的参与性,增强观众的沉浸感,可以把舞台的空间延伸到观众席。
第一个表演区域:舞台的后方,在后方的舞台上搭建一个两层高的舞台,从而让整个舞台空间充满层次感,同时该区域主要叙述威尔母子的亲情、威尔的时间被抢夺以及在富人家里发生的矛盾。
第二个表演区域:舞台的中央,在舞台的中央放四个用红布包裹起来的正方形积木块,这四块积木块由剧中的四个面具人使用,这四块积木快的作用取决与四个面具人的表演与行动,它可以是街上的凳子,也可以是富人权利的象征(剧中的开场部分四个面具会用四个红色的积木块,为行动中的富人铺路不让富人的行動接触到舞台表面,而都是在红色的积木块上进行演出,从而突出富人的地位和权利象征);那么这四个面具人是什么身份呢?首先面具是人们内心世界的一个象征,根据我们的作品我们选用了底色为白色,面具的形象是没有任何情感状态的冷漠形象,最后通过这个形象可以直观的告诉观众,在这样一个时代下大部分的人都选择了好死不如赖活着的一个工作者形象。
第三个表演区域:整个黑匣子的舞台,将第一区域、第二区域以及观众席全部利用起来形成整部戏的高潮点区域,在改编剧《时间规划局》中的第三幕戏男二威尔成功向主人公富人借到了时间,并向等待时间不多的母亲送时间。在第二幕戏中威尔的时间被四个面具人抢走,刚才也提到过四个面具人所代表的身份可根据剧情的推移来改变,在这里他们的身份变成了时间劫匪,威尔的时间被抢夺后发现自己剩下的时间已经不多啦,于是开始向周围的行人寻求帮助,希望他们能够帮助自己。这个时候,在威尔向行人寻求帮助的过程中,可以打破演员与观众之间第四堵墙,让观众成为行人的一员成为,并和威尔产生互动。
演出的艺术效果使之让观众仿佛感到自己都已成为角色,为了时间和生命而不得不选择不帮助威尔甚至是冷漠的观望,这是一次在普通观看影视剧中无法得到的特殊的情感体验。
关于空间择取成为了改编过程中的挑战。虽然戏剧和电影同属于时空综合艺术, 但二者的时空表达方式却不完全相同。戏剧是舞台的艺术, 任何故事都是在舞台上发生、发展的。将影视作品改编成活在舞台中的戏剧作品虽然有一定的难度,狭小、固定的舞台条件虽然严格限制了戏剧艺术时空的自由, 但也正是这种限制形成了它特有的时空特性。使得不同的艺术形态之间产生内容的构建与传播形式的多样化, 使其艺术形式焕发着新的生命力!
参考文献
[1]张仲年.戏剧导演[M].:北京:中国戏剧出版社.2010.
[2]余力民.戏剧导演思维与训练[M].昆明:云南大学出版社.2006.
作者简介:
肖楚蓉(1996—),女,汉族,云南曲靖人,在校研究生,单位:云南艺术学院戏剧学院戏剧影视表演专业,研究方向:戏剧影视表演。