“摄影必学的构图用光技巧”  “摄影小白如何速成大师”  “学摄影必学的黄金法则”……大多数摄影者都看过类似的文章。
　　所谓的摄影法则或多或少地影响着摄影者的认知和拍摄，一方面给了摄影小白一些摄影知识上的积累，另一方面也使得“模式化”的照片屡见不鲜：一些过度痴迷于设备、执着于法则的“技术流”，用昂贵的摄影设备复刻出千篇一律的图片。
　　太过重视零散的摄影法则导致了摄影作品同质化。数码设备大众化赋予了更多人随心所欲记录和表达的机会，但在摄影规则的裹挟下，摄影作品趋于同质化。在不懈追求技法的过程中，被技法自身所困，反而失去了摄影本身的乐趣。究其根源，不乏商业化因素的影响，比如“贩卖”技法的摄影教学班层出不穷，博取流量的公众号比比皆是，影楼艺术照复制的美感毫无生命力可言;这样的现象也与个人盲从心理不无关系，所谓的摄影法则在审美的标准答案上给予了过多的灌输、强调与记忆，造成了摄影题材单一、风格近似、内容雷同。
　　过度执迷于摄影技法也导致了摄影和摄影师的污名化。摄影被看作装文艺，摄影师被戏称为“老法师”——他们秉持“工欲善其事，必先利其器”的信条，扛着“长枪短炮”游走在花丛中、池塘边和商业街，对于摄影理论和设备配置信手拈来……画画是“加法”的艺术，摄影是“减法”的艺术，画画是在空无一物的画布上建构出一个世界，而摄影是将纷繁复杂的现实世界折叠并浓缩在一个画面里，包含着摄影者的取舍。过犹不及，深谙拍摄套路的“老法师”常常将“减法”原则发挥到极致，比如用极小的景深拍摄出没有辨识度的“糖水片”，放弃了照片的信息传达。
　　有些摄影偏爱有意识的策划，比如广告摄影;有些侧重无意识的捕捉，比如街头摄影。 美国当代最重要的街头摄影师之一薇薇安·迈尔几乎半生都是作为一名家庭保姆而不断保持摄影创作。她拍摄了超过10万张照片，却几乎不把底片和胶卷公之于众，去世之后，她海量的作品才得以面世。在薇薇安·邁尔的镜头下，摄影无关乎技法，摄影是她对生活置身事外独特的观察和感知、对细枝末节事物平静的把握和对所见所闻的个人情感外化，摄影是她下意识拿起相机记录或创作的自觉。薇薇安摄影没有倚傍抄袭及任何商业和政治目的，而是完全为了自己而摄影，或者说单纯为了定格一个瞬间而摄影。
　　相机不是复印机，每一张照片都有一种情绪蕴含其中。“心中若有桃花源，何处不是云水间”，不妨随心而拍，给世界加上自己的独特注脚，将定格世界的权利归还自己，挣脱故弄玄虚、博人眼球的摄影套路和法则的束缚，进入另一番无法胜有法的境地。