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摘要：本文对二胡演奏中的音色把握展开研究，首先需要树立正确的音色审美观念;其次需要加强运弓触弦的运用能力;再次需要注意运弓力度与速度的配合;最后还要加强左右手相互配合的能力，以此加强在二胡演奏中对音色的把控能力，提升自身的演奏水平及技巧。
关键词：二胡演奏;音色;把握
二胡是我国从古代发展至今的乐器，其拥有着悠久的历史与引人入胜的演奏效果，在国家级乐队的演奏当中经常能够看到二胡的存在。虽然二胡的演奏效果足够吸引观众的喜爱，但如何将二胡应有的音色效果演奏出来仍然是二胡演奏者们所面临的普遍问题。由于二胡这个乐器在结构构造上与众不同，因此需要演奏者勤加练习，才能在演奏过程当中注意对音色的把控，加强演奏音色的渲染力和穿透力，将演奏者的情感与音色融为一体，这样才能取得最佳的演奏效果，本文基于此展开研究，希望能对相关人员提供参考帮助。
1树立正确的音色审美观念
音乐美感是每个乐器当中都具备的内涵，若是无法演绎出音乐美感则无法体现出二胡音色及二胡乐曲作品的情感内涵，只有追求更高层次的音乐美感才能让二胡演奏效果迅速提升，而在体悟音乐美感的过程当中演奏者也会不断深入了解到音乐作品的情感内涵，与音乐作品之间达成共鸣，进而在现场演奏期间能够通过对音色的把控来带动观众的情感共鸣，因此，演奏者必须具备一定的音色审美观念，不光要分析音乐作品中的情感内涵，还要分析自己所演奏的音色是否具有美感，寻找到自己与成功作品演奏效果之间的差距，以此更加深入的体悟音乐之美。为了做到这一点，演奏者就应当多听多看多学，通过互联网渠道下载更多的音乐作品收听，然后通过反复的自我练习缩短与优秀作品之间的差距，最终形成属于自己的音色概念。在练习期间演奏者可以通过空弦联系来改变其音色训练的策略，采取不同的演奏手法进行练习，并且在练习当中寻找到最合适的演奏手法。
2加强运弓触弦的运用
触弦是运弓技巧当中至关重要的一部分，从运弓角度而言，为了确保运弓方向的合理性和正确性，演奏者需要按照参照物来进行练习，本文认为可以将琴柱作为参照物，这样能够更加细致的了解琴柱与弓毛之间的距离。而两者若是离得太近，期间不具备一定距离则会致使弓毛与琴柱之间相互摩擦，这种摩擦力道会使作用在二胡弓身上的运弓力度削弱。但若是两者间距离相差较远则会影响弓毛与琴弦之间所构成的角度，致使弓身振动力度过小，无法展现出应有的二胡音色。
3运弓力度与速度的配合
运弓是演奏二胡的基本功，因此演奏者为了加强对二胡演奏音色效果的把控就必须对运弓手法进行频繁的练习。从演奏的原理来看，二胡演奏期间需要借助弓毛与弦之间相互摩擦所形成的声音来组成一个乐曲，为了能够控制音色则需要在运弓力度和速度上进行明确的分析与频繁的练习。
首先，是二胡的运弓力度。二胡在演奏过程当中主要通过两种相互排斥的力道演奏音乐，第一种力是弓自身所具备的自然重力，而针对这方面的力道则需要在持弓期间调整好自身的状态，让手指处于绝对放松的状态，不强加力度于弓弦上，同时需要将手臂和手腕平摆，这样能够让弓子长时间处于平放状态，手指也会得到舒适的放松环境，确保自然重力的有效发挥;第二种力度则是肌肉控制力，从演奏者的角度而言，肌肉控制力无疑是最难的挑战，而本文认为在练习期间若是能够对手臂肌肉及发力技巧勤加练习则能够克服这个困难，在运弓期间演奏者需要有效利用自己手指的力道，在弓毛和弦上施加一定的压力，由于这个压力是以自然重力为核心的，而不同的曲目及演奏方式会引发自然重力发生变化，因此需要演奏者自己进行琢磨，根据实际情况而定。
其次，是二胡的运弓速度。若是演奏者在二胡演奏期间所采用的运弓速度不同，则所演奏出的音色也会发生翻天覆地的变化，过快的运弓速度自然而然会营造出一种紧张感或欢快感，而过慢的运弓速度则会营造出一种凝重的气氛，这就需要演奏者对运弓期间的推拉力进行适当的控制，从二胡发音的原理上来看，只需要控制推拉力就能够实现对音色的控制。
最后，是两者之间的配合。从实际情况来看，二胡音色的控制与运弓力度和运弓速度之间存在着必然的关联，若想要实现对两者之间的完美配合则需要演奏者勤加练习，根据不同的曲子需要学会变通，结合音色呈现的需求来完成对运弓力度和运弓速度比例的调节。比如在演奏曲目《怀乡曲》的时候则需要不断更换所使用的演奏手法，在演奏该曲目第一段的时候演奏者需要使用叠持法，即将中指叠靠在无名指的右前方，使手指重叠于弓杆与弓毛之间，这样弓毛就会变紧，加大两者之间的摩擦力度，演奏出饱满的音色，而在第二段的时候则需要更换为平持法，即尽可能的放松手指，以此来演奏更加细腻、轻柔的慢速乐段。
4加强左右手相互配合
左右手配合演奏技巧的运用技巧也非常有讲究，通常情况下演奏者会使用左手负责完成对二胡高音变化和音准的把控。由于二胡所奏響的声音种类复杂，所形成的音准也不尽相同，而这些高音的产生与左手演奏技巧有关，也即是揉弦这两种技巧，控制住音准。一般来说演奏者若是能够更换触弦和揉弦的搭配及运用的力度，则能够对音色进行改变，因此为了确保实现对二胡演奏音色的绝对控制，则需要加强左手和右手技巧的配合训练。比如在演奏曲目《二泉映月》的时候就需要减慢揉弦的速度，同时通过扩大揉弦幅度来增加揉弦的力度，在揉弦时下指的动作需要放缓，以此展现出曲子当中所具备的古朴意蕴。
5结语
本文通过研究得出了二胡演奏中的音色把握，从研究成果来看，演奏者若想要实现对演奏音色的绝对把控，则需要理论与实践相互结合，通过长期的练习，按照不同的曲目和音色需求调整运弓力度、运弓速度和触弦、揉弦技巧，这样才能确保自己所演奏的音色能够具备足够的音乐渲染力，将曲子中所蕴含的情感内涵完美呈现给观众。二胡是我国民族文化中的精华，是展现音乐美感和音乐艺术的传播媒介，二胡演奏者需要用心对待二胡音色控制，加强自身的审美能力，紧握住曲子想要表达的情感主题，这样才能实现完美的二胡演奏。
参考文献
[1]杨蔓子.试论二胡演奏中把握好音色有关策略[J].明日风尚，2019（22）：145-146.
[2]孙召. 二胡揉弦技巧与研究[D].吉林艺术学院，2014.
关键词：二胡演奏;音色;把握
二胡是我国从古代发展至今的乐器，其拥有着悠久的历史与引人入胜的演奏效果，在国家级乐队的演奏当中经常能够看到二胡的存在。虽然二胡的演奏效果足够吸引观众的喜爱，但如何将二胡应有的音色效果演奏出来仍然是二胡演奏者们所面临的普遍问题。由于二胡这个乐器在结构构造上与众不同，因此需要演奏者勤加练习，才能在演奏过程当中注意对音色的把控，加强演奏音色的渲染力和穿透力，将演奏者的情感与音色融为一体，这样才能取得最佳的演奏效果，本文基于此展开研究，希望能对相关人员提供参考帮助。
1树立正确的音色审美观念
音乐美感是每个乐器当中都具备的内涵，若是无法演绎出音乐美感则无法体现出二胡音色及二胡乐曲作品的情感内涵，只有追求更高层次的音乐美感才能让二胡演奏效果迅速提升，而在体悟音乐美感的过程当中演奏者也会不断深入了解到音乐作品的情感内涵，与音乐作品之间达成共鸣，进而在现场演奏期间能够通过对音色的把控来带动观众的情感共鸣，因此，演奏者必须具备一定的音色审美观念，不光要分析音乐作品中的情感内涵，还要分析自己所演奏的音色是否具有美感，寻找到自己与成功作品演奏效果之间的差距，以此更加深入的体悟音乐之美。为了做到这一点，演奏者就应当多听多看多学，通过互联网渠道下载更多的音乐作品收听，然后通过反复的自我练习缩短与优秀作品之间的差距，最终形成属于自己的音色概念。在练习期间演奏者可以通过空弦联系来改变其音色训练的策略，采取不同的演奏手法进行练习，并且在练习当中寻找到最合适的演奏手法。
2加强运弓触弦的运用
触弦是运弓技巧当中至关重要的一部分，从运弓角度而言，为了确保运弓方向的合理性和正确性，演奏者需要按照参照物来进行练习，本文认为可以将琴柱作为参照物，这样能够更加细致的了解琴柱与弓毛之间的距离。而两者若是离得太近，期间不具备一定距离则会致使弓毛与琴柱之间相互摩擦，这种摩擦力道会使作用在二胡弓身上的运弓力度削弱。但若是两者间距离相差较远则会影响弓毛与琴弦之间所构成的角度，致使弓身振动力度过小，无法展现出应有的二胡音色。
3运弓力度与速度的配合
运弓是演奏二胡的基本功，因此演奏者为了加强对二胡演奏音色效果的把控就必须对运弓手法进行频繁的练习。从演奏的原理来看，二胡演奏期间需要借助弓毛与弦之间相互摩擦所形成的声音来组成一个乐曲，为了能够控制音色则需要在运弓力度和速度上进行明确的分析与频繁的练习。
首先，是二胡的运弓力度。二胡在演奏过程当中主要通过两种相互排斥的力道演奏音乐，第一种力是弓自身所具备的自然重力，而针对这方面的力道则需要在持弓期间调整好自身的状态，让手指处于绝对放松的状态，不强加力度于弓弦上，同时需要将手臂和手腕平摆，这样能够让弓子长时间处于平放状态，手指也会得到舒适的放松环境，确保自然重力的有效发挥;第二种力度则是肌肉控制力，从演奏者的角度而言，肌肉控制力无疑是最难的挑战，而本文认为在练习期间若是能够对手臂肌肉及发力技巧勤加练习则能够克服这个困难，在运弓期间演奏者需要有效利用自己手指的力道，在弓毛和弦上施加一定的压力，由于这个压力是以自然重力为核心的，而不同的曲目及演奏方式会引发自然重力发生变化，因此需要演奏者自己进行琢磨，根据实际情况而定。
其次，是二胡的运弓速度。若是演奏者在二胡演奏期间所采用的运弓速度不同，则所演奏出的音色也会发生翻天覆地的变化，过快的运弓速度自然而然会营造出一种紧张感或欢快感，而过慢的运弓速度则会营造出一种凝重的气氛，这就需要演奏者对运弓期间的推拉力进行适当的控制，从二胡发音的原理上来看，只需要控制推拉力就能够实现对音色的控制。
最后，是两者之间的配合。从实际情况来看，二胡音色的控制与运弓力度和运弓速度之间存在着必然的关联，若想要实现对两者之间的完美配合则需要演奏者勤加练习，根据不同的曲子需要学会变通，结合音色呈现的需求来完成对运弓力度和运弓速度比例的调节。比如在演奏曲目《怀乡曲》的时候则需要不断更换所使用的演奏手法，在演奏该曲目第一段的时候演奏者需要使用叠持法，即将中指叠靠在无名指的右前方，使手指重叠于弓杆与弓毛之间，这样弓毛就会变紧，加大两者之间的摩擦力度，演奏出饱满的音色，而在第二段的时候则需要更换为平持法，即尽可能的放松手指，以此来演奏更加细腻、轻柔的慢速乐段。
4加强左右手相互配合
左右手配合演奏技巧的运用技巧也非常有讲究，通常情况下演奏者会使用左手负责完成对二胡高音变化和音准的把控。由于二胡所奏響的声音种类复杂，所形成的音准也不尽相同，而这些高音的产生与左手演奏技巧有关，也即是揉弦这两种技巧，控制住音准。一般来说演奏者若是能够更换触弦和揉弦的搭配及运用的力度，则能够对音色进行改变，因此为了确保实现对二胡演奏音色的绝对控制，则需要加强左手和右手技巧的配合训练。比如在演奏曲目《二泉映月》的时候就需要减慢揉弦的速度，同时通过扩大揉弦幅度来增加揉弦的力度，在揉弦时下指的动作需要放缓，以此展现出曲子当中所具备的古朴意蕴。
5结语
本文通过研究得出了二胡演奏中的音色把握，从研究成果来看，演奏者若想要实现对演奏音色的绝对把控，则需要理论与实践相互结合，通过长期的练习，按照不同的曲目和音色需求调整运弓力度、运弓速度和触弦、揉弦技巧，这样才能确保自己所演奏的音色能够具备足够的音乐渲染力，将曲子中所蕴含的情感内涵完美呈现给观众。二胡是我国民族文化中的精华，是展现音乐美感和音乐艺术的传播媒介，二胡演奏者需要用心对待二胡音色控制，加强自身的审美能力，紧握住曲子想要表达的情感主题，这样才能实现完美的二胡演奏。
参考文献
[1]杨蔓子.试论二胡演奏中把握好音色有关策略[J].明日风尚，2019（22）：145-146.
[2]孙召. 二胡揉弦技巧与研究[D].吉林艺术学院，2014.