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平面设计如何更好地将中国传统艺术融入在设计的理念当中，是设计师一直在研究的问题。中国的传统艺术具有独特的寓意，是历代的中国画家、书法家、手工艺者、诗人、建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。特别是宋朝的服饰、瓷器四大窑、书法、人文画和徽宗的瘦金体，宋人的审美达到历史的高峰，这些都是设计师在平面设计中可以借鉴的。
中国现代平面设计的現状
1.停留在形式上
在我国平面设计中，设计师最大的一个问题就是没有自己设计作品想表达的含义，在社会的不断发展中，设计师还没有对现代设计的风格进行深入了解，又开始研究社会的发展的下一个环节风格中，因此像这样快速转换时尚流行品的趋势，导致平面设计在为我国的局面混乱不堪，既没有现代的文化特色，又没有任何寓意，像这种情况设计出的作品能保留的时间不长，只是在形式上设计，没有深入作品的含义。
2.缺少对中国文化的借鉴
在社会的推动之下，已经有很多的设计师在设计中借鉴中国传统文化，可是大量的作品却呈现出一种不好的现象：第一，有些设计师在设计作品的时候，不能理解我国传统的艺术，不能做到将其更好地融入到作品当中。第二，有些设计师在设计的时候直接把我国的传统直接带到作品中，不对其作出任何的改进。这些情况都导致无法提升平面设计师作品的质量，设计师在借鉴中国传统文化的时候，首先应该将传统艺术理解，然后在吸收传统艺术的理念，最后再创作出属于自己的作品。
中国传统艺术的主要代表
有哪些东西能代表中国传统文化元素？中国传统艺术主要代表有：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书、茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明、竖排线装书、剪纸、风筝、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱、乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器（鼎）等。我们生活在这里，吃的、穿的、住的、用的还都是以中国味儿的东西为主，中国味儿已经在我们的骨髓里了。设计师设计的东西本身就具有中国味儿，我们要把他自觉地挖掘出来加工升华，将之形成特定的艺术心理定势。设计师要提升自身各方面的修养，尤其是中国古典文学、哲学和艺术思想。
平面设计借鉴中国传统艺术的原因
1.增强平面设计的内涵
平面设计代表着我国的时尚走向，由于社会的快速发展，流行趋势的变动太快，一些所谓时尚的东西根本经不起时间的考验，流行元素都有一定的时间性，在平面设计中所借鉴的流行元素很快就被社会所淘汰，导致平面设计所呈现的内容显得十分肤浅。因此，为了我国平面设计的稳定发展，在设计的元素上都使用一些中国传统艺术的元素，只有这样才能展现出作品的内涵，而且还能稳定作品的时尚感。
2.加强平面设计市场的竞争性
平面设计与其他艺术不同，其他艺术重要表达出想表达的东西就可以，而平面设计还可以把产品包装设计的方式出现在市场上，需要满足消费者的喜爱，因此在平面设计时要注重市场的竞争性，但是这种竞争性的行为就会降低平面设计的内涵，可以将中国的传统艺术借鉴其中，加强平面设计在平面领域的竞争性，增强消费者的好感度，比如在产品的包装、广告、品牌的标志上融入中国传统元素，这样的设计会十分受消费者的喜爱。
3.继承与传承中国传统艺术
在我国的传统艺术中，体现的都是中国名族的文化，因此在平面设计中借鉴中国传统艺术，相当于就是在设计将民族文化的思想和内涵融入到设计当中。只有将平面设计与中国传统更好地融合，才能做到真正将中国民族特色体现出来，因此将平面设计与中国传统艺术融合，不但能将平面设计发展起来，还能在发展的期间将中国民族文化继承与传承下去。
平面设计对中国传统艺术的借鉴
1.借鉴传统的汉字书法
汉字是体现中国传统文化最明显的艺术品，汉字的造字过程是值得平面设计师借鉴的，中国文字已有3000年的历史。甲骨文字已经是相当成熟的文字体系。中国文字的发展可以分为两个大阶段，第一是甲骨文字到小篆的阶段，第二是秦汉时代的隶书往下的阶段，这些文字的来历与设计都是现在我们的平面设计师可以借鉴的。而书法更是值得设计师借鉴的，在我国传统文化中，每个朝代都有好几种书法，在文字的演绎当中不停地改进书法的形式。很多产品包装上都有一些文字，这些文字设计师可以借鉴与产品相符的文化与字体的形式，将文字与书法相结合的方式设计出一个具有特色的包装。
2.借鉴传统的绘画
在我国传统绘画中有各式各样的绘画，主要可以体现当时人们的审美以及当时的情境。战国时期的人物故事画代表是妇女凤鸟图；隋唐南北朝是神怪画，代表人物吴道子，代表画作洛神赋；唐朝偏重山水画，代表人物王维，代表画作辋川图；宋朝是山水画与士人画并重，代表人物马远夏硅；明朝是文人画，通过一只水鸭、一丛竹、一块石头表达画家的怀抱。特别是水彩绘和水墨画，用意境的形式在虚与实之间来回交替，因此对现实与空间中有很强的设计感，借鉴这种绘画能更加容易的打开平面设计师的思维，在设计的时候能借鉴到古代文人的思想。
3.借鉴传统的装饰图案
中国古代的装饰图案样式十分多，各种各样的装饰图案，且这些装饰图案大多做的精美又有寓意，这些图案的来历都是从一些象征吉祥寓意的图案发展过来的，这种图案是很多人都接受和喜欢的，因此设计师在设计的时候学会将图案完美镶嵌在作品中，既能提高作品的美观度，又能因为这些图案提起消费者的喜爱。在中国传统的装饰图案中，主要的样式有：云纹、方胜、水纹、回纹、太极、中国结等，这些都体现了具有中国传统文化的设计风格。
4.借鉴传统的配色技巧
在比较专业的染料还没出现的时候，我国古代的人就已经知道用生活中有的颜色对物品进行配色，因此，在中国传统艺术中都具有独特的配色技巧。平面设计师在设计作品的时候不可能使用黑白的颜色来体现作品的含义，因此在这种需要配色的情况下，设计师可以借鉴中国传统艺术中颜色所具有的意义。在我国民族配色中十分重视色彩的纯正、鲜艳，且不同的颜色具有不同的含义，在现在的设计当中也要注重颜色的纯正，避免出现颜色混乱、花里胡哨的情况。
5.借鉴传统文化思想
在平面设计中最需要体现的就是作品的内涵，作品是否具有人文思想价值，因此在借鉴中国传统艺术中，可以先了解传统艺术的艺术价值和所表达的含义，中国古代文化思想可以借鉴的有：中国古人在人与自然和睦相处的哲学，中国古人在为人处世中的中庸之道等，这些都是中国古代的文化思想的艺术。根据这些理念与古代的物品所具有寓意的艺术结合，设计出现在我们需要的作品。在我国，最具有代表性的借鉴中国文化思想的设计就是：2008年北京奥运会中福娃，福娃的设计中分别是以鱼、熊猫、圣火、藏羚羊以及燕子的图案表达出来，其中这些都是我国现代和古代的吉祥物，其中寓意就是借鉴人与自然和睦相处哲学，以这样的方式将我国传统文化思想传递和继承。
结语
平面设计的发展离不开在设计中对中国传统艺术的借鉴，中国的传统艺术上不仅具有良好的审美历程，还体现了历史文化的由来。平面设计中对中国传统艺术的借鉴是设计师的主要工作，在借鉴的过程中如何将中国传统艺术的元素和平面设计相融合也是要解决的一大难题，因此设计师要在这些问题上进行改善，设计出具有民族特色的作品，改善如今设计中空洞无内涵的现状。
作者单位：杭州市师范大学印刷学院
中国现代平面设计的現状
1.停留在形式上
在我国平面设计中，设计师最大的一个问题就是没有自己设计作品想表达的含义，在社会的不断发展中，设计师还没有对现代设计的风格进行深入了解，又开始研究社会的发展的下一个环节风格中，因此像这样快速转换时尚流行品的趋势，导致平面设计在为我国的局面混乱不堪，既没有现代的文化特色，又没有任何寓意，像这种情况设计出的作品能保留的时间不长，只是在形式上设计，没有深入作品的含义。
2.缺少对中国文化的借鉴
在社会的推动之下，已经有很多的设计师在设计中借鉴中国传统文化，可是大量的作品却呈现出一种不好的现象：第一，有些设计师在设计作品的时候，不能理解我国传统的艺术，不能做到将其更好地融入到作品当中。第二，有些设计师在设计的时候直接把我国的传统直接带到作品中，不对其作出任何的改进。这些情况都导致无法提升平面设计师作品的质量，设计师在借鉴中国传统文化的时候，首先应该将传统艺术理解，然后在吸收传统艺术的理念，最后再创作出属于自己的作品。
中国传统艺术的主要代表
有哪些东西能代表中国传统文化元素？中国传统艺术主要代表有：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书、茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明、竖排线装书、剪纸、风筝、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱、乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器（鼎）等。我们生活在这里，吃的、穿的、住的、用的还都是以中国味儿的东西为主，中国味儿已经在我们的骨髓里了。设计师设计的东西本身就具有中国味儿，我们要把他自觉地挖掘出来加工升华，将之形成特定的艺术心理定势。设计师要提升自身各方面的修养，尤其是中国古典文学、哲学和艺术思想。
平面设计借鉴中国传统艺术的原因
1.增强平面设计的内涵
平面设计代表着我国的时尚走向，由于社会的快速发展，流行趋势的变动太快，一些所谓时尚的东西根本经不起时间的考验，流行元素都有一定的时间性，在平面设计中所借鉴的流行元素很快就被社会所淘汰，导致平面设计所呈现的内容显得十分肤浅。因此，为了我国平面设计的稳定发展，在设计的元素上都使用一些中国传统艺术的元素，只有这样才能展现出作品的内涵，而且还能稳定作品的时尚感。
2.加强平面设计市场的竞争性
平面设计与其他艺术不同，其他艺术重要表达出想表达的东西就可以，而平面设计还可以把产品包装设计的方式出现在市场上，需要满足消费者的喜爱，因此在平面设计时要注重市场的竞争性，但是这种竞争性的行为就会降低平面设计的内涵，可以将中国的传统艺术借鉴其中，加强平面设计在平面领域的竞争性，增强消费者的好感度，比如在产品的包装、广告、品牌的标志上融入中国传统元素，这样的设计会十分受消费者的喜爱。
3.继承与传承中国传统艺术
在我国的传统艺术中，体现的都是中国名族的文化，因此在平面设计中借鉴中国传统艺术，相当于就是在设计将民族文化的思想和内涵融入到设计当中。只有将平面设计与中国传统更好地融合，才能做到真正将中国民族特色体现出来，因此将平面设计与中国传统艺术融合，不但能将平面设计发展起来，还能在发展的期间将中国民族文化继承与传承下去。
平面设计对中国传统艺术的借鉴
1.借鉴传统的汉字书法
汉字是体现中国传统文化最明显的艺术品，汉字的造字过程是值得平面设计师借鉴的，中国文字已有3000年的历史。甲骨文字已经是相当成熟的文字体系。中国文字的发展可以分为两个大阶段，第一是甲骨文字到小篆的阶段，第二是秦汉时代的隶书往下的阶段，这些文字的来历与设计都是现在我们的平面设计师可以借鉴的。而书法更是值得设计师借鉴的，在我国传统文化中，每个朝代都有好几种书法，在文字的演绎当中不停地改进书法的形式。很多产品包装上都有一些文字，这些文字设计师可以借鉴与产品相符的文化与字体的形式，将文字与书法相结合的方式设计出一个具有特色的包装。
2.借鉴传统的绘画
在我国传统绘画中有各式各样的绘画，主要可以体现当时人们的审美以及当时的情境。战国时期的人物故事画代表是妇女凤鸟图；隋唐南北朝是神怪画，代表人物吴道子，代表画作洛神赋；唐朝偏重山水画，代表人物王维，代表画作辋川图；宋朝是山水画与士人画并重，代表人物马远夏硅；明朝是文人画，通过一只水鸭、一丛竹、一块石头表达画家的怀抱。特别是水彩绘和水墨画，用意境的形式在虚与实之间来回交替，因此对现实与空间中有很强的设计感，借鉴这种绘画能更加容易的打开平面设计师的思维，在设计的时候能借鉴到古代文人的思想。
3.借鉴传统的装饰图案
中国古代的装饰图案样式十分多，各种各样的装饰图案，且这些装饰图案大多做的精美又有寓意，这些图案的来历都是从一些象征吉祥寓意的图案发展过来的，这种图案是很多人都接受和喜欢的，因此设计师在设计的时候学会将图案完美镶嵌在作品中，既能提高作品的美观度，又能因为这些图案提起消费者的喜爱。在中国传统的装饰图案中，主要的样式有：云纹、方胜、水纹、回纹、太极、中国结等，这些都体现了具有中国传统文化的设计风格。
4.借鉴传统的配色技巧
在比较专业的染料还没出现的时候，我国古代的人就已经知道用生活中有的颜色对物品进行配色，因此，在中国传统艺术中都具有独特的配色技巧。平面设计师在设计作品的时候不可能使用黑白的颜色来体现作品的含义，因此在这种需要配色的情况下，设计师可以借鉴中国传统艺术中颜色所具有的意义。在我国民族配色中十分重视色彩的纯正、鲜艳，且不同的颜色具有不同的含义，在现在的设计当中也要注重颜色的纯正，避免出现颜色混乱、花里胡哨的情况。
5.借鉴传统文化思想
在平面设计中最需要体现的就是作品的内涵，作品是否具有人文思想价值，因此在借鉴中国传统艺术中，可以先了解传统艺术的艺术价值和所表达的含义，中国古代文化思想可以借鉴的有：中国古人在人与自然和睦相处的哲学，中国古人在为人处世中的中庸之道等，这些都是中国古代的文化思想的艺术。根据这些理念与古代的物品所具有寓意的艺术结合，设计出现在我们需要的作品。在我国，最具有代表性的借鉴中国文化思想的设计就是：2008年北京奥运会中福娃，福娃的设计中分别是以鱼、熊猫、圣火、藏羚羊以及燕子的图案表达出来，其中这些都是我国现代和古代的吉祥物，其中寓意就是借鉴人与自然和睦相处哲学，以这样的方式将我国传统文化思想传递和继承。
结语
平面设计的发展离不开在设计中对中国传统艺术的借鉴，中国的传统艺术上不仅具有良好的审美历程，还体现了历史文化的由来。平面设计中对中国传统艺术的借鉴是设计师的主要工作，在借鉴的过程中如何将中国传统艺术的元素和平面设计相融合也是要解决的一大难题，因此设计师要在这些问题上进行改善，设计出具有民族特色的作品，改善如今设计中空洞无内涵的现状。
作者单位：杭州市师范大学印刷学院