摘 要： 呼吸在歌唱中具有重要的作用，有人称之为“动力”，而呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。古今中外许多声乐前辈，都对呼吸极为重视，并阐发了许多精辟见解。文章阐述了如何在歌唱中运用呼吸，以有利于歌唱的进行。
　　关键词： 呼吸 歌唱 运用
　　
　　一、重视歌唱呼吸的原因
　　呼吸在歌唱中的重要性，有人称之为“动力”是关键，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。古今中外许多声乐前辈，都对呼吸极为重视，并阐发了许多精辟见解，比如：民族传统声乐中就有：“善歌者，必先调其气。”又比如：“吸气要深，气沉丹田”，“吸气如闻花”，等等。有人说：“声音坐在气上，而不是坐在声带上。”在这个问题上，前人们不但在理论上加以阐述和研究，而且在实践中积累了丰富的宝贵经验，这些都很值得我们学习与研究。
　　二、歌唱时气息的运用
　　（一）有支点的呼吸
　　声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点，同时也会产生音唱不准的危险。为了正确地吸满气，必须在挺胸的同时使腹肌松弛，呼气时则过程相反：使横膈膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习变得更结实，并能很好地支持气息。它们是控制气息的重要因素，因为气息决定声音。
　　用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧，也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。做呼吸练习时都必须注意这一点。肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。卡鲁索站着唱时，身体完全放松，一只脚放在前面，好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松，一点也不紧张。然后他不露痕迹地使腹部肌肉松弛，平静地吸气。由于这样深而慢的吸气，横膈膜放下了，腹壁和肋骨扩张开来，胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者特别注意以上所说的准备时刻，首先注意横膈膜，他着重指出，如果能做到这一步的话，就可以保证发出强声或轻声时肺中有拖住的气压。
　　（二）气息的运动与控制
　　歌唱时的气息运动——声音动力的运动状态是符合音响学的，是推动力——气息向外呼出的力量，和保持力量——吸气状态的向下感觉的两种综合运用过程，这两种力量各自向相反的方向伸展，相互抗衡，相互制约。从理论上说，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始终是处于且战且退的地位，因此歌唱的气息才能向外有控制地均匀呼出。
　　当气从口鼻吸入肺部以后，人便有一种积极的作用（这是肌肉的作用所致），我们一张口，就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量，这是一种下意识的动作，但仅凭这一点并不能满足需要，还需要有一种人为的向下的保持力量，这时给人的感觉是慢慢地上放，徐徐向下运动的感觉，它与呼出中向上、向外的气流相对抗，这两者既相互制约又相互联系，并在相互的联系中求得统一，在相互的对抗中求得平衡。这“保持力量”与“推动力量”较量的结果，则是形成歌唱中的气息运动与控制。这两种力不同的运动趋向，是对抗感觉中的基本状态，这种对抗的感觉就是我们所说的“气柱”，只有在保持对抗感觉中的基本状态的基础上才能形成声柱，使声音具有点和面的立体感，这样才能产生高位置、音量大、音色圆润、音域宽、穿透力强的具有较高艺术价值的声音。
　　（三）乐句间的换气
　　这是歌唱呼吸的重要环节，第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须像哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气，使歌唱成为艺术的歌唱。另外，在唱完一个乐句换气时，在吐气时要把肺部余气放干净，因为这样可以推动重新吸气，并使气息吸得较深，利于歌唱的进行。
　　三、结论
　　歌唱的呼吸是多方面的，不是孤立的、单独存在的，涉及全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来。我们对呼吸的要求，最终目的是把呼吸、发声、吐字紧密结合起来，以达到尽善尽美地歌唱这一目的。再者，由于性别的不同和个人的各个方面的差异，学生在具体学习过程中，则需要做更具体、细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路。