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摘 要: 呼吸在歌唱中具有重要的作用,有人称之为“动力”,而呼吸做好了,歌唱问题就解决了一大半。古今中外许多声乐前辈,都对呼吸极为重视,并阐发了许多精辟见解。文章阐述了如何在歌唱中运用呼吸,以有利于歌唱的进行。
关键词: 呼吸 歌唱 运用
一、重视歌唱呼吸的原因
呼吸在歌唱中的重要性,有人称之为“动力”是关键,呼吸做好了,歌唱问题就解决了一大半。古今中外许多声乐前辈,都对呼吸极为重视,并阐发了许多精辟见解,比如:民族传统声乐中就有:“善歌者,必先调其气。”又比如:“吸气要深,气沉丹田”,“吸气如闻花”,等等。有人说:“声音坐在气上,而不是坐在声带上。”在这个问题上,前人们不但在理论上加以阐述和研究,而且在实践中积累了丰富的宝贵经验,这些都很值得我们学习与研究。
二、歌唱时气息的运用
(一)有支点的呼吸
声音发出以后,必须给它应有的支点,这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些,如果发声时肺部只有一半的气,那声音很快就会失去支点,同时也会产生音唱不准的危险。为了正确地吸满气,必须在挺胸的同时使腹肌松弛,呼气时则过程相反:使横膈膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习变得更结实,并能很好地支持气息。它们是控制气息的重要因素,因为气息决定声音。
用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧,也可以防止过快地消耗吸进的气。此外,鼻子可以过滤空气和使空气变暖,这就比用嘴呼吸更有益了。做呼吸练习时都必须注意这一点。肺部在吐气时要尽可能把余气放出来,因为这样可以推动重新吸气,并使肌肉结实。卡鲁索站着唱时,身体完全放松,一只脚放在前面,好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松,一点也不紧张。然后他不露痕迹地使腹部肌肉松弛,平静地吸气。由于这样深而慢的吸气,横膈膜放下了,腹壁和肋骨扩张开来,胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者特别注意以上所说的准备时刻,首先注意横膈膜,他着重指出,如果能做到这一步的话,就可以保证发出强声或轻声时肺中有拖住的气压。
(二)气息的运动与控制
歌唱时的气息运动——声音动力的运动状态是符合音响学的,是推动力——气息向外呼出的力量,和保持力量——吸气状态的向下感觉的两种综合运用过程,这两种力量各自向相反的方向伸展,相互抗衡,相互制约。从理论上说,呼出的力量大于向下保持的力量,而保持的力量始终是处于且战且退的地位,因此歌唱的气息才能向外有控制地均匀呼出。
当气从口鼻吸入肺部以后,人便有一种积极的作用(这是肌肉的作用所致),我们一张口,就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量,这是一种下意识的动作,但仅凭这一点并不能满足需要,还需要有一种人为的向下的保持力量,这时给人的感觉是慢慢地上放,徐徐向下运动的感觉,它与呼出中向上、向外的气流相对抗,这两者既相互制约又相互联系,并在相互的联系中求得统一,在相互的对抗中求得平衡。这“保持力量”与“推动力量”较量的结果,则是形成歌唱中的气息运动与控制。这两种力不同的运动趋向,是对抗感觉中的基本状态,这种对抗的感觉就是我们所说的“气柱”,只有在保持对抗感觉中的基本状态的基础上才能形成声柱,使声音具有点和面的立体感,这样才能产生高位置、音量大、音色圆润、音域宽、穿透力强的具有较高艺术价值的声音。
(三)乐句间的换气
这是歌唱呼吸的重要环节,第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此,我们必须像哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高,难度大,需要重点训练。练习时,可以有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地进行句间换气,使歌唱成为艺术的歌唱。另外,在唱完一个乐句换气时,在吐气时要把肺部余气放干净,因为这样可以推动重新吸气,并使气息吸得较深,利于歌唱的进行。
三、结论
歌唱的呼吸是多方面的,不是孤立的、单独存在的,涉及全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中,决不能把呼吸孤立起来。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸、发声、吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美地歌唱这一目的。再者,由于性别的不同和个人的各个方面的差异,学生在具体学习过程中,则需要做更具体、细致的工作,勤奋努力,不断实践,探索出一条适合自己的声乐道路。
关键词: 呼吸 歌唱 运用
一、重视歌唱呼吸的原因
呼吸在歌唱中的重要性,有人称之为“动力”是关键,呼吸做好了,歌唱问题就解决了一大半。古今中外许多声乐前辈,都对呼吸极为重视,并阐发了许多精辟见解,比如:民族传统声乐中就有:“善歌者,必先调其气。”又比如:“吸气要深,气沉丹田”,“吸气如闻花”,等等。有人说:“声音坐在气上,而不是坐在声带上。”在这个问题上,前人们不但在理论上加以阐述和研究,而且在实践中积累了丰富的宝贵经验,这些都很值得我们学习与研究。
二、歌唱时气息的运用
(一)有支点的呼吸
声音发出以后,必须给它应有的支点,这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些,如果发声时肺部只有一半的气,那声音很快就会失去支点,同时也会产生音唱不准的危险。为了正确地吸满气,必须在挺胸的同时使腹肌松弛,呼气时则过程相反:使横膈膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习变得更结实,并能很好地支持气息。它们是控制气息的重要因素,因为气息决定声音。
用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧,也可以防止过快地消耗吸进的气。此外,鼻子可以过滤空气和使空气变暖,这就比用嘴呼吸更有益了。做呼吸练习时都必须注意这一点。肺部在吐气时要尽可能把余气放出来,因为这样可以推动重新吸气,并使肌肉结实。卡鲁索站着唱时,身体完全放松,一只脚放在前面,好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松,一点也不紧张。然后他不露痕迹地使腹部肌肉松弛,平静地吸气。由于这样深而慢的吸气,横膈膜放下了,腹壁和肋骨扩张开来,胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者特别注意以上所说的准备时刻,首先注意横膈膜,他着重指出,如果能做到这一步的话,就可以保证发出强声或轻声时肺中有拖住的气压。
(二)气息的运动与控制
歌唱时的气息运动——声音动力的运动状态是符合音响学的,是推动力——气息向外呼出的力量,和保持力量——吸气状态的向下感觉的两种综合运用过程,这两种力量各自向相反的方向伸展,相互抗衡,相互制约。从理论上说,呼出的力量大于向下保持的力量,而保持的力量始终是处于且战且退的地位,因此歌唱的气息才能向外有控制地均匀呼出。
当气从口鼻吸入肺部以后,人便有一种积极的作用(这是肌肉的作用所致),我们一张口,就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量,这是一种下意识的动作,但仅凭这一点并不能满足需要,还需要有一种人为的向下的保持力量,这时给人的感觉是慢慢地上放,徐徐向下运动的感觉,它与呼出中向上、向外的气流相对抗,这两者既相互制约又相互联系,并在相互的联系中求得统一,在相互的对抗中求得平衡。这“保持力量”与“推动力量”较量的结果,则是形成歌唱中的气息运动与控制。这两种力不同的运动趋向,是对抗感觉中的基本状态,这种对抗的感觉就是我们所说的“气柱”,只有在保持对抗感觉中的基本状态的基础上才能形成声柱,使声音具有点和面的立体感,这样才能产生高位置、音量大、音色圆润、音域宽、穿透力强的具有较高艺术价值的声音。
(三)乐句间的换气
这是歌唱呼吸的重要环节,第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此,我们必须像哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高,难度大,需要重点训练。练习时,可以有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地进行句间换气,使歌唱成为艺术的歌唱。另外,在唱完一个乐句换气时,在吐气时要把肺部余气放干净,因为这样可以推动重新吸气,并使气息吸得较深,利于歌唱的进行。
三、结论
歌唱的呼吸是多方面的,不是孤立的、单独存在的,涉及全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中,决不能把呼吸孤立起来。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸、发声、吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美地歌唱这一目的。再者,由于性别的不同和个人的各个方面的差异,学生在具体学习过程中,则需要做更具体、细致的工作,勤奋努力,不断实践,探索出一条适合自己的声乐道路。