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摘要：对于表演艺术来说，想象力与信念的树立有着非常显著的重要性。表演是一项对综合性要求较高的艺术形式，无论是从肢体的动作还是表情和情感的拿捏，都要有较高的综合素质水平才能实现优秀的表演。想象力和信念对于表演艺术来说就像是一种处于灵魂之处的东西，如果缺失了这两种灵魂元素，表现将缺少生机。本文将想象力与信念的树立这两点分别来进行专门的论述，从不同角度对表演过程中这两种灵魂元素的把握进行了全面的分析。
关键词：表演；艺术；想象力；树立信念
表演这门艺术是通过表演者的现实动作、表情、语言、场景等元素綜合起来，在观众眼前和心中建立起的一种现实与想象结合的艺术状态，表演者的想象力发挥要能够立足于观众角度，发挥其充分的想象，将自身的表演从观众的视角和自己对表演作品的理解两个方面出发，进行相应的想象化处理，并且将这种想象力以表演的形式传达给观众。同时表演过程中的信念能够体现出一名表演者是否具有专业的表演基础，是否对作品有自己独特的理解，是否对人物的性格完全把握等，信念的树立才能体现表演的生动性与完美。
一、表演过程中想象力的树立
（一）学校方面
对于学生想象力的培养首先应当从学校方面入手，对学生发挥其表演想象力提供相应的硬件措施和制度环境。从硬件设施方面学校应当建立相对专业性强的表演场所，配备足够的表演工具、道具等，加强组织丰富多彩的表演比赛或者活动，让学生有更多的机会接触真实的表演场景，从而在表演过程中体会表演想象力的构建。从制度环境方面，学校应当根据学生的学习特点与表演兴趣取向，建立适合学生将想象力发挥和落实的管理制度和教学规划，除了在课堂上将基本的表演技巧做为教学主要内容外，更要增加与表演实践相关的课程设置，提升学生在表演中接触想象力并发挥想象力的几率。
（二）教师方面
教师是帮助学生在表演中建立想象力的重要角色，教师的表演教学应当结合实际的表演技巧和表演模拟训练两项内容，在学生模拟表演过程中，加入一定的指导和及时的启发，使学生充分的发挥其想象力，在对表演作品的理解基础上，进行个人再次创作，加入有个人色彩的想象元素。例如在学生模仿一名古代深居浅出的古代大家闺秀时，除了通过表演的基本技巧性要求，对学生的肢体、语言等进行基本指导之外，更要引导学生将自己置身于深闺这样一个环境中，充分发挥自己的想象，创造性的做出语言、情绪上的表演调整。这样进行的想象力引导必然能够发展学生的想象力与主观思维，使表演更具生动性。此外充分调动学生的表演想象力，还可通过氛围的营造或舞台、灯光的布置，来为学生创造出富于想象空间的环境，将学生带到一个会不自觉产生想象的氛围中，通过这种情绪化和思想化的心理影响，发挥学生自主想象力，在表演中形成强烈的想象色彩。
（三）受教主体方面
从表演学习者自身来说，想象力的培养应当通过不断的加强表演练习，深化对人物、情节、角色关系等信息的理解，在一遍一遍的表演练习中，不断更新表演内容基本信息的认识。在发挥自身表演想象力时，将这些对表演内容的理解转化为真实、深刻的内心感受，以此来刺激自身的想象力，将自己与表演氛围深入融合在一起，这样才能有效的加深对表演作品的理解，通过对作品的充分认识将想象力发挥的恰到好处，对表演过程产生积极的影响。例如在对某一个情节进行反复表演时，从不同的角度对表演行为进行审视，首先运用客观的眼光对表演内容进行全面的认识，然后再将这种认识放置于感性认知态度下，发挥个人主观情感和想象力，使表演更富生动性和真实性。
二、表演过程中信念的培养与树立
（一）动作树立信念
表演艺术中，动作是最直接的表演形式，是观众对作品最直接的信息接收途径，因此动作表演过程中的信念传达对于表演来说意义重大。通过动作树立信念是表演者表演过程中最容易实现的方式之一，由于动作本身是表演者主动发出的行为，而这个行为在执行的过程中也会在表演者脑海中形成一定的信息回传，这种对动作信息的发出、执行、回传过程，就是表演者信念树立的过程。要做到通过动作树立表演中的信念，表演者要做的就是对动作命令的发出、执行、信息回传等一系列过程进行思想加工，将这种动作语言转变为思想语言，并转化为对人物精神和信念的理解，同时将自身放置于同表演角色同等的位置上，树立并坚持这种信念。这样在表演中就能够及时接收自身发出的表演信息，并不断的加深角色信念在内心的认识，最终树立起鲜明的信念，影响到整个表演过程，给观众以真实的感受。
（二）情感树立信念
表演的过程对表演者的情感投入要求也是非常重要的，要在表演中加入信念做为重要的表现形式，以个人情感调整来树立信念是非常有效的方法。对于要表演的内容演员应当有自己的理解和情感认知，除了对自身所参与的角色要有相应的情感认知外，还要树立起对其它角色的情感认知，这种情感上的认知就是演员对所表演事物的理解，通过情感的控制把握对角色的理解，并实现信念的树立，同时利用情感的丰富表现形式，在表演中加入自己对角色的理解，并通过多种情感传播途径将这种对角色及表演的情感信念表现出来，更好的完成有丰富情感的表演。
（三）善用想象
做为一名演员应当有着丰富的想象力，通过想象力的培养和练习很好的发挥自己对表演内容的理解，将想象力转化到信念上，就是通过设定一些虚拟的情景，或者配合情节在内心形成一种虚构的环境状态，让自己去通过想象来诠释表演的内容，并且将这种想象深入到自己的思想和身体中，以想象出来的情景加诸现实表演，让内心认同这种虚构出来的情节，这样才能实现信念的树立。
三、结语
对于表演艺术这样一个情感要求比较多元化的艺术类型来说，表演者的情感把握是表演最灵魂的元素之一，也是决定表演是否成功和精彩的最核心要素，这样一门综合性要求较高的艺术有着其独特的艺术特点和要求，表演者要根据具体的表演内容，发挥自身充分的想象力，对表演进行生动化处理，加入个人的情感色彩的精神内涵，并且树立起在表演中的信念感，将自身放置于表演角色的位置上，才能充分展现出表演艺术的真实性与生动性，发挥出最佳的舞台效果。
【参考文献】
[1]刘志斌.论舞蹈表演中的想象力[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2015（02）：163-164.
[2]吴斯珩.浅谈表演艺术中的信念感[J].大众文艺，2012（19）：131-132.
作者简介：瞿继伟，1989年生，男，汉，甘肃兰州，本科，四川大学艺术学院。
关键词：表演；艺术；想象力；树立信念
表演这门艺术是通过表演者的现实动作、表情、语言、场景等元素綜合起来，在观众眼前和心中建立起的一种现实与想象结合的艺术状态，表演者的想象力发挥要能够立足于观众角度，发挥其充分的想象，将自身的表演从观众的视角和自己对表演作品的理解两个方面出发，进行相应的想象化处理，并且将这种想象力以表演的形式传达给观众。同时表演过程中的信念能够体现出一名表演者是否具有专业的表演基础，是否对作品有自己独特的理解，是否对人物的性格完全把握等，信念的树立才能体现表演的生动性与完美。
一、表演过程中想象力的树立
（一）学校方面
对于学生想象力的培养首先应当从学校方面入手，对学生发挥其表演想象力提供相应的硬件措施和制度环境。从硬件设施方面学校应当建立相对专业性强的表演场所，配备足够的表演工具、道具等，加强组织丰富多彩的表演比赛或者活动，让学生有更多的机会接触真实的表演场景，从而在表演过程中体会表演想象力的构建。从制度环境方面，学校应当根据学生的学习特点与表演兴趣取向，建立适合学生将想象力发挥和落实的管理制度和教学规划，除了在课堂上将基本的表演技巧做为教学主要内容外，更要增加与表演实践相关的课程设置，提升学生在表演中接触想象力并发挥想象力的几率。
（二）教师方面
教师是帮助学生在表演中建立想象力的重要角色，教师的表演教学应当结合实际的表演技巧和表演模拟训练两项内容，在学生模拟表演过程中，加入一定的指导和及时的启发，使学生充分的发挥其想象力，在对表演作品的理解基础上，进行个人再次创作，加入有个人色彩的想象元素。例如在学生模仿一名古代深居浅出的古代大家闺秀时，除了通过表演的基本技巧性要求，对学生的肢体、语言等进行基本指导之外，更要引导学生将自己置身于深闺这样一个环境中，充分发挥自己的想象，创造性的做出语言、情绪上的表演调整。这样进行的想象力引导必然能够发展学生的想象力与主观思维，使表演更具生动性。此外充分调动学生的表演想象力，还可通过氛围的营造或舞台、灯光的布置，来为学生创造出富于想象空间的环境，将学生带到一个会不自觉产生想象的氛围中，通过这种情绪化和思想化的心理影响，发挥学生自主想象力，在表演中形成强烈的想象色彩。
（三）受教主体方面
从表演学习者自身来说，想象力的培养应当通过不断的加强表演练习，深化对人物、情节、角色关系等信息的理解，在一遍一遍的表演练习中，不断更新表演内容基本信息的认识。在发挥自身表演想象力时，将这些对表演内容的理解转化为真实、深刻的内心感受，以此来刺激自身的想象力，将自己与表演氛围深入融合在一起，这样才能有效的加深对表演作品的理解，通过对作品的充分认识将想象力发挥的恰到好处，对表演过程产生积极的影响。例如在对某一个情节进行反复表演时，从不同的角度对表演行为进行审视，首先运用客观的眼光对表演内容进行全面的认识，然后再将这种认识放置于感性认知态度下，发挥个人主观情感和想象力，使表演更富生动性和真实性。
二、表演过程中信念的培养与树立
（一）动作树立信念
表演艺术中，动作是最直接的表演形式，是观众对作品最直接的信息接收途径，因此动作表演过程中的信念传达对于表演来说意义重大。通过动作树立信念是表演者表演过程中最容易实现的方式之一，由于动作本身是表演者主动发出的行为，而这个行为在执行的过程中也会在表演者脑海中形成一定的信息回传，这种对动作信息的发出、执行、回传过程，就是表演者信念树立的过程。要做到通过动作树立表演中的信念，表演者要做的就是对动作命令的发出、执行、信息回传等一系列过程进行思想加工，将这种动作语言转变为思想语言，并转化为对人物精神和信念的理解，同时将自身放置于同表演角色同等的位置上，树立并坚持这种信念。这样在表演中就能够及时接收自身发出的表演信息，并不断的加深角色信念在内心的认识，最终树立起鲜明的信念，影响到整个表演过程，给观众以真实的感受。
（二）情感树立信念
表演的过程对表演者的情感投入要求也是非常重要的，要在表演中加入信念做为重要的表现形式，以个人情感调整来树立信念是非常有效的方法。对于要表演的内容演员应当有自己的理解和情感认知，除了对自身所参与的角色要有相应的情感认知外，还要树立起对其它角色的情感认知，这种情感上的认知就是演员对所表演事物的理解，通过情感的控制把握对角色的理解，并实现信念的树立，同时利用情感的丰富表现形式，在表演中加入自己对角色的理解，并通过多种情感传播途径将这种对角色及表演的情感信念表现出来，更好的完成有丰富情感的表演。
（三）善用想象
做为一名演员应当有着丰富的想象力，通过想象力的培养和练习很好的发挥自己对表演内容的理解，将想象力转化到信念上，就是通过设定一些虚拟的情景，或者配合情节在内心形成一种虚构的环境状态，让自己去通过想象来诠释表演的内容，并且将这种想象深入到自己的思想和身体中，以想象出来的情景加诸现实表演，让内心认同这种虚构出来的情节，这样才能实现信念的树立。
三、结语
对于表演艺术这样一个情感要求比较多元化的艺术类型来说，表演者的情感把握是表演最灵魂的元素之一，也是决定表演是否成功和精彩的最核心要素，这样一门综合性要求较高的艺术有着其独特的艺术特点和要求，表演者要根据具体的表演内容，发挥自身充分的想象力，对表演进行生动化处理，加入个人的情感色彩的精神内涵，并且树立起在表演中的信念感，将自身放置于表演角色的位置上，才能充分展现出表演艺术的真实性与生动性，发挥出最佳的舞台效果。
【参考文献】
[1]刘志斌.论舞蹈表演中的想象力[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2015（02）：163-164.
[2]吴斯珩.浅谈表演艺术中的信念感[J].大众文艺，2012（19）：131-132.
作者简介：瞿继伟，1989年生，男，汉，甘肃兰州，本科，四川大学艺术学院。