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摘要：潜意识是整个古典精神分析的最基本命题，是精神分析运动发展中的基础。精神分析理论与电影几乎是在历史的同一时期中同时诞生与发展的，它们同时被很多人视为20世纪对人类文明的巨大贡献。电影与精神分析理论关系非常密切。电影的精神分析学研究是当代西方电影理论研究的一个重要组成部分，占据着很重要的地位。
关键词：电影；潜意识；精神分析
在西方，弗洛伊德将精神分析理论来解释艺术创作问题，形成了一种特别的精神分析美学观。精神分析运动是20世纪人文与社会科学的重要现象，其意义和作用可以与哲学发展中的“语言学转向”相提并论。从电影理论来说，精神分析学与弗洛伊德学派占据着主导地位。精神分析学电影理论关注那些用来刺激和控制观众欲望的方法，而从传统心理学上的对于情节与角色的心理分析却并不怎么关注。在潜意识中，人会用形象来做比喻和象征，来表现一些与表面意義不同的意义。最好的例子就是梦，梦表面上看是极其荒谬的，无逻辑。但如果我们学过心理学，就会明白这些表面上莫名其妙的东西其实表现了人的潜意识中的心理。梦是形象化的，电影也是。因此，电影也能用这样的象征的方式来表达潜意识的心理。
1潜意识与精神分析美学
潜意识是指人类心理活动中，不能认知或没有认知到的部分，是人们“已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程”。潜意识是整个古典精神分析的最基本命题，是精神分析运动发展中的基础。
弗洛伊德试图把精神分析学说的体系运用于分析各种形态的人类活动，其中也包括分析艺术及艺术创作过程。研究艺术创作首先必须回答这样一些问题：即什么是艺术？它的目的是什么？艺术家活动的动因是什么？在作品的创作过程中实现着怎样的活动目的？
弗洛伊德对艺术创作学批评提出了自己的见解，对现当代美学理论有了很深的影响。它重视文艺的审美经验，关注创作心理的描述，对艺术思维的研究比以前更细致、更具体、更有科学意味。[1]弗洛伊德认为，艺术家创造艺术作品，是为了满足自己被压抑的欲望。对一件艺术品的创作，就是艺术家做了一场“白日梦”，是一种自由的“游戏”。[2]人小时候都喜欢做游戏，而艺术创造活动就是儿童游戏的继续和代替，是成年人的“游戏”。儿童借助游戏获得快乐，达到满足，同时是无忧无虑的幻想自然的幻想。人到成年后再不好意思做游戏了，只好做“白日梦”了，以幻想的形式来达到同样的目的。弗洛伊德认为，幻想的虚无飘渺性就是“白日梦”了。因此，文学艺术作品就是艺术家、创作者未获得满足的潜意识欲望的投射，而做“白日梦”时的心理活动就是幻想。弗洛伊德说过：“作为动力的愿望根据幻想者的性别、性格和环境不同而各异；但是它们天然地分成两大类。它们，或者是野心的愿望，用来抬高幻想者的个人地位；或者是性的愿望。”这就是说，艺术创作中的幻想是由艺术家主题的本能冲动造成的。在幻想中，可以在无损于社会的情况下使自己深受压抑、不见容于道德法律的精神情绪得到适当的补偿和正常的宣泄，使人的未能满足的欲望获得象征性的满足。
2潜意识与影像
梅兹认为，电影影像的物质存在创造出“一点点神奇”的感觉，一些暂时打破孤独和寂寞的幻觉，就像是爱，是一种接受外来世界影像而产生的内在愉悦，是看著这些影像被铭刻在一个定点的快乐，然后发现一些具象化的事物。
精神分析学在70年代的时兴，使得精神分析取向的理论研究看上去像是一种时尚，但事实上，因为语言学和精神分析，是两种处理符号的科学，从语言符号学转移到精神分析符号学的转变，则是把语言放进了精神分析最中心的部分，它对于电影理论是具有影响力和先进性的。精神分析孕育出很多随后而来的思潮，比如电影的女性主义及后殖民主义。对于精神分析学与电影理论的结合，我要提到一个人——克里斯蒂安·麦茨以及他的《想像的能指》。麦茨电影符号学所达到的电影理论水平至今仍无人可以超越，他针对克拉考尔关於电影是“物质现实的复原”理论表述，提出了电影是“想像的能指”的理论表述。其中，“想像”一词，就是精神分析学的术语，来源于拉康的人格构成理论。“能指”是结构主义语言学用语，指表现手段的意思。麦茨使用这一用语充分表明了他把精神分析学和语言学方法结合起来研究电影的意图：把电影当成梦和当成一种语言来进行研究。“想像的能指”的含义是双重的：电影是一种想像的技术；而且，电影能指本身就是想像的。也就是说，电影是表现想像的手段，同时，这种手段本身就是想像的。麦茨为电影理论研究提供了很多的新东西，他的精神分析电影理论是真正意义的电影美学，深刻地揭示了电影的魅力。他的理论可以说是用精神分析学的观点来看待电影本身及其本质的，这使有关电影的一切研究和实践都逃脱不了他的理论范畴。以精神分析学来解释电影，我认为很多研究都归根结底源自于麦茨的理论。
首先，对电影文本系统地提出，是精神分析学研究方法之一。麦茨指出：“这种研究把对文本的系统和解释作为目标，好像它们事先存在似的，它从作为全体（能指和所指）的影片题材出发，而不是单独从明显的所指（剧作）出发。此刻，正是作为整体的影片才构成了能指。”这就是文本系统。文本是一个被表明了的系列，但是文本系统则不可能在符号学家的创造性工作之前存在，也就是说，文本可以理解为一个被证实的过程，而文本系统是一种被建造的可能性，是一种代码的联合、改进、移置等相互关係，即综合分析活动的结果。电影文本系统的存在是对电影作品进行解释活动的结果，电影作品只有成为一个系统，才能对各种被理解的含义开放，就是说，有了各种解释以后，电影文本的系统才能存在。其次，比如说电影剧本。一般，我们认为剧本是制作电影的蓝本，但是精神分析电影理论，有更为广义的解释，它所理解的剧作是指被完成的电影作品，即剧作，在这个意义上，影片制作的各个环节，编剧、导演、表演、美术、摄影、录音、美术、甚至观众，都参与其中，因此，剧作是电影艺术的总体。这样，当剧本完成后，对电影作品的制作构思并没有完成，导演、表演、摄影、美术等等工作，并不仅仅是为了实现剧本的构思，并不仅仅为了完成一个蓝本而工作；另外，当电影作品完成后，对它的感受和理解还没有开始。所以说，只有在电影制作完成并上映后，电影剧作才真正存在了。其实我们也知道，很多时候，当一个影片拍摄完成时，我们去询问这个工作组里的任何一个人对影片的印象，他们都会回答“我不知道，因为我没有看到全片，没有一个整体的感觉”，没有人在看完剧本后就认为自己已经理解并可以解释这部电影。这现象看来非常自然而然，但是能够认知这一点，却是具有革命性的，是精神分析学与电影结合的革命性。
我觉得用拉康的话来解释对电影的精神分析的思考非常准确：电影的精神分析，究其实质，是通过一个新的活动范围——把电影对象从想像界中分离出来，并把它作为象征界加以把握，以期使后者得到扩展。[3]就是说，在电影领域和在其他领域一样，精神分析的路线，其研究重点从表达转移到表达活动，对电影理论以及人们对电影这一事物的认知得到了科学的扩展。
参考文献：
[1] 弗洛伊德.梦的解析[M].丹宁，译.北京：国际文化出版公司，1998：35.
[2] 弗洛伊德.创作家与白日梦[M].现代西方文论选，1983：145.
[3] 岩井宽.境界线的关学[M].湖北人民出版社，1988：52.
关键词：电影；潜意识；精神分析
在西方，弗洛伊德将精神分析理论来解释艺术创作问题，形成了一种特别的精神分析美学观。精神分析运动是20世纪人文与社会科学的重要现象，其意义和作用可以与哲学发展中的“语言学转向”相提并论。从电影理论来说，精神分析学与弗洛伊德学派占据着主导地位。精神分析学电影理论关注那些用来刺激和控制观众欲望的方法，而从传统心理学上的对于情节与角色的心理分析却并不怎么关注。在潜意识中，人会用形象来做比喻和象征，来表现一些与表面意義不同的意义。最好的例子就是梦，梦表面上看是极其荒谬的，无逻辑。但如果我们学过心理学，就会明白这些表面上莫名其妙的东西其实表现了人的潜意识中的心理。梦是形象化的，电影也是。因此，电影也能用这样的象征的方式来表达潜意识的心理。
1潜意识与精神分析美学
潜意识是指人类心理活动中，不能认知或没有认知到的部分，是人们“已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程”。潜意识是整个古典精神分析的最基本命题，是精神分析运动发展中的基础。
弗洛伊德试图把精神分析学说的体系运用于分析各种形态的人类活动，其中也包括分析艺术及艺术创作过程。研究艺术创作首先必须回答这样一些问题：即什么是艺术？它的目的是什么？艺术家活动的动因是什么？在作品的创作过程中实现着怎样的活动目的？
弗洛伊德对艺术创作学批评提出了自己的见解，对现当代美学理论有了很深的影响。它重视文艺的审美经验，关注创作心理的描述，对艺术思维的研究比以前更细致、更具体、更有科学意味。[1]弗洛伊德认为，艺术家创造艺术作品，是为了满足自己被压抑的欲望。对一件艺术品的创作，就是艺术家做了一场“白日梦”，是一种自由的“游戏”。[2]人小时候都喜欢做游戏，而艺术创造活动就是儿童游戏的继续和代替，是成年人的“游戏”。儿童借助游戏获得快乐，达到满足，同时是无忧无虑的幻想自然的幻想。人到成年后再不好意思做游戏了，只好做“白日梦”了，以幻想的形式来达到同样的目的。弗洛伊德认为，幻想的虚无飘渺性就是“白日梦”了。因此，文学艺术作品就是艺术家、创作者未获得满足的潜意识欲望的投射，而做“白日梦”时的心理活动就是幻想。弗洛伊德说过：“作为动力的愿望根据幻想者的性别、性格和环境不同而各异；但是它们天然地分成两大类。它们，或者是野心的愿望，用来抬高幻想者的个人地位；或者是性的愿望。”这就是说，艺术创作中的幻想是由艺术家主题的本能冲动造成的。在幻想中，可以在无损于社会的情况下使自己深受压抑、不见容于道德法律的精神情绪得到适当的补偿和正常的宣泄，使人的未能满足的欲望获得象征性的满足。
2潜意识与影像
梅兹认为，电影影像的物质存在创造出“一点点神奇”的感觉，一些暂时打破孤独和寂寞的幻觉，就像是爱，是一种接受外来世界影像而产生的内在愉悦，是看著这些影像被铭刻在一个定点的快乐，然后发现一些具象化的事物。
精神分析学在70年代的时兴，使得精神分析取向的理论研究看上去像是一种时尚，但事实上，因为语言学和精神分析，是两种处理符号的科学，从语言符号学转移到精神分析符号学的转变，则是把语言放进了精神分析最中心的部分，它对于电影理论是具有影响力和先进性的。精神分析孕育出很多随后而来的思潮，比如电影的女性主义及后殖民主义。对于精神分析学与电影理论的结合，我要提到一个人——克里斯蒂安·麦茨以及他的《想像的能指》。麦茨电影符号学所达到的电影理论水平至今仍无人可以超越，他针对克拉考尔关於电影是“物质现实的复原”理论表述，提出了电影是“想像的能指”的理论表述。其中，“想像”一词，就是精神分析学的术语，来源于拉康的人格构成理论。“能指”是结构主义语言学用语，指表现手段的意思。麦茨使用这一用语充分表明了他把精神分析学和语言学方法结合起来研究电影的意图：把电影当成梦和当成一种语言来进行研究。“想像的能指”的含义是双重的：电影是一种想像的技术；而且，电影能指本身就是想像的。也就是说，电影是表现想像的手段，同时，这种手段本身就是想像的。麦茨为电影理论研究提供了很多的新东西，他的精神分析电影理论是真正意义的电影美学，深刻地揭示了电影的魅力。他的理论可以说是用精神分析学的观点来看待电影本身及其本质的，这使有关电影的一切研究和实践都逃脱不了他的理论范畴。以精神分析学来解释电影，我认为很多研究都归根结底源自于麦茨的理论。
首先，对电影文本系统地提出，是精神分析学研究方法之一。麦茨指出：“这种研究把对文本的系统和解释作为目标，好像它们事先存在似的，它从作为全体（能指和所指）的影片题材出发，而不是单独从明显的所指（剧作）出发。此刻，正是作为整体的影片才构成了能指。”这就是文本系统。文本是一个被表明了的系列，但是文本系统则不可能在符号学家的创造性工作之前存在，也就是说，文本可以理解为一个被证实的过程，而文本系统是一种被建造的可能性，是一种代码的联合、改进、移置等相互关係，即综合分析活动的结果。电影文本系统的存在是对电影作品进行解释活动的结果，电影作品只有成为一个系统，才能对各种被理解的含义开放，就是说，有了各种解释以后，电影文本的系统才能存在。其次，比如说电影剧本。一般，我们认为剧本是制作电影的蓝本，但是精神分析电影理论，有更为广义的解释，它所理解的剧作是指被完成的电影作品，即剧作，在这个意义上，影片制作的各个环节，编剧、导演、表演、美术、摄影、录音、美术、甚至观众，都参与其中，因此，剧作是电影艺术的总体。这样，当剧本完成后，对电影作品的制作构思并没有完成，导演、表演、摄影、美术等等工作，并不仅仅是为了实现剧本的构思，并不仅仅为了完成一个蓝本而工作；另外，当电影作品完成后，对它的感受和理解还没有开始。所以说，只有在电影制作完成并上映后，电影剧作才真正存在了。其实我们也知道，很多时候，当一个影片拍摄完成时，我们去询问这个工作组里的任何一个人对影片的印象，他们都会回答“我不知道，因为我没有看到全片，没有一个整体的感觉”，没有人在看完剧本后就认为自己已经理解并可以解释这部电影。这现象看来非常自然而然，但是能够认知这一点，却是具有革命性的，是精神分析学与电影结合的革命性。
我觉得用拉康的话来解释对电影的精神分析的思考非常准确：电影的精神分析，究其实质，是通过一个新的活动范围——把电影对象从想像界中分离出来，并把它作为象征界加以把握，以期使后者得到扩展。[3]就是说，在电影领域和在其他领域一样，精神分析的路线，其研究重点从表达转移到表达活动，对电影理论以及人们对电影这一事物的认知得到了科学的扩展。
参考文献：
[1] 弗洛伊德.梦的解析[M].丹宁，译.北京：国际文化出版公司，1998：35.
[2] 弗洛伊德.创作家与白日梦[M].现代西方文论选，1983：145.
[3] 岩井宽.境界线的关学[M].湖北人民出版社，1988：52.