王世光(著名作曲家)
　　
　　音乐节的举办对于音乐教育、音乐界和文化节而言,都具意义。当年在中国音乐学院作曲系学习时,开设的京剧、昆曲、说唱和少数民族音乐课,侗族大歌、苗族飞歌等都熟悉,所有进京的地方戏名角都能够观摩到。这让我们认识了民间音乐,对中国传统文化增进了敬畏之情。在校养成的这种观念,在走上社会后是会起大作用的。
　　
　　樊祖荫(音乐学家、音乐节艺术委员会主任)
　　
　　音乐节应有常设机构,要有计划,这样才能每年都办得精彩。还要扩大交友面和扩大教育面,使更多的学生人参与到音乐节中来,观摩、学习、研讨,并在今后进入课程环节,在课堂教学中进行常态的传承和学习。
　　
　　梁洪来(北京教科院基教研中心教研员)
　　
　　音乐节非常成功!北京市教委指定了100位教师,自始至终参与了音乐节,受益匪浅!不仅学到了许多东西,更增添了传承中国文化的社会责任感。试想,如果教师自身对中国音乐文化不了解,教学中再缺乏充足的资源。在实际教学中,怎么会知道传承什么?怎么传?目前高等音乐教育与中小学有些脱节,传统音乐节却作出了榜样,我希望大学教师、作曲家们能创作出适合中小学弹唱形式的作品,利于教与学。
　　
　　陈树林(北京艺术研究所研究员)
　　
　　音乐节的口号是“继承传统,开拓创新”,我总在思考,我们现在要向传统学习些什么?一个突出的问题是中小学教育中传统文化的缺失,我在上世纪80年代对中小学教材做过一个统计,只有3首民歌。我在北京戏曲职业艺术学院开了民歌课,孩子们不爱听,上课玩手机。这怨不得孩子,是父母一代对民歌没感情。
　　
　　王宁(中国音乐学院作曲系主任)
　　
　　我告诉系里的同学,这次的音乐节是送上门的采风,非常重要。我们自己民族的东西不能丢。音乐节的内容要考虑如何和教学结合,要马上提到议事日程上来。渗透到各个学科中,以后一定会有一个好的结果。
　　
　　王军(北京市教委体卫艺处处长、音乐节组委会秘书长)
　　
　　通过传统文化,把我们专业人士联合起来,然后还需要更多外围人士的支持和介入,扩大影响。民族音乐文化教育是个国民教育的大问题,有了大的文化背景的铺垫,才能更好地去做校园文化建设。
　　
　　赵塔里木(中国音乐学院院长、音乐节艺术总监)
　　
　　怎样去把握学校发展的目标和定位?这是我们一直在思考的问题。当年在周总理提议下创办的中国音乐学院,肩负着传承和发扬民族文化的重任。建院40年时,温家宝总理为我们题词——“发扬光大,走向世界”。传统音乐节的举办就是学院在这个大的背景中应运而生的。音乐节不仅是展示平台,也是一个学术交流平台,各个教学体间形成一个互动关系。
　　我们应去学习一切优秀的文明成果,但是更应该学好本民族的文化,有目标地去发展。对西方的东西应该学,但我们更应该自觉地去继承我们的传统,不能忘记我们培养学生的目标——创造本民族文化的人才。