素描教学是基础教学，以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的。在素描教学中，初学者大都很少学过素描及透视学，绘画水平较差，在学习中难免出现这样或那样的问题。那么如何有效解决基础教学中出现的问题呢?
　　
　　一、学习素描理论基础。给学生讲解关于素描中的用笔技巧、透视学原理等。教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高学生的绘画水平。解决透视问题可以用一个正方体，平放在桌上，让学生进行观察。随着观察角度的变化，他们会发现图形也随之发生变化，我们眼中所获得的信息并不是图形自身物体的本来面目。也就是视觉自身所具有的对形象的畸变现象。针对视点与立方体的三种不同的角度关系可分为“平行透视”、“成角透视”、“倾斜透视”，使学生基本了解这三种透视所产生的条件以及产生的现象。
　　
　　二、整体观察。在素描教学中要让学生更快、更准确地把握画面，学生整体观察是关键。那些坐下来就画，不认真观察对象的形象、特征和各种特殊状态的学生，是不会画好画的。素描前认真观察对象，正确记录下观察的对象，是很重要的。教师要引导学生观察物体的长、宽、高的比例关系，物体与物体的关系，它们的动势、体面的转折及联系，体积、质地等多方面的关系。只有整体观察才能整体表现。主观感受是来源于客观物象的，教师要引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
　　
　　三、循序渐进的训练原则。在严格训练中讲究全局观念。教学中不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，学生才能牢固掌握造型规律和有关的知识、技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
　　在由浅入深的教学中，对于拘谨的初学者，要帮助他们解脱那种拘谨和紧张的心理状态，使他们时时感到学习是一件非常愉快的事情。对那些盲目作画的学生，要随时提些实体性(体量)问题来促使他们从表面感受转向“做”形体上来。
　　完成一幅静物素描，首先是布局，要从全局着眼，先定出利用画纸空间的最佳位置，定出对象位置的高度、宽度及厚度之间的关系。在塑造大体形时要有筛选；用直线要从形体出发，内外联系地画，宁方勿圆；定准明暗交界线，不可因局部影响整体。最后对画面进行整理，引导学生注意作品的基本神态和形象特征表现得怎样，形体结构关系是否确切得当，大体明暗关系是否区别开了，主要部分画得是否充实，虚实关系是否得当等等。
　　作为习作的整个进程大致是整体一局部一整体，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。教师应该要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。教师要及时纠正学生各种不良倾向，同时也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中出现观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
　　最后的调整修改应本着整体的原则，引导学生反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。告诉他们要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。通过反复校对和比较，更深入地研究对象和表现对象。
　　
　　四、正确培养学生的艺术个性。在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现其要求，要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
　　
　　(责　编　马超勤)