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《在细雨中呼喊》这部小说整体是沉浸在紧密细雨的逼迫以及压抑的生活状态之中。从小说题目中我们可以看出，作者用“细雨”和“呼喊”两个词来暗示着人类生活的艰难以及在压抑难耐时的呐喊。虽然，这样瞬息间的追求是虚无缥缈的，是不存在的，但是，这样的“呼喊”却极力的显示出作家追求终极生命的勇气。
一、“细雨”象征着生命的背景——荒凉
小说的地点是两个江南小镇——南门河孙荡，主要的人物是孙光林，主要讲述的内容是“我”出生于南门，但是在6岁的时候被孙荡的一个穿军装的王立强所收养，一直长到12岁，在“我”12 岁的时候，王立强去世了，其妻子也就是“我”的养母也离家出走了，在万般无奈之下，“我”不得已又回到了南门。在两个不同的地方是两种不同的成长经历，从而也极度的展现了孙光林的孤苦无依，艰难苦恨的童年。整部小说立足于一种阴冷的、昏暗的基调，给人一种害怕又同情的感觉。小说在开始部分把背景设置在一个空旷的雨夜之中，本来是寂静的，却从远处传来一声声带着哭腔的女人的呼喊声，“我”有些害怕，期盼着另一种声音的到来，但是并没能遂愿，“我”在焦急和不安中静静的等待，而这种声音更加的让“我”胆战心惊。在这里，用“细雨”来象征这想远离又不能挥之而去的痛苦，这是一种真实的生命状态。漫漫人生路，几乎所有的人都被“细雨”所侵蚀着，没有温暖和关爱。同时，“细雨”还象征着小说人物的命运苦难色彩，在小说中每个人物都在忍受着“细雨”般的苦难。这种苦难的来源不是单方面的，不仅仅包括生活的不容易和艰难，还包括人性的。在“细雨”连绵不断的空气中，人们感觉到前路茫茫，遥遥无期，甚至于呼吸都变得十分的艰难。在《在细雨中呼喊》这部小说中，作者余华在描述故事发生的背景时，有意的进行淡化处理，然而这种淡化并不是说把小说的故事与实际社会历史真实脱离开来，只是在叙述时在不断的告诫读者要谨记历史真实。从小说的构成方式来看，人物、时间、故事相互错乱的交织在一起，但是又有统一的情绪主体，这就使读者在阅读时不会产生一种凌乱的感觉，而且小说中包含一种内在的诗意，从而使小说形成了一个较为完整的空间。不仅强调了“我”在童年时期成长过程中产生了一种悲观和寂寞感，而且在复杂纷乱的人际关系中，使人物的苦难经历得到一定的强调，使人物的经历看似在意料之外，但实际上又在情理之中。这样的写作方式使得人物之间具有一个时间的距离，从而使小说和读者以及作者之间的联系更加的紧密，更符合小说所描述的一个状态。
除此之外，在《在细雨的呼喊》这部小说中，“细雨”同时还象征着人物的一种艰难苦恨的生存状态，每个人物都饱受灵魂的折磨。“细雨”这一意象同时也较为突出的体现了“我”对黑夜、死亡以及生理所产生的害怕之感，人在不同的生活阶段和不同的生活层次之中会获得不同的生活感悟，而这就存在着艰难的生存。整部小说以“烟雨蒙蒙隔断桥”为环境背景来展开人物以及故事情节的叙述。主要以“我”的回忆在不断的开展故事情节的发展，在回忆中，所出现的每一位人物都会产生一种寂寞、困苦、难耐之感。主人公孙光林在一个人际关系冷漠的家庭中生长，6岁的时候跟随王立强离开南门去孙荡生活，但是天公不作美，等到12岁的时候，王立强的离世，使其不得不从孙荡回到南门。与此同时，他也成为了一个另类之人，不仅仅在现实生活中没有家，在精神上也失去了家，在现实生活中“无家可归”，在精神世界中彷徨无路。因此，让读者感受到孙光林的苦难能够抨击内心世界的最深处的灵魂。除了孙光林之外，其他的人物的情感也是伴随着一定的苦难的，这种苦难使得“细雨”的象征意义更加的广泛，使得人类的苦难深深地存在于人与人之间的关系之中。在浮华之中，人们时时刻刻的经受着生命和成长带来的忧虑，同时还经受着极度的悲哀。余华的这部小说从广阔的精神世界出发，来真实的反映出实际生存的细小的情节，用普通的生命，以普通的人物心理为辅导，从而更为真切的表达出人对真实存在的自己的关心，从而产生一种对虚幻世界的害怕以及抗争。
二、“死亡”象征着生命的归宿——思考
在这部小说中，作者主要是从死者的角度出发，从而去追寻死亡所存在的内部规律，整部小说前前后后写了孙光明、父亲、母亲、王立强等众多人的死亡。“我”在6岁的时候就经历了第一次的死亡，同时还产生了情感体验，认为死亡是和睡着了一样，从而在“我”脆弱的心灵之中留下了一个对黑暗和睡觉的恐惧之感。在众多的死亡描写中，孙光明和苏宇的死亡是最为令人思考的。余华从他人的死亡之中来进行感知，从而进行死亡的情感体验。通过对一个没有经历过死亡的孩子在经历死亡之后产生的情感体验，从而在更高的层次上对死亡展开了讨论。小说有一段这样的描写：“我看到了这样的真实场景： 生者将死者埋葬以后，死者永远躺在那里，而生者继续走动”。这是对“我”弟弟的死亡的描写，充分的表达出人的生命就是一段规定的时间，在这段时间内，你可以自由自在的进行活动，出了这段时间，生命也就走到了尽头，只能躺在那里。他从死的角度来看生，把死亡变成一种具体可感的形象，从而对人生命的价值进行追问，而后作者又对死亡进行了一次假想，这样的假想使得整部小说多了一些寓言的韵味，在面对生命的时候，用一种带有神秘色彩的方式对人产生的困难进行思考，不仅对生与死进行探索，同时也探索可生命本身的存在价值。然而纵观全书，苏宇的死是最能够触动读者内心世界的一部分，通过无限的想象来表达出作者对死亡的强烈体验。在濒临死亡的时候，苏宇对生活的珍惜，就像是为其临命终时演奏了一首挽歌，事实上，没有一个活着的人能够感受到死亡给人带来的畏惧之情。余华通过想象的方式来对死亡进行一系列的讨论。在濒临死亡的境地之时，人不一定都对死亡产生强烈的情感体验，可能会对生活中的一些琐事产生浓厚的兴趣。在迈向死亡的过程中，没有一个人会因为生活的不如意而厌倦这个世界。即便是生活在黑暗的世界之中，人们也不愿意慷慨赴死，宁愿在艰难的挣扎中慢慢的结束苦难。（作者单位：保定幼儿师范高等专科学校）
一、“细雨”象征着生命的背景——荒凉
小说的地点是两个江南小镇——南门河孙荡，主要的人物是孙光林，主要讲述的内容是“我”出生于南门，但是在6岁的时候被孙荡的一个穿军装的王立强所收养，一直长到12岁，在“我”12 岁的时候，王立强去世了，其妻子也就是“我”的养母也离家出走了，在万般无奈之下，“我”不得已又回到了南门。在两个不同的地方是两种不同的成长经历，从而也极度的展现了孙光林的孤苦无依，艰难苦恨的童年。整部小说立足于一种阴冷的、昏暗的基调，给人一种害怕又同情的感觉。小说在开始部分把背景设置在一个空旷的雨夜之中，本来是寂静的，却从远处传来一声声带着哭腔的女人的呼喊声，“我”有些害怕，期盼着另一种声音的到来，但是并没能遂愿，“我”在焦急和不安中静静的等待，而这种声音更加的让“我”胆战心惊。在这里，用“细雨”来象征这想远离又不能挥之而去的痛苦，这是一种真实的生命状态。漫漫人生路，几乎所有的人都被“细雨”所侵蚀着，没有温暖和关爱。同时，“细雨”还象征着小说人物的命运苦难色彩，在小说中每个人物都在忍受着“细雨”般的苦难。这种苦难的来源不是单方面的，不仅仅包括生活的不容易和艰难，还包括人性的。在“细雨”连绵不断的空气中，人们感觉到前路茫茫，遥遥无期，甚至于呼吸都变得十分的艰难。在《在细雨中呼喊》这部小说中，作者余华在描述故事发生的背景时，有意的进行淡化处理，然而这种淡化并不是说把小说的故事与实际社会历史真实脱离开来，只是在叙述时在不断的告诫读者要谨记历史真实。从小说的构成方式来看，人物、时间、故事相互错乱的交织在一起，但是又有统一的情绪主体，这就使读者在阅读时不会产生一种凌乱的感觉，而且小说中包含一种内在的诗意，从而使小说形成了一个较为完整的空间。不仅强调了“我”在童年时期成长过程中产生了一种悲观和寂寞感，而且在复杂纷乱的人际关系中，使人物的苦难经历得到一定的强调，使人物的经历看似在意料之外，但实际上又在情理之中。这样的写作方式使得人物之间具有一个时间的距离，从而使小说和读者以及作者之间的联系更加的紧密，更符合小说所描述的一个状态。
除此之外，在《在细雨的呼喊》这部小说中，“细雨”同时还象征着人物的一种艰难苦恨的生存状态，每个人物都饱受灵魂的折磨。“细雨”这一意象同时也较为突出的体现了“我”对黑夜、死亡以及生理所产生的害怕之感，人在不同的生活阶段和不同的生活层次之中会获得不同的生活感悟，而这就存在着艰难的生存。整部小说以“烟雨蒙蒙隔断桥”为环境背景来展开人物以及故事情节的叙述。主要以“我”的回忆在不断的开展故事情节的发展，在回忆中，所出现的每一位人物都会产生一种寂寞、困苦、难耐之感。主人公孙光林在一个人际关系冷漠的家庭中生长，6岁的时候跟随王立强离开南门去孙荡生活，但是天公不作美，等到12岁的时候，王立强的离世，使其不得不从孙荡回到南门。与此同时，他也成为了一个另类之人，不仅仅在现实生活中没有家，在精神上也失去了家，在现实生活中“无家可归”，在精神世界中彷徨无路。因此，让读者感受到孙光林的苦难能够抨击内心世界的最深处的灵魂。除了孙光林之外，其他的人物的情感也是伴随着一定的苦难的，这种苦难使得“细雨”的象征意义更加的广泛，使得人类的苦难深深地存在于人与人之间的关系之中。在浮华之中，人们时时刻刻的经受着生命和成长带来的忧虑，同时还经受着极度的悲哀。余华的这部小说从广阔的精神世界出发，来真实的反映出实际生存的细小的情节，用普通的生命，以普通的人物心理为辅导，从而更为真切的表达出人对真实存在的自己的关心，从而产生一种对虚幻世界的害怕以及抗争。
二、“死亡”象征着生命的归宿——思考
在这部小说中，作者主要是从死者的角度出发，从而去追寻死亡所存在的内部规律，整部小说前前后后写了孙光明、父亲、母亲、王立强等众多人的死亡。“我”在6岁的时候就经历了第一次的死亡，同时还产生了情感体验，认为死亡是和睡着了一样，从而在“我”脆弱的心灵之中留下了一个对黑暗和睡觉的恐惧之感。在众多的死亡描写中，孙光明和苏宇的死亡是最为令人思考的。余华从他人的死亡之中来进行感知，从而进行死亡的情感体验。通过对一个没有经历过死亡的孩子在经历死亡之后产生的情感体验，从而在更高的层次上对死亡展开了讨论。小说有一段这样的描写：“我看到了这样的真实场景： 生者将死者埋葬以后，死者永远躺在那里，而生者继续走动”。这是对“我”弟弟的死亡的描写，充分的表达出人的生命就是一段规定的时间，在这段时间内，你可以自由自在的进行活动，出了这段时间，生命也就走到了尽头，只能躺在那里。他从死的角度来看生，把死亡变成一种具体可感的形象，从而对人生命的价值进行追问，而后作者又对死亡进行了一次假想，这样的假想使得整部小说多了一些寓言的韵味，在面对生命的时候，用一种带有神秘色彩的方式对人产生的困难进行思考，不仅对生与死进行探索，同时也探索可生命本身的存在价值。然而纵观全书，苏宇的死是最能够触动读者内心世界的一部分，通过无限的想象来表达出作者对死亡的强烈体验。在濒临死亡的时候，苏宇对生活的珍惜，就像是为其临命终时演奏了一首挽歌，事实上，没有一个活着的人能够感受到死亡给人带来的畏惧之情。余华通过想象的方式来对死亡进行一系列的讨论。在濒临死亡的境地之时，人不一定都对死亡产生强烈的情感体验，可能会对生活中的一些琐事产生浓厚的兴趣。在迈向死亡的过程中，没有一个人会因为生活的不如意而厌倦这个世界。即便是生活在黑暗的世界之中，人们也不愿意慷慨赴死，宁愿在艰难的挣扎中慢慢的结束苦难。（作者单位：保定幼儿师范高等专科学校）