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对于服装设计师而言，有一个典型的高光时刻。那就是在一场绚丽的大秀上，紧跟着最后一个模特退场的那几秒钟——负责本季服装的设计师会走上秀台，高调一点的会牵着灵感缪斯的压轴模特完成最后巡场，低调一点的，鞠个躬便匆匆退场。
但是设计师张羽昊今年不打算再上台享受这个聚光灯照耀的时刻了，他甚至放弃了T台，直接将本季作品的静态秀放进了西岸艺术中心。“其實荣耀不必一直伴随着绚烂的鲜花和喧闹的掌声，有些时候是静默无声的，尤其是当作品能够完整表达自己的所思所想的时候，呈现在你眼前的那一刻，你的心里给自己打了一束光。”张羽昊说。
虽然那时的张羽昊并不知道自己离成功还有多远，虽然他在夜里总是梦见忐忑无常的结局，但是他总是相信未来并不远，只要依旧执着前行。一次成功的背后需要上万次的努力，他拼命地准备雅思考试，学习之余尝试更多的设计可能，也开始关注国外艺术设计院校的招生信息，他希望能够去不断吸收外面的养分，更快地拥有自己的服装品牌，更快地实现梦想。最终，在毕业那年他的毕业设计获得优秀的成绩，也如愿以偿地获得了英国中央圣马丁艺术学院的留学机会。
就是这段宝贵的留学经历彻底点亮了张羽昊的设计天赋。在回国之后他完成的第一个毕业作品很快受到来自时尚界的肯定。回想起当时入选《Vogue》意大利版，登上别册的封面的瞬间，张羽昊感慨万千：“那是我第一次真正登上国际性的大舞台，也是对我很大的肯定。当时刚刚毕业，正渴望一切新鲜的表达，所以得知这个信息的时候，确实会有一种沐浴在荣耀中的感觉。”
凭借毕业作品展露才华的张羽昊，在归国后立即就创立了自己的同名时装品牌ZHANG YUHAO，仅仅半年，在2015年4月，便以黑马之姿亮相上海时装周开场日最好的时间段。
那是一场带着晦暗色彩的时装秀，张羽昊将这一季的作品命名为“没落的贵族”。阴冷的灯光下，秀场上随意飘舞着白色的“雪花”，随着音乐响起，一袭黑衣的模特踩着慵懒的节奏踏上T台……张羽昊在接受了完整的西方美学教育之后，决定重新回归到最初的姿态，回到东方。空间与隐秘感，被东方写意的形式运用在许多的设计中，宽松的短上衣，紧身的连身裙，不规则的外套成为这场秀的设计表达。
这场秀在发布前就备受业界期待，谢幕时更是掌声不息，但张羽昊回忆起来，最让他印象深刻的却不是那个光鲜亮丽的时刻，反而是走秀前夜的排练。张羽昊记得，4月的上海天气特别的冷，在棚搭的后台里，模特要更换衣服，大家都穿得特别的单薄。偏偏后台的空调打不起来，这让后台的每一个人都变得更加焦虑慌张。
“但当我们第一次彩排的音乐声响起，整个灯光一打下来以后，我就觉得，这个是我想要呈现的东西，那个东西就对了！”张羽昊说：“那是我六个多月里以来，最觉得温暖的时刻。”
回看过去，张羽昊觉得，这场秀对于他来说，不仅仅是一个荣耀的开场，也是一个与自我深入对话的机会。张羽昊说：“自那以后，我开始真正地了解自己，我究竟是一个什么样的人，我想做怎样的表达，我想创立什么样的品牌，一切都变得更加明晰。”
经过数年的发展，如今，张羽昊的个人品牌从最初5人的团队成长为20多人的工作室。每个人各司其职，尽最大的努力，确保品牌在设计师的风格和商业化的平衡之路上稳步前行。从 2017SS的“梦醒时分”，到2019FW的“汴京的天空”，到2020SS的“通感之美”，近年来，张羽昊每一季的作品都流露出他极具个人风格的表达，而表达的方式也肉眼可见地变得更加成熟而精准。
“对于我来说，每一季的作品其实是一直在讲同一个故事，只不过我们每一季都从不同的角度，不同的方式去讲述这样的一个故事。不论是风光的走秀也好，静态的空间展示也好，其实都是叙事的方式，完整的风格表达，是对于时装设计师而言最为重要的事。”
“今年第一次采用静态秀，就是一种融入了空间语言的全新尝试。”张羽昊说：“所以我一直都期待下一个‘第一次’，用全新的方式来讲述这个故事。”
在张羽昊看来，真正的创新或创意，很可能不单单只是来自于本行业的创新，而可能是来自于跨领域的创新。这种对于创新表达的期待，让张羽昊对跨领域的科技发展也充满好奇心。他提到即将到来的“5G时代”，语气中甚至难掩兴奋。“我一直很期待，5G时代可以给我们带来一些真正意义上的变革，因为当我们的交互变快了以后，我们其实有很多行业会因为这个科技而进入前所未有的状态。”他期待能和科技品牌做设计表达的共创，科技与设计，两个年轻人特别热爱的领域，一定能碰撞出不一样的火花。
这就是张羽昊，相信自己，勇敢尝试，享受热爱，这是当代青年发自心底的骄傲与初心，以创新之心对待自己热爱的艺术事业，乐于尝试更多跨领域的创新与创意，这让他可以拥抱创新带来的无限可能，更好地表达属于当代青年的生活态度与艺术哲学，享受艺术人生赋予的每个荣耀时刻，让作品更传神地讲述故事，每件作品也因此蕴含了更深远浓厚的意义。
但是设计师张羽昊今年不打算再上台享受这个聚光灯照耀的时刻了，他甚至放弃了T台，直接将本季作品的静态秀放进了西岸艺术中心。“其實荣耀不必一直伴随着绚烂的鲜花和喧闹的掌声，有些时候是静默无声的，尤其是当作品能够完整表达自己的所思所想的时候，呈现在你眼前的那一刻，你的心里给自己打了一束光。”张羽昊说。
虽然那时的张羽昊并不知道自己离成功还有多远，虽然他在夜里总是梦见忐忑无常的结局，但是他总是相信未来并不远，只要依旧执着前行。一次成功的背后需要上万次的努力，他拼命地准备雅思考试，学习之余尝试更多的设计可能，也开始关注国外艺术设计院校的招生信息，他希望能够去不断吸收外面的养分，更快地拥有自己的服装品牌，更快地实现梦想。最终，在毕业那年他的毕业设计获得优秀的成绩，也如愿以偿地获得了英国中央圣马丁艺术学院的留学机会。
就是这段宝贵的留学经历彻底点亮了张羽昊的设计天赋。在回国之后他完成的第一个毕业作品很快受到来自时尚界的肯定。回想起当时入选《Vogue》意大利版，登上别册的封面的瞬间，张羽昊感慨万千：“那是我第一次真正登上国际性的大舞台，也是对我很大的肯定。当时刚刚毕业，正渴望一切新鲜的表达，所以得知这个信息的时候，确实会有一种沐浴在荣耀中的感觉。”
黑马之姿，享受人生当中的第一场秀
凭借毕业作品展露才华的张羽昊，在归国后立即就创立了自己的同名时装品牌ZHANG YUHAO，仅仅半年，在2015年4月，便以黑马之姿亮相上海时装周开场日最好的时间段。
那是一场带着晦暗色彩的时装秀，张羽昊将这一季的作品命名为“没落的贵族”。阴冷的灯光下，秀场上随意飘舞着白色的“雪花”，随着音乐响起，一袭黑衣的模特踩着慵懒的节奏踏上T台……张羽昊在接受了完整的西方美学教育之后，决定重新回归到最初的姿态，回到东方。空间与隐秘感，被东方写意的形式运用在许多的设计中，宽松的短上衣，紧身的连身裙，不规则的外套成为这场秀的设计表达。
这场秀在发布前就备受业界期待，谢幕时更是掌声不息，但张羽昊回忆起来，最让他印象深刻的却不是那个光鲜亮丽的时刻，反而是走秀前夜的排练。张羽昊记得，4月的上海天气特别的冷，在棚搭的后台里，模特要更换衣服，大家都穿得特别的单薄。偏偏后台的空调打不起来，这让后台的每一个人都变得更加焦虑慌张。
“但当我们第一次彩排的音乐声响起，整个灯光一打下来以后，我就觉得，这个是我想要呈现的东西，那个东西就对了！”张羽昊说：“那是我六个多月里以来，最觉得温暖的时刻。”
回看过去，张羽昊觉得，这场秀对于他来说，不仅仅是一个荣耀的开场，也是一个与自我深入对话的机会。张羽昊说：“自那以后，我开始真正地了解自己，我究竟是一个什么样的人，我想做怎样的表达，我想创立什么样的品牌，一切都变得更加明晰。”
永远期待，时装路上的下一个“第一次”
经过数年的发展，如今，张羽昊的个人品牌从最初5人的团队成长为20多人的工作室。每个人各司其职，尽最大的努力，确保品牌在设计师的风格和商业化的平衡之路上稳步前行。从 2017SS的“梦醒时分”，到2019FW的“汴京的天空”，到2020SS的“通感之美”，近年来，张羽昊每一季的作品都流露出他极具个人风格的表达，而表达的方式也肉眼可见地变得更加成熟而精准。
“对于我来说，每一季的作品其实是一直在讲同一个故事，只不过我们每一季都从不同的角度，不同的方式去讲述这样的一个故事。不论是风光的走秀也好，静态的空间展示也好，其实都是叙事的方式，完整的风格表达，是对于时装设计师而言最为重要的事。”
“今年第一次采用静态秀，就是一种融入了空间语言的全新尝试。”张羽昊说：“所以我一直都期待下一个‘第一次’，用全新的方式来讲述这个故事。”
在张羽昊看来，真正的创新或创意，很可能不单单只是来自于本行业的创新，而可能是来自于跨领域的创新。这种对于创新表达的期待，让张羽昊对跨领域的科技发展也充满好奇心。他提到即将到来的“5G时代”，语气中甚至难掩兴奋。“我一直很期待，5G时代可以给我们带来一些真正意义上的变革，因为当我们的交互变快了以后，我们其实有很多行业会因为这个科技而进入前所未有的状态。”他期待能和科技品牌做设计表达的共创，科技与设计，两个年轻人特别热爱的领域，一定能碰撞出不一样的火花。
这就是张羽昊，相信自己，勇敢尝试，享受热爱，这是当代青年发自心底的骄傲与初心，以创新之心对待自己热爱的艺术事业，乐于尝试更多跨领域的创新与创意，这让他可以拥抱创新带来的无限可能，更好地表达属于当代青年的生活态度与艺术哲学，享受艺术人生赋予的每个荣耀时刻，让作品更传神地讲述故事，每件作品也因此蕴含了更深远浓厚的意义。