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【摘要】：裝置艺术从进入舞台领域就开始发挥了很重要的作用，尤其是现代舞台设计更是需要装置艺术的参与，装置本身的意义就是被抽象化的概念符号，具有很强的独立性，它是一个独立存在的艺术品。本文浅析了舞台设计中的装置艺术的运用。
【关键词】：舞台设计;装置艺术
装置艺术一词最早出现在建筑领域，1917年马塞尔.杜尚将这一形式引入到艺术领域，他将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。它对传统艺术一贯的审美习惯与评价标准完全改观，对抗正统和刻板的艺术形式，触发了人们开始反思艺术，开启了装置艺术发展的篇章。后来艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。这时人们得出，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
在装置艺术发展的过程中它又渐渐被应用于戏剧领域，被并大量运用到舞台设计中。泛指可被拼贴、布置 、移动、拆卸的舞台布景及其零件。当代戏剧已经不仅是导演，演员的剧场，而是变成为一个艺术家的创作空间，创作理念和方式的汇总，对戏剧的参与者来说是不断的延展与扩充的过程。如何以舞台为中心，创造出更大的惊喜是现在的舞台设计重点，装置艺术较之传统造型艺术在舞台上的应用，具有不可比拟 的优势。舞台装置艺术所创造的新奇表演环境，特别是在戏剧表演空间的运用，足以激发观众的记忆和理解，强化感受。于是很多舞台设计者开始利用装置艺术来创造舞台环境，由此可见，装置艺术已经成为现代舞台设计中很重要的一部分，装置艺术在舞台设计中的运用是否恰当直接影响到整个舞台的效果，所以把握好它的运用方法十分重要。
一.装置艺术对舞台设计的介入
1.语境的转换
一件原本为人所熟悉的物品，脱离了原来的语境，被挪用到另外一个陌生的场所，它原来被人们所熟知的意义发生了变化，成了被人们审视思考的对象，其意义跟人们所熟知的意义发生了转变。例如尹秀珍在外滩三号的作品，她在商店里制造了一个飞机，飞机中间是一个巨型窟窿，两侧机翼分别连接两辆卡车。外滩是一个市场和高档消费场所的云集之地。“机场”主要承担接送人群，相当于一个中转站，担负着商业交往，对礼仪的追求，对时尚的追求，象征着一个不安定的场所。作品将机场置于上海的地标之一，表现出的是一种反思和批判。语境的转换产生了新的意义。这种形式在戏剧舞台上也越来越多，98年赖声川《红色的天空》开场时左右两边是一个红色计时器，他将一个赛场上常用的计时器呈现在养老院的环境里，这一置入体现了时间的流逝，生命分分秒秒的流失，理性而醒目的给人以警醒。除此以外，他还将一个传送带放置在舞台的前方，虽然它也具有传送的作用，但在这个环境中它的作用跟计时器一样，同样体现了时间的流逝，人生命的状态。所以在舞台设计之前，就要考虑到在不同的状态下的不同意义，以及如何引人入胜，怎样满足不同意境的呈现。既做到满足剧情和场景变化的同时，又能更好的展现出其特有的审美。
2.错位
错位，指不同现成品意象的组合，现成品明确的指意变成多意，原有的生活经验上升为艺术的体验。在湖南卫视播出的节目星剧社中，《21克拉》的舞台设计就置入了一个大型的镂空的鸟笼。这个鸟笼的出现很好的标明了小模特佳音的生活状态，犹如一只被囚禁的金丝雀，外表十分靓丽但是失去了最为宝贵的自由。这样一个装置的置入使舞台效果变得有趣而多意。还比如在云门舞集的舞台演出中，舞台不再是固定的景片，道具，舞臺的设计具有动态的，流动的形象，也可以借演员的外力去动态的创造布景的形式，让它受到演员的支配产生能动的变化。
3.反逻辑
这类装置观念强调的是双向思维，主要是建立在传统的观念上，并以传统观念为前提。田沁鑫指导的话剧《红玫瑰与白玫瑰》中，舞台中央放了一个大型的有机玻璃通道，通道两边分别是红玫瑰和白玫瑰的家，用玻璃通道隔开的两个空间象征着男人的左右心房，一边怀揣着社会责任，一边向往着内心渴求。通透的玻璃材质，则是希望让两个空间既互相独立又不完全隔离，让振保可以清楚地看见另一个自己。演出时，舞台便成了佟振保婚前与婚后两个时空：一边是“热烈的情人”，一边是“圣洁的妻”，时空形象的并置，让戏剧有着蒙太奇的电影效果。除此以外，以《康熙来了》为例的很多电视节目舞台设计，开始注重跟装置艺术结合在一起，更多的利用装置作品去展示舞台效果。这 时候道具的意义不再是单一的，一方面是 为了丰富舞台效果，增加舞台空间，另一 方面是为了给观众留下更为深刻的记忆。这种方式给舞台带来的是强化的形式印象和思想的表达，道具成了制造意义的符号。这逐步构成舞台设计师选择艺术的思维并进入艺术状态的出发点和创作目标。
二.装置艺术在舞台设计中应注意的问题
1.人与物的协调
戏剧演出时复杂多变而又协调一致的有机整体，就舞台设计来说，必须立足于整体，在整体中协调自己的位置。所以融入装置艺术的舞台美术不应该过分突出舞台美术，而是将观众，演员，景进行整合设计，构建三者之间的平衡。在舞台上，布景和道具装置要为演员的表演提供支点。布景与道具间要保持自由的空间，保持造型上的和谐，空间，节奏变化中的相互配合。
2.参与的加强
装置艺术要求观众从角度，多种社会关联的意义上，甚至从作品与环境的关系上去观赏作品。观众也是装置艺术作品中的一部分，也是创作的一份子。在舞台设计中，创造表象世界也不再是关键，融入装置艺术后应建立的是一种情感生活的环境，观众变成主动的参与者，发现或发展创造性的活动，给观众更多的参与权利和参与感。让观众成为戏剧的实践者，建立有效的联系，并参与到戏剧的各个环节
3.挪用的度
舞美营造出来的意境，能加强演出的思想性和感染力。我们不难发现，世界舞美的趋势是舞美由静态变成动态。舞美设计不断为戏剧突破舞美自身而创作条件和情景。在剧场形式发生根本性变化上，舞台美术扮演了很重要的角色，舞台美术在演出内涵上发挥越来越大的作用。对舞台设计手法进行得当的探索，把握好度，避免走向生活化或杂耍化的无艺术和非艺术。
结语：
装置艺术从进入舞台领域就开始发挥了很重要的作用，尤其是现代舞台设计更是需要装置艺术的参与，装置本身的意义就是被抽象化的概念符号，具有很强的独立性，它是一个独立存在的艺术品。人们对戏剧也不单单停留在观赏层面，通过戏剧观看，舞台氛围的营造让观众有一个更加深刻的印象和更深层次的思考，这是装置置入舞台设计后最重要的作用。
【关键词】：舞台设计;装置艺术
装置艺术一词最早出现在建筑领域，1917年马塞尔.杜尚将这一形式引入到艺术领域，他将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。它对传统艺术一贯的审美习惯与评价标准完全改观，对抗正统和刻板的艺术形式，触发了人们开始反思艺术，开启了装置艺术发展的篇章。后来艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。这时人们得出，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
在装置艺术发展的过程中它又渐渐被应用于戏剧领域，被并大量运用到舞台设计中。泛指可被拼贴、布置 、移动、拆卸的舞台布景及其零件。当代戏剧已经不仅是导演，演员的剧场，而是变成为一个艺术家的创作空间，创作理念和方式的汇总，对戏剧的参与者来说是不断的延展与扩充的过程。如何以舞台为中心，创造出更大的惊喜是现在的舞台设计重点，装置艺术较之传统造型艺术在舞台上的应用，具有不可比拟 的优势。舞台装置艺术所创造的新奇表演环境，特别是在戏剧表演空间的运用，足以激发观众的记忆和理解，强化感受。于是很多舞台设计者开始利用装置艺术来创造舞台环境，由此可见，装置艺术已经成为现代舞台设计中很重要的一部分，装置艺术在舞台设计中的运用是否恰当直接影响到整个舞台的效果，所以把握好它的运用方法十分重要。
一.装置艺术对舞台设计的介入
1.语境的转换
一件原本为人所熟悉的物品，脱离了原来的语境，被挪用到另外一个陌生的场所，它原来被人们所熟知的意义发生了变化，成了被人们审视思考的对象，其意义跟人们所熟知的意义发生了转变。例如尹秀珍在外滩三号的作品，她在商店里制造了一个飞机，飞机中间是一个巨型窟窿，两侧机翼分别连接两辆卡车。外滩是一个市场和高档消费场所的云集之地。“机场”主要承担接送人群，相当于一个中转站，担负着商业交往，对礼仪的追求，对时尚的追求，象征着一个不安定的场所。作品将机场置于上海的地标之一，表现出的是一种反思和批判。语境的转换产生了新的意义。这种形式在戏剧舞台上也越来越多，98年赖声川《红色的天空》开场时左右两边是一个红色计时器，他将一个赛场上常用的计时器呈现在养老院的环境里，这一置入体现了时间的流逝，生命分分秒秒的流失，理性而醒目的给人以警醒。除此以外，他还将一个传送带放置在舞台的前方，虽然它也具有传送的作用，但在这个环境中它的作用跟计时器一样，同样体现了时间的流逝，人生命的状态。所以在舞台设计之前，就要考虑到在不同的状态下的不同意义，以及如何引人入胜，怎样满足不同意境的呈现。既做到满足剧情和场景变化的同时，又能更好的展现出其特有的审美。
2.错位
错位，指不同现成品意象的组合，现成品明确的指意变成多意，原有的生活经验上升为艺术的体验。在湖南卫视播出的节目星剧社中，《21克拉》的舞台设计就置入了一个大型的镂空的鸟笼。这个鸟笼的出现很好的标明了小模特佳音的生活状态，犹如一只被囚禁的金丝雀，外表十分靓丽但是失去了最为宝贵的自由。这样一个装置的置入使舞台效果变得有趣而多意。还比如在云门舞集的舞台演出中，舞台不再是固定的景片，道具，舞臺的设计具有动态的，流动的形象，也可以借演员的外力去动态的创造布景的形式，让它受到演员的支配产生能动的变化。
3.反逻辑
这类装置观念强调的是双向思维，主要是建立在传统的观念上，并以传统观念为前提。田沁鑫指导的话剧《红玫瑰与白玫瑰》中，舞台中央放了一个大型的有机玻璃通道，通道两边分别是红玫瑰和白玫瑰的家，用玻璃通道隔开的两个空间象征着男人的左右心房，一边怀揣着社会责任，一边向往着内心渴求。通透的玻璃材质，则是希望让两个空间既互相独立又不完全隔离，让振保可以清楚地看见另一个自己。演出时，舞台便成了佟振保婚前与婚后两个时空：一边是“热烈的情人”，一边是“圣洁的妻”，时空形象的并置，让戏剧有着蒙太奇的电影效果。除此以外，以《康熙来了》为例的很多电视节目舞台设计，开始注重跟装置艺术结合在一起，更多的利用装置作品去展示舞台效果。这 时候道具的意义不再是单一的，一方面是 为了丰富舞台效果，增加舞台空间，另一 方面是为了给观众留下更为深刻的记忆。这种方式给舞台带来的是强化的形式印象和思想的表达，道具成了制造意义的符号。这逐步构成舞台设计师选择艺术的思维并进入艺术状态的出发点和创作目标。
二.装置艺术在舞台设计中应注意的问题
1.人与物的协调
戏剧演出时复杂多变而又协调一致的有机整体，就舞台设计来说，必须立足于整体，在整体中协调自己的位置。所以融入装置艺术的舞台美术不应该过分突出舞台美术，而是将观众，演员，景进行整合设计，构建三者之间的平衡。在舞台上，布景和道具装置要为演员的表演提供支点。布景与道具间要保持自由的空间，保持造型上的和谐，空间，节奏变化中的相互配合。
2.参与的加强
装置艺术要求观众从角度，多种社会关联的意义上，甚至从作品与环境的关系上去观赏作品。观众也是装置艺术作品中的一部分，也是创作的一份子。在舞台设计中，创造表象世界也不再是关键，融入装置艺术后应建立的是一种情感生活的环境，观众变成主动的参与者，发现或发展创造性的活动，给观众更多的参与权利和参与感。让观众成为戏剧的实践者，建立有效的联系，并参与到戏剧的各个环节
3.挪用的度
舞美营造出来的意境，能加强演出的思想性和感染力。我们不难发现，世界舞美的趋势是舞美由静态变成动态。舞美设计不断为戏剧突破舞美自身而创作条件和情景。在剧场形式发生根本性变化上，舞台美术扮演了很重要的角色，舞台美术在演出内涵上发挥越来越大的作用。对舞台设计手法进行得当的探索，把握好度，避免走向生活化或杂耍化的无艺术和非艺术。
结语：
装置艺术从进入舞台领域就开始发挥了很重要的作用，尤其是现代舞台设计更是需要装置艺术的参与，装置本身的意义就是被抽象化的概念符号，具有很强的独立性，它是一个独立存在的艺术品。人们对戏剧也不单单停留在观赏层面，通过戏剧观看，舞台氛围的营造让观众有一个更加深刻的印象和更深层次的思考，这是装置置入舞台设计后最重要的作用。