四川人民艺术剧院国家一级演员，四川人民艺术剧院副院长、艺术总监，成都市朗诵家协会主席。
　　参演剧目七十多台，主演的舞台剧有：《雷雨》《原野》《家》《母女风流》《老皇城》《辛亥潮》《船过三峡》；话剧《泥巴人》《我们曾经错过》《农民》《不能忘却的阿布洛哈》《范长江》《铁血西迁》等。曾获得中国话剧金狮奖表演奖；主演的《不能忘却的阿布洛哈》在第十屆中国戏剧节上荣获剧目奖、突出贡献奖；主演的话剧《范长江》荣获四川省第三届文华奖表演奖；2007年荣获四川省文化科技卫生“三下乡”活动先进个人称号。
　　被誉为“新闻巨子”的范长江，是新中国新闻事业的奠基人之一。如何通过艺术形式，再现他的胸怀理想、坚定信念以及矢志不渝投身革命事业的风雨历程，由中共四川省委宣传部、四川省文化厅、中共内江市委、内江市人民政府联合出品的话剧《范长江》，给我们从事戏剧艺术工作的同志带来了不少启迪。
　　一是如何进行地方文化资源的最佳配置。四川省排演的这部话剧，充分证明了新时期以来文艺创作具有普遍意义的一条经验，那就是：人类不只有物质生产的资源配置课题，精神生产也有一个资源配置问题。我们要提倡各地珍视自己地方独特的文化资源，并且善于配置好地方的文化资源，利用文艺创造地方的文化品牌。提到内江，艺术家方面，人们不能忘记张大千；新闻大家，不能忘记范长江。这都是当代内江的地方文化资源。根据范长江的人生经验、新闻生涯、人格魅力以及他的理想情操，为他写一部戏，这是非常明智、非常有远见的。如果各地的文艺创作，都充分利用好当地的优质文化资源，实现最佳配置，那么，就可以有效地防止文艺创作的同质化、雷同化，甚至是“一窝蜂”现象。文艺的百花齐放，就会真正实现。四川省立足四川，放眼全国，几年来对这部戏一直抓住不放，锲而不舍，他们这种精益求精、日臻完善的创作态度，不能不让人产生敬意。
　　二是如何找准创作的切入点，精心塑造好人物形象。这部戏很难写。范长江投身革命的人生经历，他的新闻生涯和他的精神成长轨迹，非常具有独特性。可以说，范长江是中国当代知识分子的杰出典型，是一个真正意义上的具有共产主义理想信念的新闻工作者，一位新闻大家。新闻界把中国新闻最高奖命名为范长江新闻奖，正说明了这一点。但是，为他塑造舞台上的艺术形象，创作的切入点就很难找。因为，如果不能表现出这位新闻大家的独特地位和主要成就以及思想闪光点，就不能比较全面、完整地表现范长江这个人物。但戏剧又必须在非常有限的时间和空间中，准确地选取有限内容进行呈现。这部戏的切入点颇为特殊。它以倒叙的方式，开场就是范长江在“文革”中被审查时自己的一个自白，让观众的视线跟随人物回忆的场景，逐步展开。这部戏没有回避“文革”，反而把这个最难以表述好的内容放在开头，而且把握的比较准确。对于“文革”，文艺家不可能永远闭上眼睛。写范长江如果不写文革，那写什么？对于一些历史事件，只要把握好度，可以更好地去教育后代，可以正确总结这段历史教训，可以正确地引导人们认识历史，总结经验。该戏撷取了范长江人生经历中最有代表性、戏剧冲突最为强烈的几个片段，强化了范长江要活就活得真实的人格魅力，写足了范长江在艰难斗争中仍然坚守着对党的信仰和革命的理想，从反思历史到回归延安，再到为新中国新闻事业奠基，直面了人生，弘扬了正能量。
　　三是形式的创新如何服务好内容。这部戏不光是构思巧妙，运用的舞台表现手法也很独特丰富。大幕拉开，舞台道具仅有一张桌子、一条板凳、两张椅子，借鉴了中国传统戏曲在舞台空间上的写意化处理。而多媒体的运用，现代化科技元素的介入，时空交错，形式感很强，创新意味浓郁，比布满了布景的舞台更具表现力。但这部戏没有为形式而形式，而是真正让形式为主题服务。另外，还特别注重了用声音去塑造人物形象，这方面表现得比较好。在舞台上，毛泽东、周恩来、朱德、蒋介石等历史人物都以历史照片的形象出现，演员们则通过诵读配音的形式完成演出，富有感染力。