论文部分内容阅读
【摘 要】现如今随着人们生活水平的提高，色彩的合理运用是舞台剧工作中的新鲜血液，每一部舞台剧的演出都离不开色彩的运用，舞台剧的观赏性也随之大大增强，这时就应该充分注重色彩在整体色调中的使用搭配。本文就舞台美术设计中的色彩运用进行分析研究。
【关键词】美术设计;舞台色彩;运用分析
舞台美术设计是一个复杂的设计过程，其中色彩设计是不容忽视的重要环节。“看剧先看色”，在舞台美术设计中，依据舞台剧内容选择相符的颜色设计，可以更加有效地烘托舞台场景，给观众直接的视觉冲击。现代舞美大师在舞台设计中，十分强调颜色设计的重要性。采用正确的色彩，并实现不同色彩之间有机的结合，是舞台美术设计中的颜色设计最基本的要求。因此，在舞台设计中，要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力，对舞台剧产生直观深刻地印象。
一、舞台美术设计中色彩运用的原则
舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则：一是色彩要与舞台剧相协调一致原则，即色彩的选择要与剧中人物形象，舞台整体环境相互协调，相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想，要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况，进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物，每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此，色彩的选择搭配十分重要，如果选择错误就会产生角色的错位，舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调，尤其在舞台场景转换中，色彩的转换直接影响关注的注意力，进而影响观众对舞台剧内容的理解。
二、舞台美术设计中色彩运用的方法
2.1 主色调和背景色在整体上保持一致
背景色彩在一定程度上决定人们对舞台剧的认知，背景色与主色调在整体上保持一致，将大大提高人们观赏的舒适度。舞台剧的开始首先映入眼帘的就是背景色，此时将主色调和背景色在整体上保持一致可以增强舞台剧的表现力和艺术魅力。充分利用色彩的饱和度，提升色调、色温，有利于增强空间层次感，加大亮度，给人在视觉上一种舒适的感觉。
2.2舞台的内容决定整体风格、色彩
舞蹈的内容是整个舞台剧中色彩运用的核心元素，决定了整场色彩的基调。在色彩的运用中，一个好的色彩变化可以极大地烘托出人物情绪，现场的氛围，在整个舞台的表现中起到画龙点睛的作用，使得舞台剧观赏性迈上一个新台阶。要将色彩的运用融入到舞台剧的创作过程中，不能将色彩与舞台剧独立开。
2.3色彩协调、不复杂
色彩不复杂讲究对色彩的协调使用，当舞台剧采用文艺风格时，在色彩的布置中应该清新简单，降低舞台整体的对比度，用色应该采取简单明了，极简主义风格，色彩淡雅。当舞台剧的内容比较低沉时，相对应的就应该采取冷色调，烘托出中心思想，加大舞台剧中的阴影补偿，减淡高光，营造出一种沉重的氛围，加强舞台剧中的色彩协调。
三、舞台美术设计中色彩的具体运用
3.1人物妆容的配合
随着商品经济的快速发展和科技水平的不断提升，人民的文化需求同时发生了改变。在现代生活中，化妆技术已经得到了较大普及，许多青少年和中年群众都掌握一定的化妆技能，人们不再仅仅追求一些富丽堂皇的色彩和浮夸的妆容，更加讲求色彩的搭配。所以色彩在舞台剧中、艺术形式中的运用需要不断精进，跟随时代的脚步发展，在人物妆容色彩的运用中，用料需要更加细腻，在细节上继续追求完美，给整体带来一种舒适度。
3.2道具的使用和配合
道具的使用在舞台剧中可能往往是被忽视的一部分，其实在舞台剧中，一个不起眼的地方也会给观众带来极大的视觉冲击。细节决定成败，色彩所呈现出来的舞台剧的面貌色相决定了舞台剧的整体基调，道具的使用应该在此基础上充分保持一致。
四、舞台美术设计中色彩运用的措施
4.1注意饱和度的配合
在舞台剧和舞台剧之间，在整场布置完毕后，有些舞台剧显得很高级，有些就显得很严肃，其根本就在于色彩饱和度的问题，例如，在采用鲜艳颜色的舞台剧中，主要靠颜色来为舞台增加高度，所以在颜色的运用中，一定要保证颜色不乱、不杂、不多，在光线、构图都没有问题的情况下，要注意颜色的运用搭配，营造出色彩的饱和度，即使在高饱和度的情况下呈现出舞台干净简单的风格。在风格清新的舞台剧中，在作出颜色的调整时要尽量地减淡饱和度，减少明艳色彩的运用，让舞台剧中所有的颜色都呈现在一种氛围中，不杂乱。
4.2场景的转换和人物特點选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁，不同的地点，不同的舞台环境，应当选择不同的设计色彩。同时，舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现，各有自己的个性特点，因此舞台美术设计人员在颜色选择中，要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例，不同的脸谱，在京剧艺术领域表现了不同人物的特点，红色脸谱代表忠诚，黑色脸谱代表粗狂，而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸，以及在整个戏剧中的重要性。
五、结语
总之，只有不断加强色彩运用与舞台剧内涵的相融合，增高色彩运用水平，才能促进舞台剧又好又快发展。只有不断推进二者的融合，舞台剧才能更容易被大众所熟知，使观众产生强烈的共鸣，了解色彩使用的艺术性、神秘性、系统性。
参考文献：
[1] 张威.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].戏剧之家，2015，（9）：31-32.
【关键词】美术设计;舞台色彩;运用分析
舞台美术设计是一个复杂的设计过程，其中色彩设计是不容忽视的重要环节。“看剧先看色”，在舞台美术设计中，依据舞台剧内容选择相符的颜色设计，可以更加有效地烘托舞台场景，给观众直接的视觉冲击。现代舞美大师在舞台设计中，十分强调颜色设计的重要性。采用正确的色彩，并实现不同色彩之间有机的结合，是舞台美术设计中的颜色设计最基本的要求。因此，在舞台设计中，要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力，对舞台剧产生直观深刻地印象。
一、舞台美术设计中色彩运用的原则
舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则：一是色彩要与舞台剧相协调一致原则，即色彩的选择要与剧中人物形象，舞台整体环境相互协调，相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想，要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况，进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物，每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此，色彩的选择搭配十分重要，如果选择错误就会产生角色的错位，舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调，尤其在舞台场景转换中，色彩的转换直接影响关注的注意力，进而影响观众对舞台剧内容的理解。
二、舞台美术设计中色彩运用的方法
2.1 主色调和背景色在整体上保持一致
背景色彩在一定程度上决定人们对舞台剧的认知，背景色与主色调在整体上保持一致，将大大提高人们观赏的舒适度。舞台剧的开始首先映入眼帘的就是背景色，此时将主色调和背景色在整体上保持一致可以增强舞台剧的表现力和艺术魅力。充分利用色彩的饱和度，提升色调、色温，有利于增强空间层次感，加大亮度，给人在视觉上一种舒适的感觉。
2.2舞台的内容决定整体风格、色彩
舞蹈的内容是整个舞台剧中色彩运用的核心元素，决定了整场色彩的基调。在色彩的运用中，一个好的色彩变化可以极大地烘托出人物情绪，现场的氛围，在整个舞台的表现中起到画龙点睛的作用，使得舞台剧观赏性迈上一个新台阶。要将色彩的运用融入到舞台剧的创作过程中，不能将色彩与舞台剧独立开。
2.3色彩协调、不复杂
色彩不复杂讲究对色彩的协调使用，当舞台剧采用文艺风格时，在色彩的布置中应该清新简单，降低舞台整体的对比度，用色应该采取简单明了，极简主义风格，色彩淡雅。当舞台剧的内容比较低沉时，相对应的就应该采取冷色调，烘托出中心思想，加大舞台剧中的阴影补偿，减淡高光，营造出一种沉重的氛围，加强舞台剧中的色彩协调。
三、舞台美术设计中色彩的具体运用
3.1人物妆容的配合
随着商品经济的快速发展和科技水平的不断提升，人民的文化需求同时发生了改变。在现代生活中，化妆技术已经得到了较大普及，许多青少年和中年群众都掌握一定的化妆技能，人们不再仅仅追求一些富丽堂皇的色彩和浮夸的妆容，更加讲求色彩的搭配。所以色彩在舞台剧中、艺术形式中的运用需要不断精进，跟随时代的脚步发展，在人物妆容色彩的运用中，用料需要更加细腻，在细节上继续追求完美，给整体带来一种舒适度。
3.2道具的使用和配合
道具的使用在舞台剧中可能往往是被忽视的一部分，其实在舞台剧中，一个不起眼的地方也会给观众带来极大的视觉冲击。细节决定成败，色彩所呈现出来的舞台剧的面貌色相决定了舞台剧的整体基调，道具的使用应该在此基础上充分保持一致。
四、舞台美术设计中色彩运用的措施
4.1注意饱和度的配合
在舞台剧和舞台剧之间，在整场布置完毕后，有些舞台剧显得很高级，有些就显得很严肃，其根本就在于色彩饱和度的问题，例如，在采用鲜艳颜色的舞台剧中，主要靠颜色来为舞台增加高度，所以在颜色的运用中，一定要保证颜色不乱、不杂、不多，在光线、构图都没有问题的情况下，要注意颜色的运用搭配，营造出色彩的饱和度，即使在高饱和度的情况下呈现出舞台干净简单的风格。在风格清新的舞台剧中，在作出颜色的调整时要尽量地减淡饱和度，减少明艳色彩的运用，让舞台剧中所有的颜色都呈现在一种氛围中，不杂乱。
4.2场景的转换和人物特點选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁，不同的地点，不同的舞台环境，应当选择不同的设计色彩。同时，舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现，各有自己的个性特点，因此舞台美术设计人员在颜色选择中，要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例，不同的脸谱，在京剧艺术领域表现了不同人物的特点，红色脸谱代表忠诚，黑色脸谱代表粗狂，而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸，以及在整个戏剧中的重要性。
五、结语
总之，只有不断加强色彩运用与舞台剧内涵的相融合，增高色彩运用水平，才能促进舞台剧又好又快发展。只有不断推进二者的融合，舞台剧才能更容易被大众所熟知，使观众产生强烈的共鸣，了解色彩使用的艺术性、神秘性、系统性。
参考文献：
[1] 张威.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].戏剧之家，2015，（9）：31-32.