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【摘要】近些年来中国经济取得了极大的成就，同时这也塑造了国人极速增长的物质欲望和渴求，随着让一部分人先富起来的口号和政策逐步实现，在高科技、多种媒体手段的作用下，在互联网传播效应的叠加下，传统的人文价值标准迅速让位于以金钱衡量一切、以物质财富衡量是否成功的准则，许多人在物质挣扎的环境里失去了信仰，或者将信仰变成了金钱信仰。在这种环境的压力下，人们以往从容不迫的生活状态，变成了在自我奴役自我规训中的焦虑、不安和压力。新时期的大众美育不仅在于美感的教育，审美的教育，更多的在于人心灵的解放，人性美的发现与塑造。在本文中，水彩艺术作为非专业学科的绘画实践内容贴近大众美育，让水彩艺术的欣赏与创作作为恢复我们原初感受的媒介，将“心灵日记”以手绘的形式表现出来，它给了我们随时将生活艺术化的可能性，水彩艺术通过其自身的优势与价值，架起了一道个体与自我沟通的桥梁，在持续的探索中不断地寻找回归人文精神本质的道路。
【关键词】大众美育；水彩艺术
【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-173-03
【本文著录格式】王彪.当代大众美育中水彩艺术的价值与作用[J].中国民族博览，2021，08（15）：173-174，201.
基金项目：本文系吉林省高等教育学会2018年度高教科研一般课题 “互联网 背景下高等教育美术学专业课程改革研究——以《西方现代艺术赏析》课程为例”（项目编号：JGJX2018D288）；上海市哲學社会科学规划一般课题“上海市老龄友好型环境评价体系构建及国际比较研究”（项目编号：2018BY023）。
当下我们的生活节奏进入到了人类史上从未经历过的快速更迭，时间如流水一般匆匆而过，缺少生命直面温度的网络以及随时刷新的“朋友圈”们肆意充斥着我们生活的每一个角落，许多人来不及体会生活带给我们的味道，忘却了美好生命里我们应该遇见的感动与曼妙，更没有停下匆匆的脚步静下心来沉静进去，将我们的所思、所感用我们的心灵、用我们的双手记录与展现。水彩绘画作为绘画艺术的一种表达方式，以其绚丽明亮的色彩、透明清澈的气息赢得了无数绘画爱好者的喜爱，同时水彩绘画的使用和操作便捷等特点，结合大众美育通过动手操作、通过水与色的交融，加速推进了大众素质提升的发展进程。
一、当代大众美育的关注点
传统的大众美育主要集中于美感的教育，或审美的教育，其使人初步具备认知美、感悟美、传承美、传递美以及创造美的能力，其内容和美学的基木问题有着无法割舍的联系。进入现代社会，人文精神的美育教育是相对狭隘的传统美育所无法涵盖的。现实的社会不仅仅要制造一个物质上的现代社会，更需要一个具有人文精神的现代社会，归根结底这需要人的现代化，思想上进入到现代化进程。美育的媚俗以及缺失会导致理想的凋零、精神的堕落，当代的大众美育应立足于人的进步，更多的需要注重心理上的美育，使人格健全，注重人性的解放，使人成为人文的人。
二、为什么是水彩艺术
（一）宽泛概念下的水彩艺术
水彩画宽泛的概念顾名思义是用水和颜料调和绘制形成的绘画。符合这一宽泛概念的水彩绘画艺术历史久远，可以说是人类绘画史最古老的画种之一。当今，由于科学技术的发展，以及学科的细化与专业化，现在被人所熟悉以及普遍认同的水彩画已经变成了一门特定画种和专业，它是指用水作为主要媒介，用易溶于水且颗粒细小的水彩颜料相互调和，在特制专用的水彩用纸上所表现的图画，它经过艺术家的实践，形成了一套独特表现的技法，光色的运用与造型因素的结合，使画面充分发挥了水在绘画中的独特作用。在大众的具体欣赏与操作过程，将水彩的概念恢复到原始的状态，即使用溶于水的物质或颜料所表现出的创作内容，这样便可将对水彩画的认知扩散到生活的每一个角落。同时水彩艺术所承载的不仅仅是审美与动手实践的功能，而是在观看与思考创作时，会时刻裹挟着文化、社会、历史、民族乃至民俗等多种因素，往往超过水彩这种绘画媒介所具备的审美功效。水彩艺术作为非专业学科的绘画实践内容贴近大众美育，让水彩艺术的欣赏与创作作为恢复原初感受的媒介，将“心灵日记”以手绘的形式表现出来。这种“日记”不必拘泥于经过专业训练与否、绘画的是否漂亮与准确，它可以是情感的痕迹，可以是日常的自我表达，可以是抽象的，可以是具象的，更可以接近类似儿童画的纯粹表现，
（二）水彩艺术与大众个体美育的契合
水彩艺术属于绘画艺术的范畴，绘画艺术与交响乐、演奏会、歌舞会、戏剧、电影等在公共场合集体欣赏的艺术样式不同，属于个体实践性相对比较强的类别。水彩艺术不受出演时间的制约，可以不受外界的影响，在审美选择上有着较为宽泛的独立性与随机性，并且可以反复体会、品味与鉴赏。
在绘画艺术中，与其他画种相比，如油画、水粉画、丙烯画等，水彩画具有较强的透明特性。因为这一特性，水彩画中颜色的明度主要是由水及颜色的薄厚来控制，白色质地纸张的底色是水彩画亮色的主要来源。油画、水粉画等，明度的变化主要由往颜料里添加调配白颜色或者亮色产生。所以水彩画在施加颜色的时候，颜料不需要太厚，用水将颜料轻晕、轻蘸即可使用，施色时笔上的颜料以水为主，要考虑到颜色涂到纸上之后，与纸的白色共同作用的通透叠加效果。放大局部看一看油画颜料的可塑性以及覆盖力。相比之下水彩颜色相对透明且轻薄。水粉与水彩有许多相似之处，都是水性颜料，但制作水粉颜料的颗粒相对较大，水彩颜料的颗粒小，要细腻一些。水粉颜料适合覆盖性的厚涂，水彩颜料适合颜色层透明性叠加。图为水粉画，笔触明确且厚重，颜色透明性较弱，覆盖性较强，可以与书中水彩画进行对比观察。水彩颜色的透明性较强，也就是覆盖性能较差，这是水彩的优势，但同时也是需要注意的地方，尤其是亮颜色覆盖性很弱，如果必须覆盖的话，那只能用丙烯或者水粉色，这将失去水彩的透明感。虽然水彩颜色的颗粒较细，比较透明，但也有稍不透明的颜色，在以后的课程中将会讲到简便的自测方法。水彩画以水为媒介，它依靠水分使水彩颜料融化或稀释，然后使用各种笔在纸上进行表现。水彩绘画，水的使用是十分重要的。水太大，过于饱和，画面不利于控制，水色四处流淌，形体得不到有效表达；水太少，过于干枯，颜色会变得不透明、失去了水彩特有的莹润、通透的特点。也就是说，水在水彩绘画里是灵魂般的存在，如何能控制水分，表现水彩颜色的魅力，这就需要慢慢的摸索与练习，熟悉了水与颜色混合后的性能，才能让人与水、人与颜色发生“感应”，在画面中产生神奇的“化学变化”，而这个“化学变化”的其中一种反应便是水彩的偶然性。很大一部分画家选择使用水彩进行创作，是因为它的偶然性，它的魅力在于奇妙的地方永远在你不知道的什么地方出现。这种偶然性是唯一的、不可复制的，同时水彩画又具有很理性的一面，理性是因为它的制作步骤，类似于版画，因其不适合反复修改，需要下笔前想好再去表现。如果觉得真正需要水彩这种介质去表达，在这个时候，水彩的优势和它的“灵性”就会迸发出来。因为以上水彩的特点和优势，在日常生活中更容易被大众所喜爱与接受。 除水彩颜料自身的优势外，水彩画创作的便利性与随意性也受到广大爱好者的追捧。一般情况下，水彩画画幅尺寸小，题材小，多是小品类型，画幅没有像很多油画、壁画那么巨大。很多人认为这是水彩画的短板，不利于表现宏大的题材与画面。但其实尺幅小不等于作品的能量小，不等于作品所要表达的艺术魅力不高。艺术表现的魅力正是在于窥一斑而见全豹，观滴水可知沧海，艺术家的观念与艺术境界决定画品的高低，而不以作品的尺寸大小来衡定，这正是应了唐代刘禹锡那句话：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”其实正是因为这一独特的存在以及表达语言，画幅相对较小，工具比较简单，便于携带，制作方便，才可以让我们随时随地的享受与艺术邂逅的美好时光。在非水彩专业爱好者的日常，忙于工作与快速的生活节奏之余，水彩这种以水为灵，以色达意，以光传脉的“私人料理”，每一次笔触与画纸的触碰都是一页心灵日记，记录着我们的美好年华，印证我们心性成长的点点滴滴。随着生活水准的不断提高，艺术品已悄然进入百姓生活，艺术门槛已经降低到每一个人的脚下，自己创作艺术作品送给亲人朋友、送给自己，也是真诚热爱生活的最佳礼物。
三、大众美育中个体实践的“基本功”
那么大众美育和绘画艺术的基本功到底是什么？其中很重要的一点是它时时刻刻存在于我们的生活，而且贯穿到各个角落，那就是观察与体悟。艺术始于生活，生活中的发现与留心会讓你在头脑中随时进行“基本功”的训练，这种训练是无形的。当我们走在路上，会看到低垂的杨柳与挺拔的青松，这两种树木给人的感觉不言而喻是十分不同的，杨柳的柔软、圆弧、轻盈与青松的笔直、坚挺在图像语言上的区分是很抽象的，同时也是很具体的。在东北生活的朋友，对冬天的感觉是什么样的？长时间在户外时，手脚被寒冷、刺骨的空气冻的感觉可以用语言进行描述，比如“疼的像被猫咬到了一样”“像被细针扎到一样”“麻木的像触电了一样”，用这些文字语言在传达某些感觉和情绪，那么是否能在不开口说话的情况下，使用图形对各种感觉进行转化、描述呢，答案是肯定的，用视觉图像对感觉，对事物的传达是另一套平行于文字语言传达的系统。这种传达的训练是随时随地的，基本没有限制，它可以在一张草纸上寥寥几笔勾画出感觉的图形，也可以在脑海里进行默写，这种训练是抽象的，然而它可以很自然的应用到艺术作品的表达里。对我们来说，这是“基本功”的一部分，它无处不在，完全突破了“素描”“色彩”基本功认识与训练的局限。当然，艺术知识的学习与训练也是必不可少的，没有了知识的扶持，作品就变成了儿童般的原始冲动，也就等同于没有在特定的系统与逻辑上下文里进行创作与思考。艺术活动本身便是一场思考之后的外部呈现，需要遵循的这个系统与逻辑包括文化艺术史、视觉理论等人类已完成的经验。当然，水彩艺术是自由的，每个人都有权利绘画与欣赏，并且所产生的画作对我们自己都具有意义。放飞我们的思维——自由与解放地动起手来表现和探究，这就是艺术的本质所在。
四、水彩艺术在当代大众美育中具体价值与作用
随着社会进程不断加快进步，消费社会对人的压力不断凸显出来，人们以往从容不迫的生活状态，变成了在自我奴役自我规训中的焦虑、不安和压力，同时带来了人的自我迷失与混沌。新时期的大众美育不仅在于美感的教育、审美的教育，更多的在于人心灵的解放，人性美的发现与塑造。水彩艺术作为人类文化中的一束光亮，通过其自身的优势与价值，架起了一道个体与自我沟通的桥梁，在持续的探索中不断地寻找回归人文精神本质的道路。大众美育不是培养专业的艺术家与审美专家，而是在于大众修养与审美能力的提升，从而达成群众的综合修养与人的全面发展的终极美育目标。在应用水彩艺术引导大众进行自由的表达、探索和创作的过程中，使群众在掌握生活与艺术相融合的创作规律和方法的同时，帮助他们树立正确的生活态度，辅助并引导健康的家庭教育起到积极的作用。
在大众的日常生活中，美育应该以润物细无声的状态介入到每一个角落，让水彩艺术的欣赏与创作就像我们随手写下一个感想、一段句子、一篇短文那样随意而洒脱。可以想象，当我们放下手中的“朋友圈”，恢复作为人原初的感受时，将“日记”以手绘的形式表现出来，同时给了我们随时将生活艺术化的可能，那将会是生命在多维度空间里的重新绽放。通过实际动手的创造与介入，让我们的眼睛从普通人对物象的一般性“识别”，到学会用感性加理性的方法进行艺术性的“观察”，让我们内心从繁冗的“日常事务”中随时能够独善其身地进行“自我关照”，让记忆的碎片在我们的“灵感”中重新组合进而转化，用水与色在光的加持下，抒写出每个人生命中的精彩与温华，从而最大可能的接近时代的人文精神。
五、结语
艺术源于生活，但高于生活。水彩艺术是造型手段和色彩应用并重的艺术。色彩的表达不仅是描绘对象的手段，而是人们丰富的生活阅历与情绪的表现。水彩艺术具有极其便捷的应用特点，它有形有色，可以直观，可以隐喻，可以具象，可以抽象，易于为人们所使用和感知。水彩艺术可以丰富和美化生活，大众美育与水彩艺术的结合能够提升人的内在气质和精神而貌，同时培养积极向上的人生观，发现与塑造人性之美，立足于人的进步，使人成为人文的人。
参考文献：
[1]高洪.充分发挥美术教育在美育中的重要作用[J].美术研究，2019（5）：5.
[2]张跃忠.现代城市人文精神与社区美育教育——谈徐仲偶的人文精神美育观[J].现代艺术，2020（3）：88-95.
作者简介：王彪（1982-），男，吉林长春，研究方向为策展与公共教育。
【关键词】大众美育；水彩艺术
【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-173-03
【本文著录格式】王彪.当代大众美育中水彩艺术的价值与作用[J].中国民族博览，2021，08（15）：173-174，201.
基金项目：本文系吉林省高等教育学会2018年度高教科研一般课题 “互联网 背景下高等教育美术学专业课程改革研究——以《西方现代艺术赏析》课程为例”（项目编号：JGJX2018D288）；上海市哲學社会科学规划一般课题“上海市老龄友好型环境评价体系构建及国际比较研究”（项目编号：2018BY023）。
当下我们的生活节奏进入到了人类史上从未经历过的快速更迭，时间如流水一般匆匆而过，缺少生命直面温度的网络以及随时刷新的“朋友圈”们肆意充斥着我们生活的每一个角落，许多人来不及体会生活带给我们的味道，忘却了美好生命里我们应该遇见的感动与曼妙，更没有停下匆匆的脚步静下心来沉静进去，将我们的所思、所感用我们的心灵、用我们的双手记录与展现。水彩绘画作为绘画艺术的一种表达方式，以其绚丽明亮的色彩、透明清澈的气息赢得了无数绘画爱好者的喜爱，同时水彩绘画的使用和操作便捷等特点，结合大众美育通过动手操作、通过水与色的交融，加速推进了大众素质提升的发展进程。
一、当代大众美育的关注点
传统的大众美育主要集中于美感的教育，或审美的教育，其使人初步具备认知美、感悟美、传承美、传递美以及创造美的能力，其内容和美学的基木问题有着无法割舍的联系。进入现代社会，人文精神的美育教育是相对狭隘的传统美育所无法涵盖的。现实的社会不仅仅要制造一个物质上的现代社会，更需要一个具有人文精神的现代社会，归根结底这需要人的现代化，思想上进入到现代化进程。美育的媚俗以及缺失会导致理想的凋零、精神的堕落，当代的大众美育应立足于人的进步，更多的需要注重心理上的美育，使人格健全，注重人性的解放，使人成为人文的人。
二、为什么是水彩艺术
（一）宽泛概念下的水彩艺术
水彩画宽泛的概念顾名思义是用水和颜料调和绘制形成的绘画。符合这一宽泛概念的水彩绘画艺术历史久远，可以说是人类绘画史最古老的画种之一。当今，由于科学技术的发展，以及学科的细化与专业化，现在被人所熟悉以及普遍认同的水彩画已经变成了一门特定画种和专业，它是指用水作为主要媒介，用易溶于水且颗粒细小的水彩颜料相互调和，在特制专用的水彩用纸上所表现的图画，它经过艺术家的实践，形成了一套独特表现的技法，光色的运用与造型因素的结合，使画面充分发挥了水在绘画中的独特作用。在大众的具体欣赏与操作过程，将水彩的概念恢复到原始的状态，即使用溶于水的物质或颜料所表现出的创作内容，这样便可将对水彩画的认知扩散到生活的每一个角落。同时水彩艺术所承载的不仅仅是审美与动手实践的功能，而是在观看与思考创作时，会时刻裹挟着文化、社会、历史、民族乃至民俗等多种因素，往往超过水彩这种绘画媒介所具备的审美功效。水彩艺术作为非专业学科的绘画实践内容贴近大众美育，让水彩艺术的欣赏与创作作为恢复原初感受的媒介，将“心灵日记”以手绘的形式表现出来。这种“日记”不必拘泥于经过专业训练与否、绘画的是否漂亮与准确，它可以是情感的痕迹，可以是日常的自我表达，可以是抽象的，可以是具象的，更可以接近类似儿童画的纯粹表现，
（二）水彩艺术与大众个体美育的契合
水彩艺术属于绘画艺术的范畴，绘画艺术与交响乐、演奏会、歌舞会、戏剧、电影等在公共场合集体欣赏的艺术样式不同，属于个体实践性相对比较强的类别。水彩艺术不受出演时间的制约，可以不受外界的影响，在审美选择上有着较为宽泛的独立性与随机性，并且可以反复体会、品味与鉴赏。
在绘画艺术中，与其他画种相比，如油画、水粉画、丙烯画等，水彩画具有较强的透明特性。因为这一特性，水彩画中颜色的明度主要是由水及颜色的薄厚来控制，白色质地纸张的底色是水彩画亮色的主要来源。油画、水粉画等，明度的变化主要由往颜料里添加调配白颜色或者亮色产生。所以水彩画在施加颜色的时候，颜料不需要太厚，用水将颜料轻晕、轻蘸即可使用，施色时笔上的颜料以水为主，要考虑到颜色涂到纸上之后，与纸的白色共同作用的通透叠加效果。放大局部看一看油画颜料的可塑性以及覆盖力。相比之下水彩颜色相对透明且轻薄。水粉与水彩有许多相似之处，都是水性颜料，但制作水粉颜料的颗粒相对较大，水彩颜料的颗粒小，要细腻一些。水粉颜料适合覆盖性的厚涂，水彩颜料适合颜色层透明性叠加。图为水粉画，笔触明确且厚重，颜色透明性较弱，覆盖性较强，可以与书中水彩画进行对比观察。水彩颜色的透明性较强，也就是覆盖性能较差，这是水彩的优势，但同时也是需要注意的地方，尤其是亮颜色覆盖性很弱，如果必须覆盖的话，那只能用丙烯或者水粉色，这将失去水彩的透明感。虽然水彩颜色的颗粒较细，比较透明，但也有稍不透明的颜色，在以后的课程中将会讲到简便的自测方法。水彩画以水为媒介，它依靠水分使水彩颜料融化或稀释，然后使用各种笔在纸上进行表现。水彩绘画，水的使用是十分重要的。水太大，过于饱和，画面不利于控制，水色四处流淌，形体得不到有效表达；水太少，过于干枯，颜色会变得不透明、失去了水彩特有的莹润、通透的特点。也就是说，水在水彩绘画里是灵魂般的存在，如何能控制水分，表现水彩颜色的魅力，这就需要慢慢的摸索与练习，熟悉了水与颜色混合后的性能，才能让人与水、人与颜色发生“感应”，在画面中产生神奇的“化学变化”，而这个“化学变化”的其中一种反应便是水彩的偶然性。很大一部分画家选择使用水彩进行创作，是因为它的偶然性，它的魅力在于奇妙的地方永远在你不知道的什么地方出现。这种偶然性是唯一的、不可复制的，同时水彩画又具有很理性的一面，理性是因为它的制作步骤，类似于版画，因其不适合反复修改，需要下笔前想好再去表现。如果觉得真正需要水彩这种介质去表达，在这个时候，水彩的优势和它的“灵性”就会迸发出来。因为以上水彩的特点和优势，在日常生活中更容易被大众所喜爱与接受。 除水彩颜料自身的优势外，水彩画创作的便利性与随意性也受到广大爱好者的追捧。一般情况下，水彩画画幅尺寸小，题材小，多是小品类型，画幅没有像很多油画、壁画那么巨大。很多人认为这是水彩画的短板，不利于表现宏大的题材与画面。但其实尺幅小不等于作品的能量小，不等于作品所要表达的艺术魅力不高。艺术表现的魅力正是在于窥一斑而见全豹，观滴水可知沧海，艺术家的观念与艺术境界决定画品的高低，而不以作品的尺寸大小来衡定，这正是应了唐代刘禹锡那句话：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”其实正是因为这一独特的存在以及表达语言，画幅相对较小，工具比较简单，便于携带，制作方便，才可以让我们随时随地的享受与艺术邂逅的美好时光。在非水彩专业爱好者的日常，忙于工作与快速的生活节奏之余，水彩这种以水为灵，以色达意，以光传脉的“私人料理”，每一次笔触与画纸的触碰都是一页心灵日记，记录着我们的美好年华，印证我们心性成长的点点滴滴。随着生活水准的不断提高，艺术品已悄然进入百姓生活，艺术门槛已经降低到每一个人的脚下，自己创作艺术作品送给亲人朋友、送给自己，也是真诚热爱生活的最佳礼物。
三、大众美育中个体实践的“基本功”
那么大众美育和绘画艺术的基本功到底是什么？其中很重要的一点是它时时刻刻存在于我们的生活，而且贯穿到各个角落，那就是观察与体悟。艺术始于生活，生活中的发现与留心会讓你在头脑中随时进行“基本功”的训练，这种训练是无形的。当我们走在路上，会看到低垂的杨柳与挺拔的青松，这两种树木给人的感觉不言而喻是十分不同的，杨柳的柔软、圆弧、轻盈与青松的笔直、坚挺在图像语言上的区分是很抽象的，同时也是很具体的。在东北生活的朋友，对冬天的感觉是什么样的？长时间在户外时，手脚被寒冷、刺骨的空气冻的感觉可以用语言进行描述，比如“疼的像被猫咬到了一样”“像被细针扎到一样”“麻木的像触电了一样”，用这些文字语言在传达某些感觉和情绪，那么是否能在不开口说话的情况下，使用图形对各种感觉进行转化、描述呢，答案是肯定的，用视觉图像对感觉，对事物的传达是另一套平行于文字语言传达的系统。这种传达的训练是随时随地的，基本没有限制，它可以在一张草纸上寥寥几笔勾画出感觉的图形，也可以在脑海里进行默写，这种训练是抽象的，然而它可以很自然的应用到艺术作品的表达里。对我们来说，这是“基本功”的一部分，它无处不在，完全突破了“素描”“色彩”基本功认识与训练的局限。当然，艺术知识的学习与训练也是必不可少的，没有了知识的扶持，作品就变成了儿童般的原始冲动，也就等同于没有在特定的系统与逻辑上下文里进行创作与思考。艺术活动本身便是一场思考之后的外部呈现，需要遵循的这个系统与逻辑包括文化艺术史、视觉理论等人类已完成的经验。当然，水彩艺术是自由的，每个人都有权利绘画与欣赏，并且所产生的画作对我们自己都具有意义。放飞我们的思维——自由与解放地动起手来表现和探究，这就是艺术的本质所在。
四、水彩艺术在当代大众美育中具体价值与作用
随着社会进程不断加快进步，消费社会对人的压力不断凸显出来，人们以往从容不迫的生活状态，变成了在自我奴役自我规训中的焦虑、不安和压力，同时带来了人的自我迷失与混沌。新时期的大众美育不仅在于美感的教育、审美的教育，更多的在于人心灵的解放，人性美的发现与塑造。水彩艺术作为人类文化中的一束光亮，通过其自身的优势与价值，架起了一道个体与自我沟通的桥梁，在持续的探索中不断地寻找回归人文精神本质的道路。大众美育不是培养专业的艺术家与审美专家，而是在于大众修养与审美能力的提升，从而达成群众的综合修养与人的全面发展的终极美育目标。在应用水彩艺术引导大众进行自由的表达、探索和创作的过程中，使群众在掌握生活与艺术相融合的创作规律和方法的同时，帮助他们树立正确的生活态度，辅助并引导健康的家庭教育起到积极的作用。
在大众的日常生活中，美育应该以润物细无声的状态介入到每一个角落，让水彩艺术的欣赏与创作就像我们随手写下一个感想、一段句子、一篇短文那样随意而洒脱。可以想象，当我们放下手中的“朋友圈”，恢复作为人原初的感受时，将“日记”以手绘的形式表现出来，同时给了我们随时将生活艺术化的可能，那将会是生命在多维度空间里的重新绽放。通过实际动手的创造与介入，让我们的眼睛从普通人对物象的一般性“识别”，到学会用感性加理性的方法进行艺术性的“观察”，让我们内心从繁冗的“日常事务”中随时能够独善其身地进行“自我关照”，让记忆的碎片在我们的“灵感”中重新组合进而转化，用水与色在光的加持下，抒写出每个人生命中的精彩与温华，从而最大可能的接近时代的人文精神。
五、结语
艺术源于生活，但高于生活。水彩艺术是造型手段和色彩应用并重的艺术。色彩的表达不仅是描绘对象的手段，而是人们丰富的生活阅历与情绪的表现。水彩艺术具有极其便捷的应用特点，它有形有色，可以直观，可以隐喻，可以具象，可以抽象，易于为人们所使用和感知。水彩艺术可以丰富和美化生活，大众美育与水彩艺术的结合能够提升人的内在气质和精神而貌，同时培养积极向上的人生观，发现与塑造人性之美，立足于人的进步，使人成为人文的人。
参考文献：
[1]高洪.充分发挥美术教育在美育中的重要作用[J].美术研究，2019（5）：5.
[2]张跃忠.现代城市人文精神与社区美育教育——谈徐仲偶的人文精神美育观[J].现代艺术，2020（3）：88-95.
作者简介：王彪（1982-），男，吉林长春，研究方向为策展与公共教育。