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摘 要：涂鸦起源于60年代的美国，是一些具有象征符号的标志或者图形。刚开始的涂鸦或许只是打发时间的乱涂，后来发展为反应人们心理的图形、艺术涂鸦。本文通过对涂鸦的理念和涂鸦在中西方起源的介绍，以及在广告中运用，揭示了涂鸦在广告中的特殊表现，设计涂鸦的独特韵味，以及揭示了社会中人们心理的变化状态。涂鸦在商业广告、非商业广告中的运用以及所表达的意味，都是对某一广告内涵丰富的表现。涂鸦中强烈的色彩、混乱的图形、粗狂的线条都是对形象的强有力的表达，给人们带来了强烈的视觉冲击力。
关键词：涂鸦；商业涂鸦；公益性涂鸦；色彩
一、西方涂鸦历史发展的梗概介绍
1.1西方涂鸦的基本概念及早期的发展
涂鸦（Graffiti）来自意大利的“Graffio”，是指可以在任一载体上的涂抹，其开始文字所占比重较大，都是一些具有象征符号的标志或者图形等。
涂鸦的产生可以说是从人类诞生的那一刻就开始了，那时候的涂鸦表达比较单一，极其简单，大多是记录生活的小事情，也没有什么有关人类思想上的表达与宣泄，更没有所谓的艺术的美感。在远古时期之后，人们开始通过涂鸦表达自己的某些观点、思想、情感等，反应了当时生活的现象。意大利古都庞贝遗留下来的涂鸦作品就有包括爱情宣言、巫术、拉丁咒语等，形象的展现了古罗马人的生活百态。随着历史的发展，马拉蒂卡尔、爱尔兰纽格兰奇、罗马等地区都有涂鸦遗留的痕迹；在文艺复兴时期，米开朗基罗、拉斐尔等某些艺术家来到尼禄黄金屋，便通过绘画、雕刻等方式留下了涂鸦的印迹，呈现出Grotesque（搞笑、古怪、幽默的建筑或艺术作品）主义的装饰风格。这些早期的涂鸦遗迹，具有强大的历史意义，帮助现代人可以更快的了解当时人们的生活方式，生活环境，思想感情等。
1.2涂鸦在西方的基本发展梗概
总体看最初的涂鸦是人们占领地区的标志。但其实涂鸦在不同国家、不同地区的经历不同，也正是这种的不同，构成了丰富的内涵和表现图像。1966年——1971年是涂鸦的地下时期。其间出现了大量笔名叫Taki183的涂鸦作品。1971年《纽约时报》还将此事报道出来，这是涂鸦史上的分水岭。1971年——1974年是涂鸦的拓荒时期，涂鸦人数的增加致使墙壁不够使用，于是地铁便成为涂鸦的聚集地。1975年——1978年主要有三种涂鸦的表现方式：Tag（标签）、Throw-up（甩涂）、Wild Style（狂野风格）。Tag，主要是单线的字母，没有特别的装饰；Throw-up，是双线勾勒的字母，较之前比较丰富；Wild Style，指把字母分割并加以美化，色彩绚丽。80年代初，法国涂鸦艺术家Blek Le Rat发明了纸模。纸模（Stencil）的出现使得涂鸦的内容更加多姿多彩，创作的形象也是形形色色。纸模是指利用厚纸板刻出模型的轮廓，然后用喷漆喷出图像。纸模是在自由的氛围中产生的艺术表现形式，开始是纯艺术的表达，由于方便快捷，很快布满了城市的墙壁，并且带动了欧洲的涂鸦文化，为城市指引新的方向。20世纪末，3D涂鸦开始，最有代表性的是荷兰艺术家Delta，他把平面二维图形和三维立体空间的元素结合，完美的诠释了平面中立体的表现形象。
涂鸦在西方的发展也是历经坎坷，甚至还出现了有关政治性的问题，导致许多涂鸦者受到牢狱之灾。涂鸦在英国早期被认为是非法性活动，涂鸦者班克西（Banksy），为了自身的安全考虑，便以匿名的方式进行涂鸦艺术创作。涂鸦发展到如今，是艺术和生活的融合，是流行文化的象征代表之一。随着全球化的发展，经济的快速发展，涂鸦也与经济商业相联系，通过涂鸦的方式推出某种商品的商业价值。也有某些涂鸦是作者单纯的情感流露。虽然涂鸦历经波折，但现在成为了被广泛认可的一种艺术表现形式，吸引了更多的青年人的加入。
二、中国涂鸦的来源及发展
在中国，涂鸦最早的说法是和唐朝诗人卢仝的儿子相关，相传他的儿子十分顽皮，喜欢乱涂乱画，经常弄得卢仝的书哪里都是，于是便写了一首诗表达他的无奈和宠溺之情——“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”。涂鸦因此而来。
事实上在开始时，涂鸦在中国并没有被当做是一种具有灵魂的艺术，而只是用来打发无聊增加趣味的方式。中国涂鸦出现最频繁的地方是在拆迁、施工建筑的工地上、学校、家庭等。中国的涂鸦和国外有所不同的是，几乎很少出现有关政治性质的作品，这或许和中国的教育制度、人的思想等有关系。近些年，涂鸦的地位逐渐上升，像北京、上海、重庆等地都有出现专门的涂鸦场地，也出现了许多有关涂鸦艺术创作的比赛。2017年洛阳举行了首届国际大赛，大赛的成功举行也正是对涂鸦艺术的认可。在中国，涂鸦以爆炸性的视觉效果影响着人们，对人们的价值观造成了一定的影响，这种夸张的图形表现，冲击着人们的思想，也改变着人们的某一种固定的想法。北京人民大学的“北京之墙”，是围绕“奥运向我们走来”的主题展开的创作，富有中国味道的涂鸦，是由北京电视台奥運节目部组织和北京艺术学校及涂鸦艺术家共同完成。增强了北京良好的社会形象，体现了中国宽容大度的胸怀，又响应了当时奥运的理念。这种公益性的涂鸦，最终目的不是画或者喷的有多么的具有艺术性，而是通过涂鸦的方式达到宣传某种社会公力的作用，是为社会服务的，和个人的情感表达相差甚远，或许有时恰巧也是作者个人的思想表达。
三、涂鸦在广告中的运用
涂鸦是时尚流行的象征，当然与现如今快速发展的时代不可分割。在现在的广告当中对于涂鸦的运用可谓是如火如荼。广告主要分不以营利为目的公益性广告，及以营利为目的商业广告，涂鸦在这两种方向的作用、影响也有所不同。绘画心理治疗师Robin曾提到过，可以通过绘画更加容易表达个人的情绪，更加容易清楚地认识人们心理的变化，从而找到更好的治疗方式。这种绘画的方式在平面广告中也有很好的体现，在公益性广告中，是人们情绪上的发泄；在商业广告中，设计师可以更好的通过这种方式，设计出与观众产生共鸣的作品。 3.1涂鸦在公益性的平面广告中的运用
全球化的今天，世界的联系更加紧密，世界的科技发展也快速地改变着社会的整体风貌，不仅更换了人们的生活方式，同样也在悄无声息的改变着人们的心理价值。物质上的满足，使得人们更加追求精神层面的灵魂表达，这在公益广告中表现的较为突出，不管是自发的还是政府协助的。
快节奏的生活，迫使政府、普通公众停下脚步解决狂躁的心理问题，其中便有通过涂鸦公益广告表现的。政府也希望可以通过公益性的涂鸦，使城市变得更加具有朝力。2006年——2007年，重庆黄桷坪地区，举办了有组织性的涂鸦。该涂鸦全长1.25公里，总面积约5万千米，可以说是现当代中国甚至世界的最大的涂鸦艺术作品群，其花费开销不言而喻，人数便有80余名艺术家、学生、涂鸦爱好者、工人，颜料的使用为1.25万公斤等等。就单纯的从涂鸦墙壁的整体而言，给人一种震撼之感，冲破了平时视觉上的表现。这次的涂鸦是以老建筑的形态和时尚元素的结合，表现了新老文化的碰撞。也有一点不足的是，外表显得有些错乱，这或许由于铁框的窗户导致的，有待研究。但是，这次涂鸦的成功完成不仅让重庆黄桷坪的外部环境有所改变，同时还带动了四川涂鸦的文化以及周边的艺术产业链，如许多涂鸦爱好者慕名前来观看，带动了重庆的经济收入。这种具有艺术性质的涂鸦，民众可以亲身体验艺术文化所带来的直接感受，给当地的群众无形的灌输了艺术的气息，提高了人们精神层面的感受，改变着当代人们对艺术的美感。
3.2涂鸦在商业性的平面广告中的运用
商业性广告的最主要的目的就是盈利，所以涂鸦对于创作者、商家来说也只是一种表现手段，并不是单纯的具有艺术的美感。虽然如此，涂鸦也正是在这种的环境下，发展成为一种的新的力量元素存在社会中，并且感染着人们的内心世界。设计者在设计作品时，通过涂鸦错乱的图形、色彩、字体等丰富的变化，构成了时尚的设计元素。意大利高级时装品牌Valentino在2006年推出的秋冬服装系列中，就是以这种错乱的方式，将时尚表达的淋漓尽致，给观众深刻的感染力，以特殊的个性吸引着人们眼球。2006年推出的秋冬服装系列中包含具有涂鸦特征的前卫服饰。设计师用鲜灰色系列的色块组成了丰富的图案，再加上不同的字体，突出的表现了时尚、潮流、个性、知性等前卫的概念，符合现当代的年轻价值的审美价值。用抽象的艺术和服装设计的概念、方式等完美的诠释了这一系列的设计主题和针对的消费者，呈现了新的视觉享受。
3.3涂鸦广告对大众的影响
涂鸦的最突出的表现便是色彩、图形的运用，而色彩又具有主观能动性，总是给人以不同的心理感受，涂鸦绘画的作品给人以强烈独特的艺术感染力，让人容易产生一种进入感。色彩的表达其实也是根据图像而定，并不是说红色就一定是代表血、压迫，它也有可能是中国吉祥的象征，因此颜色的寓意也是根据环境、形象变化而变化。心理绘画师Robin，他认为人们在思考时大部分是图形的记忆。所以具有图形的涂鸦更加有利于突出作者的目的性。但是，就其一般来说，色彩是直接影响着人们的神经系统，反应了人们最真切的心理感受。法国里昂，有许多画在墙壁上的涂鸦，这里的涂鸦成为了世界涂鸦的圣地，并且总是给人以惊喜之感。其中，在一家餐厅的外墙上，就以涂鸦的呈现方式，绘制了顾客消费就餐的场景。画面具有现实生活的真实感，游览的游客看到这里的画像，会有一种潜在的饥饿感，有可能会在店里消费，带动了店里的餐饮业绩；这样的涂鸦也给原本场地不大的餐馆，在视觉上，增加了餐馆的整体面积，使其消除了人们视觉上的压迫感。通过涂鸦的艺术内涵，增加了人们的精神享受，带动了当地的艺术文化气息，提高了商家的营利目的。
四、总结
每个地方涂鸦呈现的形象，都是和当地的某种文化的发展息息相关。艺术是包含涂鸦的，涂鸦是呈现艺术的方式之一。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾经说过，艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造。所以艺术的创造、创作都是不能完全脱离生活而存在的。上文介绍的里约餐馆外墙上的就餐图形就是生活的再现，也在某一方面反应了人们的特定的心理特征。
涂鸦影响着人的心理感受，甚至是达到修身养性的作用。总之，涂鸦只是表现设计作品的方式之一，我们要更加注重作品的内涵，通过涂鸦，设计出具有内在韵味的表现社会状态的作品。一切以时间地点条件为转移，如果想让某一种物质文化发扬光大，那就只能加入自己特有的特质。在当代的涂鸦中适当地加入本土文化的元素。在设计中，对于涂鸦在作品中的运用，设计师要注重外来涂鸦设计的内涵，也要注重本土文化、传统文化。只有这样，才可以提高国际的设计影响力。
参考文献：
[1] 邱鴻钟.《艺术心理治疗的理论与实践》[M].暨南大学出版社.2010.8.
[2] 陈琦.《画在墙上的涂鸦》[M].人民美术出版社.2011.1.
[3] 孟瑾，方二.《涂鸦》[M].中国青年出版社.2006.2.
[4] 刘春秀.北京涂鸦艺术的创作心理研究[D].北京服装学院.2014.12.
[5] 贾丽.关于涂鸦艺术对中国平面设计影响的研究[D].燕山大学.2009.12.
[6] 许放.平面涂鸦元素研究[D].哈尔滨师范大学.2012.6.
[7] 马新宇.色彩的心理效应及其在绘画中的运用[J]洛阳师范学院学报.2000.4.
[8] 王晓华.涂鸦的社会心理学[J].CULTURE文化.
[9] 王博纳.论涂鸦艺术对城市发展的影响[Z].2016.10.
关键词：涂鸦；商业涂鸦；公益性涂鸦；色彩
一、西方涂鸦历史发展的梗概介绍
1.1西方涂鸦的基本概念及早期的发展
涂鸦（Graffiti）来自意大利的“Graffio”，是指可以在任一载体上的涂抹，其开始文字所占比重较大，都是一些具有象征符号的标志或者图形等。
涂鸦的产生可以说是从人类诞生的那一刻就开始了，那时候的涂鸦表达比较单一，极其简单，大多是记录生活的小事情，也没有什么有关人类思想上的表达与宣泄，更没有所谓的艺术的美感。在远古时期之后，人们开始通过涂鸦表达自己的某些观点、思想、情感等，反应了当时生活的现象。意大利古都庞贝遗留下来的涂鸦作品就有包括爱情宣言、巫术、拉丁咒语等，形象的展现了古罗马人的生活百态。随着历史的发展，马拉蒂卡尔、爱尔兰纽格兰奇、罗马等地区都有涂鸦遗留的痕迹；在文艺复兴时期，米开朗基罗、拉斐尔等某些艺术家来到尼禄黄金屋，便通过绘画、雕刻等方式留下了涂鸦的印迹，呈现出Grotesque（搞笑、古怪、幽默的建筑或艺术作品）主义的装饰风格。这些早期的涂鸦遗迹，具有强大的历史意义，帮助现代人可以更快的了解当时人们的生活方式，生活环境，思想感情等。
1.2涂鸦在西方的基本发展梗概
总体看最初的涂鸦是人们占领地区的标志。但其实涂鸦在不同国家、不同地区的经历不同，也正是这种的不同，构成了丰富的内涵和表现图像。1966年——1971年是涂鸦的地下时期。其间出现了大量笔名叫Taki183的涂鸦作品。1971年《纽约时报》还将此事报道出来，这是涂鸦史上的分水岭。1971年——1974年是涂鸦的拓荒时期，涂鸦人数的增加致使墙壁不够使用，于是地铁便成为涂鸦的聚集地。1975年——1978年主要有三种涂鸦的表现方式：Tag（标签）、Throw-up（甩涂）、Wild Style（狂野风格）。Tag，主要是单线的字母，没有特别的装饰；Throw-up，是双线勾勒的字母，较之前比较丰富；Wild Style，指把字母分割并加以美化，色彩绚丽。80年代初，法国涂鸦艺术家Blek Le Rat发明了纸模。纸模（Stencil）的出现使得涂鸦的内容更加多姿多彩，创作的形象也是形形色色。纸模是指利用厚纸板刻出模型的轮廓，然后用喷漆喷出图像。纸模是在自由的氛围中产生的艺术表现形式，开始是纯艺术的表达，由于方便快捷，很快布满了城市的墙壁，并且带动了欧洲的涂鸦文化，为城市指引新的方向。20世纪末，3D涂鸦开始，最有代表性的是荷兰艺术家Delta，他把平面二维图形和三维立体空间的元素结合，完美的诠释了平面中立体的表现形象。
涂鸦在西方的发展也是历经坎坷，甚至还出现了有关政治性的问题，导致许多涂鸦者受到牢狱之灾。涂鸦在英国早期被认为是非法性活动，涂鸦者班克西（Banksy），为了自身的安全考虑，便以匿名的方式进行涂鸦艺术创作。涂鸦发展到如今，是艺术和生活的融合，是流行文化的象征代表之一。随着全球化的发展，经济的快速发展，涂鸦也与经济商业相联系，通过涂鸦的方式推出某种商品的商业价值。也有某些涂鸦是作者单纯的情感流露。虽然涂鸦历经波折，但现在成为了被广泛认可的一种艺术表现形式，吸引了更多的青年人的加入。
二、中国涂鸦的来源及发展
在中国，涂鸦最早的说法是和唐朝诗人卢仝的儿子相关，相传他的儿子十分顽皮，喜欢乱涂乱画，经常弄得卢仝的书哪里都是，于是便写了一首诗表达他的无奈和宠溺之情——“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”。涂鸦因此而来。
事实上在开始时，涂鸦在中国并没有被当做是一种具有灵魂的艺术，而只是用来打发无聊增加趣味的方式。中国涂鸦出现最频繁的地方是在拆迁、施工建筑的工地上、学校、家庭等。中国的涂鸦和国外有所不同的是，几乎很少出现有关政治性质的作品，这或许和中国的教育制度、人的思想等有关系。近些年，涂鸦的地位逐渐上升，像北京、上海、重庆等地都有出现专门的涂鸦场地，也出现了许多有关涂鸦艺术创作的比赛。2017年洛阳举行了首届国际大赛，大赛的成功举行也正是对涂鸦艺术的认可。在中国，涂鸦以爆炸性的视觉效果影响着人们，对人们的价值观造成了一定的影响，这种夸张的图形表现，冲击着人们的思想，也改变着人们的某一种固定的想法。北京人民大学的“北京之墙”，是围绕“奥运向我们走来”的主题展开的创作，富有中国味道的涂鸦，是由北京电视台奥運节目部组织和北京艺术学校及涂鸦艺术家共同完成。增强了北京良好的社会形象，体现了中国宽容大度的胸怀，又响应了当时奥运的理念。这种公益性的涂鸦，最终目的不是画或者喷的有多么的具有艺术性，而是通过涂鸦的方式达到宣传某种社会公力的作用，是为社会服务的，和个人的情感表达相差甚远，或许有时恰巧也是作者个人的思想表达。
三、涂鸦在广告中的运用
涂鸦是时尚流行的象征，当然与现如今快速发展的时代不可分割。在现在的广告当中对于涂鸦的运用可谓是如火如荼。广告主要分不以营利为目的公益性广告，及以营利为目的商业广告，涂鸦在这两种方向的作用、影响也有所不同。绘画心理治疗师Robin曾提到过，可以通过绘画更加容易表达个人的情绪，更加容易清楚地认识人们心理的变化，从而找到更好的治疗方式。这种绘画的方式在平面广告中也有很好的体现，在公益性广告中，是人们情绪上的发泄；在商业广告中，设计师可以更好的通过这种方式，设计出与观众产生共鸣的作品。 3.1涂鸦在公益性的平面广告中的运用
全球化的今天，世界的联系更加紧密，世界的科技发展也快速地改变着社会的整体风貌，不仅更换了人们的生活方式，同样也在悄无声息的改变着人们的心理价值。物质上的满足，使得人们更加追求精神层面的灵魂表达，这在公益广告中表现的较为突出，不管是自发的还是政府协助的。
快节奏的生活，迫使政府、普通公众停下脚步解决狂躁的心理问题，其中便有通过涂鸦公益广告表现的。政府也希望可以通过公益性的涂鸦，使城市变得更加具有朝力。2006年——2007年，重庆黄桷坪地区，举办了有组织性的涂鸦。该涂鸦全长1.25公里，总面积约5万千米，可以说是现当代中国甚至世界的最大的涂鸦艺术作品群，其花费开销不言而喻，人数便有80余名艺术家、学生、涂鸦爱好者、工人，颜料的使用为1.25万公斤等等。就单纯的从涂鸦墙壁的整体而言，给人一种震撼之感，冲破了平时视觉上的表现。这次的涂鸦是以老建筑的形态和时尚元素的结合，表现了新老文化的碰撞。也有一点不足的是，外表显得有些错乱，这或许由于铁框的窗户导致的，有待研究。但是，这次涂鸦的成功完成不仅让重庆黄桷坪的外部环境有所改变，同时还带动了四川涂鸦的文化以及周边的艺术产业链，如许多涂鸦爱好者慕名前来观看，带动了重庆的经济收入。这种具有艺术性质的涂鸦，民众可以亲身体验艺术文化所带来的直接感受，给当地的群众无形的灌输了艺术的气息，提高了人们精神层面的感受，改变着当代人们对艺术的美感。
3.2涂鸦在商业性的平面广告中的运用
商业性广告的最主要的目的就是盈利，所以涂鸦对于创作者、商家来说也只是一种表现手段，并不是单纯的具有艺术的美感。虽然如此，涂鸦也正是在这种的环境下，发展成为一种的新的力量元素存在社会中，并且感染着人们的内心世界。设计者在设计作品时，通过涂鸦错乱的图形、色彩、字体等丰富的变化，构成了时尚的设计元素。意大利高级时装品牌Valentino在2006年推出的秋冬服装系列中，就是以这种错乱的方式，将时尚表达的淋漓尽致，给观众深刻的感染力，以特殊的个性吸引着人们眼球。2006年推出的秋冬服装系列中包含具有涂鸦特征的前卫服饰。设计师用鲜灰色系列的色块组成了丰富的图案，再加上不同的字体，突出的表现了时尚、潮流、个性、知性等前卫的概念，符合现当代的年轻价值的审美价值。用抽象的艺术和服装设计的概念、方式等完美的诠释了这一系列的设计主题和针对的消费者，呈现了新的视觉享受。
3.3涂鸦广告对大众的影响
涂鸦的最突出的表现便是色彩、图形的运用，而色彩又具有主观能动性，总是给人以不同的心理感受，涂鸦绘画的作品给人以强烈独特的艺术感染力，让人容易产生一种进入感。色彩的表达其实也是根据图像而定，并不是说红色就一定是代表血、压迫，它也有可能是中国吉祥的象征，因此颜色的寓意也是根据环境、形象变化而变化。心理绘画师Robin，他认为人们在思考时大部分是图形的记忆。所以具有图形的涂鸦更加有利于突出作者的目的性。但是，就其一般来说，色彩是直接影响着人们的神经系统，反应了人们最真切的心理感受。法国里昂，有许多画在墙壁上的涂鸦，这里的涂鸦成为了世界涂鸦的圣地，并且总是给人以惊喜之感。其中，在一家餐厅的外墙上，就以涂鸦的呈现方式，绘制了顾客消费就餐的场景。画面具有现实生活的真实感，游览的游客看到这里的画像，会有一种潜在的饥饿感，有可能会在店里消费，带动了店里的餐饮业绩；这样的涂鸦也给原本场地不大的餐馆，在视觉上，增加了餐馆的整体面积，使其消除了人们视觉上的压迫感。通过涂鸦的艺术内涵，增加了人们的精神享受，带动了当地的艺术文化气息，提高了商家的营利目的。
四、总结
每个地方涂鸦呈现的形象，都是和当地的某种文化的发展息息相关。艺术是包含涂鸦的，涂鸦是呈现艺术的方式之一。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾经说过，艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造。所以艺术的创造、创作都是不能完全脱离生活而存在的。上文介绍的里约餐馆外墙上的就餐图形就是生活的再现，也在某一方面反应了人们的特定的心理特征。
涂鸦影响着人的心理感受，甚至是达到修身养性的作用。总之，涂鸦只是表现设计作品的方式之一，我们要更加注重作品的内涵，通过涂鸦，设计出具有内在韵味的表现社会状态的作品。一切以时间地点条件为转移，如果想让某一种物质文化发扬光大，那就只能加入自己特有的特质。在当代的涂鸦中适当地加入本土文化的元素。在设计中，对于涂鸦在作品中的运用，设计师要注重外来涂鸦设计的内涵，也要注重本土文化、传统文化。只有这样，才可以提高国际的设计影响力。
参考文献：
[1] 邱鴻钟.《艺术心理治疗的理论与实践》[M].暨南大学出版社.2010.8.
[2] 陈琦.《画在墙上的涂鸦》[M].人民美术出版社.2011.1.
[3] 孟瑾，方二.《涂鸦》[M].中国青年出版社.2006.2.
[4] 刘春秀.北京涂鸦艺术的创作心理研究[D].北京服装学院.2014.12.
[5] 贾丽.关于涂鸦艺术对中国平面设计影响的研究[D].燕山大学.2009.12.
[6] 许放.平面涂鸦元素研究[D].哈尔滨师范大学.2012.6.
[7] 马新宇.色彩的心理效应及其在绘画中的运用[J]洛阳师范学院学报.2000.4.
[8] 王晓华.涂鸦的社会心理学[J].CULTURE文化.
[9] 王博纳.论涂鸦艺术对城市发展的影响[Z].2016.10.