服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义 。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披看兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。本次大展旨在借助摄影词汇，全方位、多视角地描述中华民族服饰文化的时代风采，记录人民生活方式的历史性变化。纵观这些来自于大批专业、业余和部分海外摄影家、摄影爱好者的作品，如同亲临一卷新时期的“清明上河图”，洋溢着中华民族走向复兴的时代激情。
　　
　　评委推荐图片
　　《回眸20年》
　　高琴 贵在坚持，坚持拍摄了20年，从画面中人物身上的服装可以看到时代的变化与发展。
　　魏林 时装体现一种观点，生活气息浓，真实感强。
　　
　　李前光 优秀的作品不光要看光影效果，还要能反映服装服饰的文化与内涵，记录着某一特定的历史阶段。这样的作品才是有价值的摄影。
　　
　　观众留言簿
　　
　　2月14日是情人节，“首届中华百姓衣锦摄影大展”的颁奖暨开幕式在中国美术馆隆重举行，热热闹闹的展览大厅里挤满了来自全国各地的影友，随着颁奖典礼的进行，束束鲜花映红了摄影人喜悦的笑脸。非常地有幸，我的《裳舞》在此次影赛中入选并被收藏展出。这情形比小时候父亲给我讲万人参加高考挤过独木桥的艰难、幸运感还要强烈。服饰的多元化致使其呈现形式缤纷斑斓、色彩耀眼夺目，人们在纷繁的服装色彩污染中便开始渴求最初简单的本色呈现。如何将华丽服饰与现代时尚概念融合并迸发出一种全新的视觉感受，这是作为时尚摄影、尤其是时装摄影的一种新的探索追求。见惯了时装摄影五彩斑斓的华裳，很想拍摄一组基于服装原材料的片子，于是就有了一种构思：用纱布替代繁杂的衣裳，用色块及造型来诠释服饰、传递时尚视觉感受，于是便有了《裳舞》。
　　此次获得大奖的作品是《龙的传人》，用作者自己话说是“功夫片”，作者前后花了三年时间辛勤地拍了无数素材，我想周星驰下的《功夫》也没到三年时间吧，仅此一点，就让人佩服！一幅作品能在千千万万张参展片中独树一帜，除了从拍摄上下“硬工夫”，还得在创意上使“软工夫”，实现作品的手法会千差万别，但思想才是作品的灵魂，用手法实现想法，让图片说话。作为一个影赛的参赛作品，之所以能够获奖，除了需要在视觉感官上冲击评委以外，最重要的是作品蕴涵的意义，通过平面的图像来反映作者对事物、对世界的一种看法和认识，需要是一个题材的普遍性和表达手段的独特性的结合体。
　　颜志雄
　　收藏作品《裳舞》
　　
　　邹大力：用头脑去创作，想好了再咔嚓
　　关键词：比赛宗旨、想法与意境
　　
　　通过参加这次摄影大赛，让我思考这样一个常被忽略的命题：摄影为了什么？如果想清楚了，你的摄影就会有目的性，你也就多了一些自信和快乐。摄影创作不是比光线比模特比景致，如同写诗不是比辞藻华丽一样，比的是想法和意境。不少影友说看了我的作品总是让人琢磨，这也好，因为琢磨的过程就是再创作的过程。大赛本身就是一个很好的创意，不把摄影作为目的而是作为艺术载体。其实，参赛作品也需要创意，不要把拍摄服饰作为目的，而把服饰作为表现主题的载体。服饰是一种语言，在无言而有声地反映着人类的生存质量和精神状态。我的作品《广场T型台》是在北京王府井的东方广场拍摄的，这里是公寓林立、白领云集的地方，每天上下班时间都会有无数靓丽美女穿梭往来，东方广场里的服装都穿在没有表情的模特架上，而姑娘们将自己喜欢的服装买下来穿在自己身上，她们的时尚穿着和匆匆脚步比T型台上的服装展示生动得多也丰富得多，因为这里展示的不仅是美女的服饰，还有美女的心态和城市的脚步。
　　邹大力
　　收藏作品《广场T型台》
　　
　　王从民：命题考试
　　关键词：获奖秘籍、功夫片
　　
　　能够获奖也是评委对自己作品的认可。关于获奖秘籍，我想影赛犹如一场命题考试，首先要紧扣主题，不管你如何发挥但不能跑题。所以要理解好比赛的章程。另外作品要有创意和一定的内涵，有个性有深度的作品会让人回味。在表现形式上要与内容相对统一，过分的夸张和数码技巧过多的运用就可能会削弱主题。最后就要看个人的生活积累和自由发挥的程度了。这一幅《龙的传人》创作宗旨就是通过象征的表现手法,在犹如象征中华民族巨龙的长城之中，以身着不同龙饰服装的百姓为符号，展示出传统文化和现代时尚的交融，体现出中华服饰的魅力。
　　当有影友和我探讨数码做片的体会时，我常笑称此片为“功夫片”，实指创作过程中太费工费时了。为创意这套组照（《龙》是其中一幅），身着不同图饰服装的人物素材就抓拍了两年之久，其中特意借道爬了一趟金山岭和司马台长城，共拍了近万张照片，用坏了一台便携数码相机。再加上后期制作耗时可谓是“功夫不浅”吧！这可真是一个体力活儿。实际自从改用数码相机后不仅带来了拍摄的便利和观念的转变，也为后期再创作带来了更多的自由空间。但数码创意制作既富有挑战性又不完全是一件轻松的事情，除了软件的熟练操作使用外，美术等相关知识也不可缺少，同样还需要来源于生活由感而发的拍摄，长期不断地生活积累、富有内涵的创意和形式完美的结合，才能产生一幅经得起推敲的作品。
　　王从民
　　收藏作品《龙的传人》
　　
　　佟冬：以小见大
　　关键词：揭密、真实、继续拍
　　
　　敬佩最开始提出这次大展活动创意的专家，由于有了他们独特的创意，才有今天首届“中国百姓衣锦”服饰文化的“清明上河图”。这次大展是服饰专题影展，衣锦服饰虽小，但它展示的是“以小见大”；展示了国力的增强，百姓的安居乐业。《回眸二十年》组照是在同一地点，同一时间，同一人物连续20年风雪无阻的拍摄了这组系列照片。时间：每年的春节正月初一，中午12－13时。地点：我市龙山公园龙壁前。人物：妻子(中)、大女儿(左)、二女儿(右)。这组纪念照片虽然构图死板、用光较差，但它真实记录了这20多年来两个女儿从孩儿时幼稚到今天的成熟；妻子从年轻时的盛美到年老时的庄丽。尤其是在服饰变化上，从开始自己手工缝制衣服到现在购置高档服装，让大家看到我国改革开放的成功，经济的快速发展，人们生活水平的提高，给百姓家庭带来的深刻变化。这组照片将继续拍下去。
　　佟冬
　　收藏作品《回眸20年》