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摘 要：最近这些年，随着国家对文化的重视，音乐也变成了不少人的选择，高校作为现代音乐教育的主要场所，自然身负教育的重大使命，然而声乐演唱技法的掌握并非一朝一夕就可实现的，只有学生经历无数次的实践，不断的刻苦练习才能够学会、掌握该技巧。对此，高校声乐教学中，老师必须要合理安排教学内容，制定科学的教学方案，精准把握学生学习节奏，如此才可提高学生的声乐演唱技能。
关键词：高校;音乐专业;声乐演唱技法
想要成为一位优秀的歌唱者，不但要掌握专业的演唱技能，还要演唱出作品所蕴含的丰富情感，唯有如此，才能够以自己声音去感染更多的听众，让他们感受到作品的真情实感。因此，无论是音乐老师还是学生都需要不断提高自己的音乐专业技能、演唱技巧，在训练中促进自身的音乐修养的提升。因为只有用心去诠释的音乐作品才算是一个优秀的声乐作品，然而真的走到这一步并不容易，老师只有不断的提升自己的教学技能，增强自己教学方案的设计能力，才能够一步步的提高学生的演唱技巧，让学生以正确的演唱方式去完美的演绎每一个声乐作品。
1 高校声乐专业教学背景分析
1.1 制定教学目标
教师在教导学生声乐时需要根据学生的演唱特点来制定一个合适的教学目标，尤其是得注重声乐演唱技巧的培训，可将目标分化于教学的每一个环节，这样每实现一个小目标，都可促进教学效率的提升，学生不仅能提高学生的演唱水平，还能让学生更好的掌握声乐的演绎方式。
1.2 规划教学环节
当教学目标确定后，教学环节也是需要多加留意的，必须要科学规划，因为教学过程中若是某个环节出现问题，必然会对整个教学质量产生影响，因此，教师在制定教学环节时需参考学生情况和教学目标来进行，如此才可确保教学的效率。
1.3设定情景教学
可引入现代高科技来设定教学情景，例如，音频、视频等多媒体都是不错的教学手段，它们可以让学生在短时间内就融入到课堂氛围中，同时运用情景教学能够增强学生和老师间的交流。随着师生交流的深入，学生可更好的表达声乐作品的内在真情实感。此外，在培育学生的过程中，教师要多激励学生，增强其演唱的信心，安排学生多参与教学实践与社会实践，丰富学生的人生经历，这对于学生音乐素养的提升也是有益的。若学生对生活理解透彻，那么他们在理解艺术作品时也就更容易代角色，唱出真情实感，一般来说，每一个音乐作品背后都有着一个特殊的灵魂，声乐作品同样如此。学生在演唱声乐作品时不但需要确保吐字清晰，表述正确，还需要加入自己的情感去演唱，否则很难吸引听众，只有听众进入到声乐作品的意境内，才可感受到音乐的特殊魅力，由于每个学生的个性不同，所以在演唱曲目时需要借鉴一些其他优秀声乐作品的演唱技巧来弥补自身的不足，演唱出完美的声乐艺术作品。
2 声乐演唱技法分析
2.1对乐曲语言的掌握
在学习声乐的过程中需熟练掌握声乐语言，因为不管是美声唱法还是民族唱法，语言都是不可忽视的。老师在教导学生唱法技巧时，需清楚学生在乐曲语言方面的表达能力，此外，还需了解学生掌握乐曲语言的程度。中国的语言文化本身就是博大精深的，有着很多含义，这就导致演唱的发声技巧相较于其他国家来说难度更高，若是学生过度追求发音和发声技巧，可能会让听众完全无法听清歌唱的内容，自然就让听众无法感受音乐的深层含义和情感。可能有些学生吐字清晰，演唱过程中过分注重字眼，课音乐的不连贯也会影响学生演唱情感的发挥。声乐这门艺术是艺术和文学互相成就的，语言文学在声乐中属于关键的构成部分，若是失去了语言文学，声乐也就失去了灵魂，很难感染听众。因此，在声乐的演唱过程中，需要增强语言文学的培训力度，将教师语言教学技能给提升起来，与此同时，还需要多安排一些声乐节目给学生练习。比如，可以带着学生欣赏一些演唱家录像，让学生观察他们的演唱风格、演唱情感，增强学生对声乐的领悟，提高学生的歌唱技巧。此外，教师得细心留意学生的情况，精确的定位学生的自身条件，让学生可以早点演唱出自己的风格，唱出自己的情感。
2.2对唱功技法的掌握
声乐演唱技法不但需要注重抒发情感这一点，还得增强歌唱技巧方面的训练。只有优美的声线才能歌唱出复杂的情感，因此，学生不仅需要掌握声乐的曲风，还需要掌握扎实的唱功，这样才可歌唱出最优秀的声乐作品。歌唱情感的展现，不但需要凭借发声，更要学会如何以声乐带出情感，教师必须要增强学生发声的训练，提升他们诠释歌曲情感的能力。一般来说，歌唱技术决定了观众的听觉感受，因此，在使用歌唱技巧时需要注意以下事项：
首先，在歌唱作品时必须要掌握歌曲的创作背景，只有足够了解作品的背景，才能够找到正确的演唱方式，融入自己的情感;其次，歌唱过程中为了避免呼吸影响到演唱效果，就需要掌握恰当的演唱技巧，比如，喉部和13腔，要掌握正确的呼吸辦法;最后，使用共鸣技法，在歌唱声乐作品的时候，不能过度追求咽喉腔体共鸣，这是因为训练过度会对喉咙产生压迫性，从而造成演唱者喉音太重。学生在练习歌唱时需放松自己声音，提升自己的音色，让其更加饱满动听，以确保音色的协调性，让歌声更具有感染性。
2.3对演唱技法的练习
声乐唱功练习需要长久的坚持，只有刻苦的训练，演唱者才可掌握正确的歌唱技法，当歌唱技法熟练了，学生表述作品内容的能力自然有所增强，诠释出自己的情感，这就规定学生要正确掌握个人曲风，调查曲目的深层含义、文化背景，当学生越清楚作词者的情感，才能唱出吸引听众的作品。一个优秀的作品是经过乐器和歌唱者共同的诠释才可实现的，为了追求艺术效果，音乐老师就需要不断的去琢磨，不断的去学习，提升自己的教学能力，提升学生的歌唱能力，让他们掌握恰当的歌唱技法。
3 结束语
为了将学生的声乐演唱水平给提高，高校教师在音乐教学课程上需要传授学生掌握正确的声乐歌唱技法，增强学生对曲目深层情感的理解，当学生生活阅历累积的多了，专业歌唱技能训练的更扎实了，就能够将声乐作品演唱的更动听，一点点的提高自己的音乐造诣，为此，高校教师必须要提升自己的教学能力，唯有如此，声乐教学质量才能够提升，学生才可以在老师的教导下和自身的努力下成为一名优异的灵魂歌唱家，体现高校音乐学院的教育价值。
参考文献
[1] 陈又铭. 声乐演唱技巧的构成要素及作用 分析[J].现代交际，2018.9（5）
[2] 高校音乐课程声乐教学与演唱方法研究[J].张丽丽.湖南城市学院学报（自然科学版）.2016（05）
[3] 谈大学生声乐演唱技巧的培养[J].李澜.北方音乐.2016（04）
作者简介：谢伊玲，1986年10月出生，女，汉族，湖南邵阳，本科，助讲，研究方向：音乐学（声乐、舞蹈）、思想政治。
滕姣，1987年8月出生，女，苗族，湖南怀化，本科，助讲，研究方向：音乐学（声乐、乐器）、思想政治。
关键词：高校;音乐专业;声乐演唱技法
想要成为一位优秀的歌唱者，不但要掌握专业的演唱技能，还要演唱出作品所蕴含的丰富情感，唯有如此，才能够以自己声音去感染更多的听众，让他们感受到作品的真情实感。因此，无论是音乐老师还是学生都需要不断提高自己的音乐专业技能、演唱技巧，在训练中促进自身的音乐修养的提升。因为只有用心去诠释的音乐作品才算是一个优秀的声乐作品，然而真的走到这一步并不容易，老师只有不断的提升自己的教学技能，增强自己教学方案的设计能力，才能够一步步的提高学生的演唱技巧，让学生以正确的演唱方式去完美的演绎每一个声乐作品。
1 高校声乐专业教学背景分析
1.1 制定教学目标
教师在教导学生声乐时需要根据学生的演唱特点来制定一个合适的教学目标，尤其是得注重声乐演唱技巧的培训，可将目标分化于教学的每一个环节，这样每实现一个小目标，都可促进教学效率的提升，学生不仅能提高学生的演唱水平，还能让学生更好的掌握声乐的演绎方式。
1.2 规划教学环节
当教学目标确定后，教学环节也是需要多加留意的，必须要科学规划，因为教学过程中若是某个环节出现问题，必然会对整个教学质量产生影响，因此，教师在制定教学环节时需参考学生情况和教学目标来进行，如此才可确保教学的效率。
1.3设定情景教学
可引入现代高科技来设定教学情景，例如，音频、视频等多媒体都是不错的教学手段，它们可以让学生在短时间内就融入到课堂氛围中，同时运用情景教学能够增强学生和老师间的交流。随着师生交流的深入，学生可更好的表达声乐作品的内在真情实感。此外，在培育学生的过程中，教师要多激励学生，增强其演唱的信心，安排学生多参与教学实践与社会实践，丰富学生的人生经历，这对于学生音乐素养的提升也是有益的。若学生对生活理解透彻，那么他们在理解艺术作品时也就更容易代角色，唱出真情实感，一般来说，每一个音乐作品背后都有着一个特殊的灵魂，声乐作品同样如此。学生在演唱声乐作品时不但需要确保吐字清晰，表述正确，还需要加入自己的情感去演唱，否则很难吸引听众，只有听众进入到声乐作品的意境内，才可感受到音乐的特殊魅力，由于每个学生的个性不同，所以在演唱曲目时需要借鉴一些其他优秀声乐作品的演唱技巧来弥补自身的不足，演唱出完美的声乐艺术作品。
2 声乐演唱技法分析
2.1对乐曲语言的掌握
在学习声乐的过程中需熟练掌握声乐语言，因为不管是美声唱法还是民族唱法，语言都是不可忽视的。老师在教导学生唱法技巧时，需清楚学生在乐曲语言方面的表达能力，此外，还需了解学生掌握乐曲语言的程度。中国的语言文化本身就是博大精深的，有着很多含义，这就导致演唱的发声技巧相较于其他国家来说难度更高，若是学生过度追求发音和发声技巧，可能会让听众完全无法听清歌唱的内容，自然就让听众无法感受音乐的深层含义和情感。可能有些学生吐字清晰，演唱过程中过分注重字眼，课音乐的不连贯也会影响学生演唱情感的发挥。声乐这门艺术是艺术和文学互相成就的，语言文学在声乐中属于关键的构成部分，若是失去了语言文学，声乐也就失去了灵魂，很难感染听众。因此，在声乐的演唱过程中，需要增强语言文学的培训力度，将教师语言教学技能给提升起来，与此同时，还需要多安排一些声乐节目给学生练习。比如，可以带着学生欣赏一些演唱家录像，让学生观察他们的演唱风格、演唱情感，增强学生对声乐的领悟，提高学生的歌唱技巧。此外，教师得细心留意学生的情况，精确的定位学生的自身条件，让学生可以早点演唱出自己的风格，唱出自己的情感。
2.2对唱功技法的掌握
声乐演唱技法不但需要注重抒发情感这一点，还得增强歌唱技巧方面的训练。只有优美的声线才能歌唱出复杂的情感，因此，学生不仅需要掌握声乐的曲风，还需要掌握扎实的唱功，这样才可歌唱出最优秀的声乐作品。歌唱情感的展现，不但需要凭借发声，更要学会如何以声乐带出情感，教师必须要增强学生发声的训练，提升他们诠释歌曲情感的能力。一般来说，歌唱技术决定了观众的听觉感受，因此，在使用歌唱技巧时需要注意以下事项：
首先，在歌唱作品时必须要掌握歌曲的创作背景，只有足够了解作品的背景，才能够找到正确的演唱方式，融入自己的情感;其次，歌唱过程中为了避免呼吸影响到演唱效果，就需要掌握恰当的演唱技巧，比如，喉部和13腔，要掌握正确的呼吸辦法;最后，使用共鸣技法，在歌唱声乐作品的时候，不能过度追求咽喉腔体共鸣，这是因为训练过度会对喉咙产生压迫性，从而造成演唱者喉音太重。学生在练习歌唱时需放松自己声音，提升自己的音色，让其更加饱满动听，以确保音色的协调性，让歌声更具有感染性。
2.3对演唱技法的练习
声乐唱功练习需要长久的坚持，只有刻苦的训练，演唱者才可掌握正确的歌唱技法，当歌唱技法熟练了，学生表述作品内容的能力自然有所增强，诠释出自己的情感，这就规定学生要正确掌握个人曲风，调查曲目的深层含义、文化背景，当学生越清楚作词者的情感，才能唱出吸引听众的作品。一个优秀的作品是经过乐器和歌唱者共同的诠释才可实现的，为了追求艺术效果，音乐老师就需要不断的去琢磨，不断的去学习，提升自己的教学能力，提升学生的歌唱能力，让他们掌握恰当的歌唱技法。
3 结束语
为了将学生的声乐演唱水平给提高，高校教师在音乐教学课程上需要传授学生掌握正确的声乐歌唱技法，增强学生对曲目深层情感的理解，当学生生活阅历累积的多了，专业歌唱技能训练的更扎实了，就能够将声乐作品演唱的更动听，一点点的提高自己的音乐造诣，为此，高校教师必须要提升自己的教学能力，唯有如此，声乐教学质量才能够提升，学生才可以在老师的教导下和自身的努力下成为一名优异的灵魂歌唱家，体现高校音乐学院的教育价值。
参考文献
[1] 陈又铭. 声乐演唱技巧的构成要素及作用 分析[J].现代交际，2018.9（5）
[2] 高校音乐课程声乐教学与演唱方法研究[J].张丽丽.湖南城市学院学报（自然科学版）.2016（05）
[3] 谈大学生声乐演唱技巧的培养[J].李澜.北方音乐.2016（04）
作者简介：谢伊玲，1986年10月出生，女，汉族，湖南邵阳，本科，助讲，研究方向：音乐学（声乐、舞蹈）、思想政治。
滕姣，1987年8月出生，女，苗族，湖南怀化，本科，助讲，研究方向：音乐学（声乐、乐器）、思想政治。