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【摘要】奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert.1797-1828），是早期浪漫主义潮流的杰出代表。他以“艺术歌曲之王”的称誉为世人所熟知，但实际上，舒伯特在其他音乐体裁的创作上也是硕果累累、成就显著，特别是其创作的21首钢琴奏鸣曲更是具有里程碑意义的代表作品。在这些奏鸣曲中，舒伯特将歌唱性的主题完美地融入到钢琴音乐中，使艺术歌曲中由于人声特性局限而无法演绎出来的旋律在钢琴这一潜力无穷的乐器上表露无遗本文将通过叙述A大调奏鸣曲D664主题来揭示舒伯特奏鸣曲主题的歌唱性特征。
【关键词】舒伯特；奏鸣曲；D664；主题；歌唱性
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的转变时期，他用毕生的精力为人类谱写r大量美丽的音乐，包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、600多首艺术歌曲和许多室内乐作品及钢琴音乐作品。他的音乐即继承了古典主义的传统又加入了大量的浪漫主义音乐元素，是那么的典雅秀丽，如珍珠般玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，处处洋溢着舒伯特式的优美旋律。他的21首奏鸣曲勘称继承了贝多芬钢琴奏鸣曲的衣钵，这些奏鸣曲巾充盈着美炒的乐思和美丽动人的旋律，是浪漫派极为重要的奏鸣曲经典。
钢琴奏鸣曲D.664是舒伯特最著名的钢琴奏鸣曲之一，也是他早期钢琴奏鸣曲的代表作，创作于1818年。当时舒伯特刚回到维也纳不久，生活变得更加穷困潦倒，有时只能靠朋友的救济来勉强度日。舒伯特的好友——维也纳著名男高音——费格尔看到舒伯特这种境况，向舒伯特伸出了援助之手。他邀请舒伯特到他位于斯蒂尔的老家别墅度假，度假期问，费格尔邀请舒伯特为一同来度假的朋友创作一些乐曲，供大家暇余时问演奏。舒伯特应费格尔之邀创作了《A大调钢琴奏鸣曲》D664，同时创作的还有改编白舒伯特同名艺术歌曲的室内乐作品《鳟鱼钢琴五重奏》。
舒伯特是一位能让钢琴“唱”出优美旋律的作曲家。奏鸣曲D664的曲调明朗，主题旋律迷人，极富抒情性和歌唱性，仿佛女高音美妙的歌声一般，受到了费格尔及其朋友的一致喜爱。这部作品主题之优美，可算是奏鸣曲巾最突出的了。整首奏鸣曲共有二乐章，舒伯特的旋律创作天赋在这部奏鸣曲中获得了充分的体现，其艺术歌曲般的主题贯穿了乐曲的始终。这首奏鸣曲曾被评价：“A大调奏鸣曲是舒伯特奏鸣曲创作巾的一颗真正的明珠，其巾令人惊讶的真诚士日率的倾诉和歌唱性的旋律感人至深，民问音乐所特有的淳朴和简练令人心醉。它是作曲家创作中最富有朝气、最充满诗意的作品之一”。
主部主题在作品巾首次呈示时，采用了AAI的二段式结构。这种结构也是舒伯特艺术歌曲巾常用的结构，在两乐段的巾问舒伯特穿插了4小节的连接部，就像歌曲唱完一次后出现的问奏一样。主题有个平稳的开端，从弱拍一个带附点的八分音符节奏开始，这个节奏成为之后的主题呈示中的最基本节奏，大大地增加r旋律的张力的同时也给旋律造成明显的倾向性，进而使主题旋律更加流畅。主部主题的旋律进行以级进和小跳为主，偶尔出现大跳，平稳的旋律进行和附点节奏相结合，让这里的主题仿佛是一首诉说故事的艺术歌曲。大波浪式的旋律线条使旋律婉转、深情，很容易引起听众的共鸣，有一股感人的魅力。左手的伴奏织体采用流动的全分解和弦使得主部主题婉转的旋律线在小浪花一样轻轻浮动的伴奏音型上自由地舒展着，尽情地歌唱着作曲家内心柔情似水的温存。该奏鸣曲主部主题的词性语言十分简单淳朴，止如同当时舒伯特出游时暂时卸下生活和事业上的压力，忘情地在美丽的湖光山色巾享受，随后主题在展开部中就显示出舒伯特不同的心境和情感状态，从原先明朗的曲调，在阴沉的#f小词上缓缓陈述，似乎是舒伯特在如此享受的度假时光巾想起了自己不久以后又要回到原先的郁郁寡欢，看不到希望的生活中去，难免有点感伤。主部主题虽然在色彩和性格上跟在呈示部巾有了区别，但它还是很温和、抒情的音调，旋律巾到处是舒伯特发白内心的纠结和无奈，完全不失歌唱性。主部主题在这里运用了复调音乐的织体，音乐旋律也在高声部和低声部进行轮唱，仿佛是一首男女对唱的艺术歌曲，音乐旋律在大小调的明暗色彩上不停地交换，而且男女的每句旋律都采用“鱼咬尾”的连接，他们你一言我一语喋喋不休地共同唱出了舒伯特郁闷的内心。
舒伯特的钢琴奏鸣曲中的最明显的特点就是他的主副部主题没有延续贝多芬那样的对比主题，而是都采取歌唱性的旋律。所以他的钢琴奏鸣曲中，主副部主题就像是两首不同的艺术歌曲。如D664奏鸣曲第一乐章的副部主题：旋律移到高音区和主部主题产生鲜明的对比。旋律进行十分平稳，塑造了一个宁静、平和而又明朗清晰的音响，我们仿佛听剑一名抒情女高音用极美的音色描述一个幽静、万籁俱寂的优美夜色，并深深的陶醉其巾，陷入了对某种美好事物的幻想，美妙清新的旋律是不言而喻的。副部主题巾二连音的伴奏音型贯穿始终，这种伴奏音型在舒伯特的艺术歌曲《冬之旅>中大量的出现。
类似于D664这样的歌唱性主题在舒伯特的钢琴奏鸣曲中很是常见。如奏鸣曲D894的第一乐章主部主题，舒伯特在作品巾明确的表明了“具有歌唱性的中板”，整体采用合唱的多声部织体写作手法；奏鸣曲D959第二乐章的主题旋律在左手船歌般摇曳的伴奏织体中缓缓出现，空寂、孤独、虚无，表达了一种哀伤的情绪，整个主题采用主调音乐的创作手法，向大众展现了一个孤独、绝望、凄惨的流浪汉形象，旋律进行也以级进和小跳为主，非常的平稳，旋律音高集中在中音区的gl-f2，非常符合人声自然音域，种种特点使第二乐章的主题具有一定的歌唱性。
舒伯特的奏鸣曲主题的歌唱性特征并非来源于对某位音乐的模仿，完全是舒伯特内心的流露。舒伯特是公认的“抒情旋律大师”，他超凡的旋律创作天赋是与生俱来的，一旦碰上能激起他灵魂的画面或思绪，他心中就会马上释放出一种原始的冲动，用一连串的音符和节奏编制成一段段歌唱性的旋律来展现他内心的激动。再加上小时候扎实的音乐功底和后天的努力，造就了舒伯特在音乐领域不可撼动的地位。舒伯特以前无古人的抒情，写下了这21首拨动无数人心弦的“钢琴艺术歌曲”，真挚亲切。他的奏鸣曲以歌唱性的主题为主导，赋予奏鸣曲这种传统音乐体裁新的浪漫气息，是浪漫主义钢琴时期的伟大创举！
【关键词】舒伯特；奏鸣曲；D664；主题；歌唱性
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的转变时期，他用毕生的精力为人类谱写r大量美丽的音乐，包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、600多首艺术歌曲和许多室内乐作品及钢琴音乐作品。他的音乐即继承了古典主义的传统又加入了大量的浪漫主义音乐元素，是那么的典雅秀丽，如珍珠般玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，处处洋溢着舒伯特式的优美旋律。他的21首奏鸣曲勘称继承了贝多芬钢琴奏鸣曲的衣钵，这些奏鸣曲巾充盈着美炒的乐思和美丽动人的旋律，是浪漫派极为重要的奏鸣曲经典。
钢琴奏鸣曲D.664是舒伯特最著名的钢琴奏鸣曲之一，也是他早期钢琴奏鸣曲的代表作，创作于1818年。当时舒伯特刚回到维也纳不久，生活变得更加穷困潦倒，有时只能靠朋友的救济来勉强度日。舒伯特的好友——维也纳著名男高音——费格尔看到舒伯特这种境况，向舒伯特伸出了援助之手。他邀请舒伯特到他位于斯蒂尔的老家别墅度假，度假期问，费格尔邀请舒伯特为一同来度假的朋友创作一些乐曲，供大家暇余时问演奏。舒伯特应费格尔之邀创作了《A大调钢琴奏鸣曲》D664，同时创作的还有改编白舒伯特同名艺术歌曲的室内乐作品《鳟鱼钢琴五重奏》。
舒伯特是一位能让钢琴“唱”出优美旋律的作曲家。奏鸣曲D664的曲调明朗，主题旋律迷人，极富抒情性和歌唱性，仿佛女高音美妙的歌声一般，受到了费格尔及其朋友的一致喜爱。这部作品主题之优美，可算是奏鸣曲巾最突出的了。整首奏鸣曲共有二乐章，舒伯特的旋律创作天赋在这部奏鸣曲中获得了充分的体现，其艺术歌曲般的主题贯穿了乐曲的始终。这首奏鸣曲曾被评价：“A大调奏鸣曲是舒伯特奏鸣曲创作巾的一颗真正的明珠，其巾令人惊讶的真诚士日率的倾诉和歌唱性的旋律感人至深，民问音乐所特有的淳朴和简练令人心醉。它是作曲家创作中最富有朝气、最充满诗意的作品之一”。
主部主题在作品巾首次呈示时，采用了AAI的二段式结构。这种结构也是舒伯特艺术歌曲巾常用的结构，在两乐段的巾问舒伯特穿插了4小节的连接部，就像歌曲唱完一次后出现的问奏一样。主题有个平稳的开端，从弱拍一个带附点的八分音符节奏开始，这个节奏成为之后的主题呈示中的最基本节奏，大大地增加r旋律的张力的同时也给旋律造成明显的倾向性，进而使主题旋律更加流畅。主部主题的旋律进行以级进和小跳为主，偶尔出现大跳，平稳的旋律进行和附点节奏相结合，让这里的主题仿佛是一首诉说故事的艺术歌曲。大波浪式的旋律线条使旋律婉转、深情，很容易引起听众的共鸣，有一股感人的魅力。左手的伴奏织体采用流动的全分解和弦使得主部主题婉转的旋律线在小浪花一样轻轻浮动的伴奏音型上自由地舒展着，尽情地歌唱着作曲家内心柔情似水的温存。该奏鸣曲主部主题的词性语言十分简单淳朴，止如同当时舒伯特出游时暂时卸下生活和事业上的压力，忘情地在美丽的湖光山色巾享受，随后主题在展开部中就显示出舒伯特不同的心境和情感状态，从原先明朗的曲调，在阴沉的#f小词上缓缓陈述，似乎是舒伯特在如此享受的度假时光巾想起了自己不久以后又要回到原先的郁郁寡欢，看不到希望的生活中去，难免有点感伤。主部主题虽然在色彩和性格上跟在呈示部巾有了区别，但它还是很温和、抒情的音调，旋律巾到处是舒伯特发白内心的纠结和无奈，完全不失歌唱性。主部主题在这里运用了复调音乐的织体，音乐旋律也在高声部和低声部进行轮唱，仿佛是一首男女对唱的艺术歌曲，音乐旋律在大小调的明暗色彩上不停地交换，而且男女的每句旋律都采用“鱼咬尾”的连接，他们你一言我一语喋喋不休地共同唱出了舒伯特郁闷的内心。
舒伯特的钢琴奏鸣曲中的最明显的特点就是他的主副部主题没有延续贝多芬那样的对比主题，而是都采取歌唱性的旋律。所以他的钢琴奏鸣曲中，主副部主题就像是两首不同的艺术歌曲。如D664奏鸣曲第一乐章的副部主题：旋律移到高音区和主部主题产生鲜明的对比。旋律进行十分平稳，塑造了一个宁静、平和而又明朗清晰的音响，我们仿佛听剑一名抒情女高音用极美的音色描述一个幽静、万籁俱寂的优美夜色，并深深的陶醉其巾，陷入了对某种美好事物的幻想，美妙清新的旋律是不言而喻的。副部主题巾二连音的伴奏音型贯穿始终，这种伴奏音型在舒伯特的艺术歌曲《冬之旅>中大量的出现。
类似于D664这样的歌唱性主题在舒伯特的钢琴奏鸣曲中很是常见。如奏鸣曲D894的第一乐章主部主题，舒伯特在作品巾明确的表明了“具有歌唱性的中板”，整体采用合唱的多声部织体写作手法；奏鸣曲D959第二乐章的主题旋律在左手船歌般摇曳的伴奏织体中缓缓出现，空寂、孤独、虚无，表达了一种哀伤的情绪，整个主题采用主调音乐的创作手法，向大众展现了一个孤独、绝望、凄惨的流浪汉形象，旋律进行也以级进和小跳为主，非常的平稳，旋律音高集中在中音区的gl-f2，非常符合人声自然音域，种种特点使第二乐章的主题具有一定的歌唱性。
舒伯特的奏鸣曲主题的歌唱性特征并非来源于对某位音乐的模仿，完全是舒伯特内心的流露。舒伯特是公认的“抒情旋律大师”，他超凡的旋律创作天赋是与生俱来的，一旦碰上能激起他灵魂的画面或思绪，他心中就会马上释放出一种原始的冲动，用一连串的音符和节奏编制成一段段歌唱性的旋律来展现他内心的激动。再加上小时候扎实的音乐功底和后天的努力，造就了舒伯特在音乐领域不可撼动的地位。舒伯特以前无古人的抒情，写下了这21首拨动无数人心弦的“钢琴艺术歌曲”，真挚亲切。他的奏鸣曲以歌唱性的主题为主导，赋予奏鸣曲这种传统音乐体裁新的浪漫气息，是浪漫主义钢琴时期的伟大创举！