论文部分内容阅读
摘 要：声乐不同于其他形式的音乐，它只依靠演唱者本身来实现表达，因此具有极强的人格化和个性特征。在其演唱的过程中，演唱者能够将情感融入歌声，从而更好地实现音乐的情感传达。文章以吴碧霞演唱的《看天下劳苦人民都解放》为例，从吴碧霞在演唱过程中的方言的运用、语速的变化、声音的强弱、吐字、哭腔的使用等多个角度进行分析，探讨歌唱者在声乐演唱过程中情感表达的种种方式。
关键词：声乐演唱;情感表现;音乐
音乐的产生源于人类情感表达的需要。由此看来，情感是音乐表现的本质需要。音乐是情感艺术，情感是歌曲之源。声乐是音乐的重要表现形式之一，它是通过人声演唱来表达人类情感的，可以说是情感蕴藏在歌声之中，如果只有技巧而无情感，那么音乐就会缺少魅力、失去灵魂。
一、情感表达与声乐演唱的关系
（一）情感是音乐的灵魂
情感是音乐的灵魂，是音乐表达的核心。但凡音乐，都是人类对于自身生活的一种认识，是个人情感的一种表达，声乐更是如此。所谓作曲、作词，不过是对个人经历或当下情感、心境的一种记录。对于表现者也就是演唱者来说，其对于音乐的诠释，也无非是对于音乐情感本身的诠释。演唱者与创作者心神合一，为着一种共同的情感驱策，声乐演唱在表达上会非常生动感人。
（二）情感表现的重要性是声乐的特殊性要求的
声乐是一种主要依靠人的演唱进行的音乐表现形式。在人类音乐的发展史上，不断有各种各样新式的乐器产生，这些乐器都有着各自的属性和特点，有着各自独特的表达色彩，因此能够在音乐舞台上占据一定的位置。那么，声乐的“乐器”——人又具有怎样的特质呢？每个人都是独一无二的个体，尽管每个人的声线和演唱技巧都与他人有差别，但这些也不足以概括人的本质差异。对于人来说，其本质的差异在于情感和思想上的不同，因此，人的情感表达会对声乐演唱产生重要影响。
（三）情感表达在声乐演唱中的重要性
想要演唱好一首歌曲，光有美妙的声音是不够的，情感的表达是否到位是前提。当然，如果一首曲子的演唱者能同时拥有丰富的情感、扎实的功底、美妙的嗓音和丰富的表现力，那么将会把一个歌曲诠释得更完美。对于一首歌曲的诠释，最主要的还是演唱者对情感的表达，要做到以情带声。只有这样，才会使音乐有灵魂，才能引起观众共鸣。即使有些人先天条件并不优秀，但若能动情地演唱，也可以感動自己，感动听众。因此，情感的表达在声乐演唱中是非常重要的。
二、吴碧霞演唱《看天下劳苦人民都解放》
的情感处理
《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的第四场的唱段，背景是韩英不幸被抓入狱，韩母去狱中看望女儿，女儿韩英看见母亲内心激动，又回想起自己以前所受的压迫，向着母亲诉说内心的苦楚，表达坚持同敌人斗争的决心。该唱段表现出韩英不惧恶势力的压迫，内心坚强，敢于斗争的积极、乐观精神，刻画出韩英坚强的人物形象。
吴碧霞，湖南常德人，抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院教师，曾获“96全国声乐比赛”民族唱法一等奖、“国际青年艺术节”金奖、第一届“中国国际声乐比赛”第一名和最佳中国作品演唱奖、第二届“全国中青年德艺双馨艺术工作者”及“北京市突出贡献青年知识分子”等众多奖项与荣誉称号。她在北京独唱音乐会中国作品专场音乐会上演唱了这首《洪湖赤卫队》选段《看天下劳苦人民都解放》。下面笔者将运用自己所学的专业知识来分析吴碧霞对《看天下劳苦人民都解放》唱段的情感处理。
（一）方言的运用
《看天下劳苦人民都解放》有着浓郁的地方民歌特色，所以歌唱家运用了许多方言来演唱，更加突出了地方音乐风格。例如在片段的第十小节到第二十一小节中，将“何”读作huǒ，“说”读作suǒ，“北”读作bé等，并把所有的翘舌音都读作为方言的平舌音。用方言演唱这首歌曲，能使演绎更具地方音乐风格和语言韵味。
（二）语速的变化
《看天下劳苦人民都解放》基本上分为四个段落。首先是离家的孩子对母亲的哭诉，其次是回忆当年遭受的欺压，再次是描述共产党的到来对人民生活的改善，最后表达了不惧死亡和对革命胜利的信心。
在吴碧霞的整个演唱过程中，我们会发现明显的语速变化。首先，在回忆过去被恶霸欺压时，语调是激昂的，唱到母亲和自己逃离到洪湖之上时，语速慢得几乎静止。这段唱完之后，存在五秒左右的停顿时间，而在这个停顿之后，“自从来了共产党”一段，语速轻快明朗，与之前形成了反差。为了将人物的内心状况融入演唱当中，改变语速是一种好的方法和手段。采用这种方法，往往能营造一种快慢变化的对比，能恰当地表现人物情况，吸引听众的注意力。
（三）声音的强弱对比
变化和对立是一切存在的基础。事实上，对于音乐来说，其本身就是各种变化与对立的集合。我国古代的音乐只有五个基本音，而国外也不过七个基本音级，但是音乐家们却通过这几个基本乐音创造出了无穷的变化，形成了丰富的表达。
其实，变化本身便会产生一些情绪，在演唱中加入声音强弱的变化也是基于此。具体到吴碧霞演唱的《看天下劳苦人民都解放》中，我们可以发现，其中存在一两处声音强弱对比很突出的地方。就整体来说，唱段的前半部分是在诉说革命家史，所以声音低沉，但到了唱后半部分时渐渐高亢，直到最后一句达到高潮。这样一种设计，将由悲到喜的情绪渲染得非常强烈，具有极强的对比效果。尤其在第二段落结尾到第三段落开始的过程中，声音渐渐低沉弱化，甚至消失，而到第三段落时突然加强了语气，声音高亢。这种强弱变化的处理继承了我国传统音乐的精髓，究其效果而言，不仅引人入胜，而且往往能够将听众带入一个新的境地，给听众带来惊喜和不一般的感受。
（四）咬字吐字
文化的传承需要两个基本条件——文字和语言。中华民族的发展历经了五千余年的历史，之所以在文化史上不存在断代，一个重要原因便是具有完善的语言和文字体系。在歌曲演唱过程中，咬字吐字非常重要。要想演唱好一首声乐作品，最基本的是做到字正腔圆。只有这样，才能更准确地传达歌曲的内涵，并声情并茂地演绎作品，从而和听众产生共鸣。
（五）哭腔的运用
哭是人类情感的真实体现，也是人类情绪的一种表达形式。如果将哭腔融入演唱当中且使用得当，会得到一种意外的惊喜。
在《看天下劳苦人民都解放》的整个演唱当中，哭腔一共出现了两次，分别在与母亲初次相会和讲述被欺压经历时。尤其是开篇一个“娘啊”的哭腔的融入，立刻使人受到一种情绪的感染，一个被迫离家的游子与母亲重逢时那种难以抑制的心酸与激动之情，十分令人动容。另一处比较明显的哭腔出现在第二段落末尾处，如“把我的爹娘赶到那洪湖上”一句，声音渐渐减弱，但仍能感受到一丝丝的震颤。这种表达方式，仿佛将听众内心系于一根细线之上，即便微微波动，也能引起极大的震颤。这种表现手法对于感染听众的情绪有极好的效果。
吴碧霞将演唱与表演结合起来，而不仅仅是发出声音，制造情绪。这种哭腔的运用，将情绪推到了一个顶峰，将人类本能的情感和艺术的表达融合在了一起。就这点来说，吴碧霞的演唱是很成功的。
三、结语
随着社会的不断进步与发展，声乐演唱的方法越来越科学，但情感表现在声乐演唱中仍然具有重要的地位。情感是歌者与听众互动的桥梁，从古至今都是如此，源远流长。吴碧霞在演唱的《看天下劳苦人民都解放》这首歌曲时，通过咬字吐字、语速的变化、声音的强弱对比、方言的运用、哭腔的运用等，更好地、更艺术地表现作品的情感。由此可见，对于声乐专业的学生来说，不仅要努力训练，提高自己的演唱技巧，同时也应该加强自身修养，使自己能够以一种寓情于曲的状态去演唱，这样才能使自己的演唱更加动人。说到底，音乐本质上是人类抒发内心情感的一种方式，更好的情感表达能够使这种艺术表现得更加完美，受到更多人的喜爱。
参考文献：
[1]陈志昂.章枚声乐作品的审美特征[J].人民音乐，1992（12）：16-18.
[2]徐晓钟.自然的，又惹人注目的一瞬：《未完成的攀登》与《命运》的一个审美特征[J].戏剧报，1985（4）：25-26.
[3]郑旗.传统教育的审美特征[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2005（2）：118-119.
作者单位：
湖南交通工程学院
关键词：声乐演唱;情感表现;音乐
音乐的产生源于人类情感表达的需要。由此看来，情感是音乐表现的本质需要。音乐是情感艺术，情感是歌曲之源。声乐是音乐的重要表现形式之一，它是通过人声演唱来表达人类情感的，可以说是情感蕴藏在歌声之中，如果只有技巧而无情感，那么音乐就会缺少魅力、失去灵魂。
一、情感表达与声乐演唱的关系
（一）情感是音乐的灵魂
情感是音乐的灵魂，是音乐表达的核心。但凡音乐，都是人类对于自身生活的一种认识，是个人情感的一种表达，声乐更是如此。所谓作曲、作词，不过是对个人经历或当下情感、心境的一种记录。对于表现者也就是演唱者来说，其对于音乐的诠释，也无非是对于音乐情感本身的诠释。演唱者与创作者心神合一，为着一种共同的情感驱策，声乐演唱在表达上会非常生动感人。
（二）情感表现的重要性是声乐的特殊性要求的
声乐是一种主要依靠人的演唱进行的音乐表现形式。在人类音乐的发展史上，不断有各种各样新式的乐器产生，这些乐器都有着各自的属性和特点，有着各自独特的表达色彩，因此能够在音乐舞台上占据一定的位置。那么，声乐的“乐器”——人又具有怎样的特质呢？每个人都是独一无二的个体，尽管每个人的声线和演唱技巧都与他人有差别，但这些也不足以概括人的本质差异。对于人来说，其本质的差异在于情感和思想上的不同，因此，人的情感表达会对声乐演唱产生重要影响。
（三）情感表达在声乐演唱中的重要性
想要演唱好一首歌曲，光有美妙的声音是不够的，情感的表达是否到位是前提。当然，如果一首曲子的演唱者能同时拥有丰富的情感、扎实的功底、美妙的嗓音和丰富的表现力，那么将会把一个歌曲诠释得更完美。对于一首歌曲的诠释，最主要的还是演唱者对情感的表达，要做到以情带声。只有这样，才会使音乐有灵魂，才能引起观众共鸣。即使有些人先天条件并不优秀，但若能动情地演唱，也可以感動自己，感动听众。因此，情感的表达在声乐演唱中是非常重要的。
二、吴碧霞演唱《看天下劳苦人民都解放》
的情感处理
《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的第四场的唱段，背景是韩英不幸被抓入狱，韩母去狱中看望女儿，女儿韩英看见母亲内心激动，又回想起自己以前所受的压迫，向着母亲诉说内心的苦楚，表达坚持同敌人斗争的决心。该唱段表现出韩英不惧恶势力的压迫，内心坚强，敢于斗争的积极、乐观精神，刻画出韩英坚强的人物形象。
吴碧霞，湖南常德人，抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院教师，曾获“96全国声乐比赛”民族唱法一等奖、“国际青年艺术节”金奖、第一届“中国国际声乐比赛”第一名和最佳中国作品演唱奖、第二届“全国中青年德艺双馨艺术工作者”及“北京市突出贡献青年知识分子”等众多奖项与荣誉称号。她在北京独唱音乐会中国作品专场音乐会上演唱了这首《洪湖赤卫队》选段《看天下劳苦人民都解放》。下面笔者将运用自己所学的专业知识来分析吴碧霞对《看天下劳苦人民都解放》唱段的情感处理。
（一）方言的运用
《看天下劳苦人民都解放》有着浓郁的地方民歌特色，所以歌唱家运用了许多方言来演唱，更加突出了地方音乐风格。例如在片段的第十小节到第二十一小节中，将“何”读作huǒ，“说”读作suǒ，“北”读作bé等，并把所有的翘舌音都读作为方言的平舌音。用方言演唱这首歌曲，能使演绎更具地方音乐风格和语言韵味。
（二）语速的变化
《看天下劳苦人民都解放》基本上分为四个段落。首先是离家的孩子对母亲的哭诉，其次是回忆当年遭受的欺压，再次是描述共产党的到来对人民生活的改善，最后表达了不惧死亡和对革命胜利的信心。
在吴碧霞的整个演唱过程中，我们会发现明显的语速变化。首先，在回忆过去被恶霸欺压时，语调是激昂的，唱到母亲和自己逃离到洪湖之上时，语速慢得几乎静止。这段唱完之后，存在五秒左右的停顿时间，而在这个停顿之后，“自从来了共产党”一段，语速轻快明朗，与之前形成了反差。为了将人物的内心状况融入演唱当中，改变语速是一种好的方法和手段。采用这种方法，往往能营造一种快慢变化的对比，能恰当地表现人物情况，吸引听众的注意力。
（三）声音的强弱对比
变化和对立是一切存在的基础。事实上，对于音乐来说，其本身就是各种变化与对立的集合。我国古代的音乐只有五个基本音，而国外也不过七个基本音级，但是音乐家们却通过这几个基本乐音创造出了无穷的变化，形成了丰富的表达。
其实，变化本身便会产生一些情绪，在演唱中加入声音强弱的变化也是基于此。具体到吴碧霞演唱的《看天下劳苦人民都解放》中，我们可以发现，其中存在一两处声音强弱对比很突出的地方。就整体来说，唱段的前半部分是在诉说革命家史，所以声音低沉，但到了唱后半部分时渐渐高亢，直到最后一句达到高潮。这样一种设计，将由悲到喜的情绪渲染得非常强烈，具有极强的对比效果。尤其在第二段落结尾到第三段落开始的过程中，声音渐渐低沉弱化，甚至消失，而到第三段落时突然加强了语气，声音高亢。这种强弱变化的处理继承了我国传统音乐的精髓，究其效果而言，不仅引人入胜，而且往往能够将听众带入一个新的境地，给听众带来惊喜和不一般的感受。
（四）咬字吐字
文化的传承需要两个基本条件——文字和语言。中华民族的发展历经了五千余年的历史，之所以在文化史上不存在断代，一个重要原因便是具有完善的语言和文字体系。在歌曲演唱过程中，咬字吐字非常重要。要想演唱好一首声乐作品，最基本的是做到字正腔圆。只有这样，才能更准确地传达歌曲的内涵，并声情并茂地演绎作品，从而和听众产生共鸣。
（五）哭腔的运用
哭是人类情感的真实体现，也是人类情绪的一种表达形式。如果将哭腔融入演唱当中且使用得当，会得到一种意外的惊喜。
在《看天下劳苦人民都解放》的整个演唱当中，哭腔一共出现了两次，分别在与母亲初次相会和讲述被欺压经历时。尤其是开篇一个“娘啊”的哭腔的融入，立刻使人受到一种情绪的感染，一个被迫离家的游子与母亲重逢时那种难以抑制的心酸与激动之情，十分令人动容。另一处比较明显的哭腔出现在第二段落末尾处，如“把我的爹娘赶到那洪湖上”一句，声音渐渐减弱，但仍能感受到一丝丝的震颤。这种表达方式，仿佛将听众内心系于一根细线之上，即便微微波动，也能引起极大的震颤。这种表现手法对于感染听众的情绪有极好的效果。
吴碧霞将演唱与表演结合起来，而不仅仅是发出声音，制造情绪。这种哭腔的运用，将情绪推到了一个顶峰，将人类本能的情感和艺术的表达融合在了一起。就这点来说，吴碧霞的演唱是很成功的。
三、结语
随着社会的不断进步与发展，声乐演唱的方法越来越科学，但情感表现在声乐演唱中仍然具有重要的地位。情感是歌者与听众互动的桥梁，从古至今都是如此，源远流长。吴碧霞在演唱的《看天下劳苦人民都解放》这首歌曲时，通过咬字吐字、语速的变化、声音的强弱对比、方言的运用、哭腔的运用等，更好地、更艺术地表现作品的情感。由此可见，对于声乐专业的学生来说，不仅要努力训练，提高自己的演唱技巧，同时也应该加强自身修养，使自己能够以一种寓情于曲的状态去演唱，这样才能使自己的演唱更加动人。说到底，音乐本质上是人类抒发内心情感的一种方式，更好的情感表达能够使这种艺术表现得更加完美，受到更多人的喜爱。
参考文献：
[1]陈志昂.章枚声乐作品的审美特征[J].人民音乐，1992（12）：16-18.
[2]徐晓钟.自然的，又惹人注目的一瞬：《未完成的攀登》与《命运》的一个审美特征[J].戏剧报，1985（4）：25-26.
[3]郑旗.传统教育的审美特征[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2005（2）：118-119.
作者单位：
湖南交通工程学院